Coletivo Artístico FriendsWithYou Apresenta um Novo Sistema de "Mitos"

FriendsWithYoué uma colaboração artística entre Samuel Borkson de Miami, Flórida, e Arturo Sandoval III de Havana, Cuba. Sua parceria começou em 2002, e eles têm criado “novos relacionamentos” baseados nas palavras-chave “mágica,” “sorte” e “amizade.” Seu trabalho é baseado no tema da estética relacional e visa nos ajudar a conectar com nós mesmos, com os outros e com a natureza, e a construir comunidade.

A prática artística de Borkson e Sandoval inclui instalações imersivas, esculturas, pinturas, animações e performances ao vivo. Em 2018, FriendsWithYou projetou a Macy’s Thanksgiving Day Parade na cidade de Nova York, e em 2022, a dupla criou uma escultura gigante de aço intitulada “Starchild” para a Cidade de Miami Beach, que foi reconhecida como obra de arte permanente pela cidade.

No mês de setembro, os artistas apresentaram a exposição “Ocean — Temple of the Sacred Heart” no “PARCO MUSEUM TOKYO” no 4º andar do “Shibuya PARCO”. A exposição solo apresentou novas pinturas e esculturas sobre o tema de um mito imaginário chamado “The Book of OCEAN” e uma obra de arte interativa, “Memory Wave,” que combina luz, som e movimento. Para comemorar a abertura de “Ocean — Temple of the Sacred Heart,” Hypebeast conversou com Arturo Sandoval III e Borkson de FriendsWithYou sobre como eles se conheceram, suas ideias sobre seu trabalho e como esta exposição aconteceu.

Hypebeast: Você pode nos contar como essa exposição começou?
Samuel Borkson (S): Esta exposição começou quando NANZUKA e PARCO nos fizeram uma oferta. O tema era “The Book of OCEAN.” É um mito fictício que considera a Terra como um oceano e visa conectar a humanidade a ele. Há um “OCEAN” dentro de nós, e todos os seres vivos neste planeta estão unidos a ele.

Em outras palavras, o propósito desta exposição é unir o mundo através do “Book of OCEAN”?
Arturo Sandoval (A): Sim, é isso mesmo. Temos explorado a arte que reconstrói o estado da espiritualidade contemporânea. Esperamos compartilhar nossa ideologia com vocês nesta exposição.

Qual é o histórico por trás da formação de FriendsWithYou?
S: Eu nasci e cresci em Miami, Flórida. Aquela área era bem agitada. Foi lá que nos conhecemos e formamos FriendsWithYou. Nos demos bem imediatamente e começamos a frequentar eventos rave juntos. Começamos a ressoar com novas ideias de paz, amor, unidade e respeito que eram novas para nós nos anos 1990. No processo, pensamos que, para transmitir nossas ideias ao futuro, precisávamos “redesenhar as próprias ideias”. Em outras palavras, precisávamos fazer arte.

Foi essa a ideia que levou à formação de FriendsWithYou?
S: O nome FriendsWithYou expressa pro-noia (cuidado), o oposto de paranoia (inóspito). Também implica que, ao salvar seus amigos, você ajuda o mundo e enriquece sua vida.

Vocês dois já eram artistas antes de formar o FriendsWithYou?
A: Nós nos consideramos artistas natos. Sempre quisemos expressar algo desde pequenos, e tivemos a sorte de ter famílias que nos ajudaram a aprender as habilidades de criação artística enquanto estávamos na escola. Então começamos a criar juntos, e depois de ver o sucesso de THE BURGER BUNCH, estávamos convencidos de que podíamos fazer algo dinâmico com o FriendsWithYou. Desde então, continuamos criando arte, e nos últimos 23 anos, temos trabalhado como se estivéssemos conduzindo um experimento social.

Há elementos de anime japonês e subcultura nas obras de FriendsWithYou, incluindo esta exposição. Isso é algo que vocês estão conscientemente incorporando em seu trabalho regularmente?
S: Sempre estive interessado em Hello Kitty e Sanrio. Quando comecei a trabalhar com Arturo, percebi que a cultura “KAWAII” japonesa estava sendo consumida por todo o mundo, e pensei que o anime poderia ser um meio ou símbolo para transmitir o conceito de animismo e ideias mitológicas que defendemos.

Foi surpreendente que tal intenção estivesse incluída na exposição. Deixe-me voltar à exposição. O tema de “The Book of OCEAN” era uma ideia que vocês estavam pensando há muito tempo?
A: O “Book of OCEAN” em si é uma ideia que surgiu cerca de quatro anos atrás, mas apresentá-lo nesta exposição foi apenas um processo de narrativas para nós. Ao decidir o tema, trocamos ideias, criamos obras de arte e desenvolvemos uma linha de história a partir daí. Mas o projeto ainda está em andamento e aberto à participação de artistas além de nós. Ao fazer isso, queríamos apresentar um novo sistema contemporâneo de mitologia.

S: Cada uma das obras nesta exposição tem uma história profunda, e espero que você também perceba que todas estão conectadas.

E além da exposição no PARCO MUSEUM TOKYO, uma obra de arte interativa “Memory Wave” foi instalada no espaço do átrio no 4º andar do Shibuya PARCO.
S: Memory Wave expressa a ideia de que “tudo vem do mar, que ele mesmo é o mar.” O oceano tem ondas, e como nosso batimento cardíaco, está sempre em movimento. Criamos este trabalho com o motivo do Moby azul, o mascote do “Book of OCEAN,” para que as pessoas possam experimentar isso. Montar neste Moby não só irá curá-lo com novas sensações que você nunca experimentou antes, mas também prepará-lo para salvar o mundo conosco.

Quais foram algumas das dificuldades que vocês enfrentaram na preparação para a exposição, e quais foram alguns dos elementos de destaque em que vocês se concentraram?
A: A parte mais difícil foi o processo de reduzir a vasta quantidade de arte que queríamos expressar para caber no tamanho desta exposição. Mesmo assim, as equipes da NANZUKA e PARCO foram realmente maravilhosas e nos deram total apoio, e como resultado, conseguimos organizar as peças de arte cuidadosamente selecionadas.

S: Eu me sinto muito sortudo por ter tido apoio tão generoso da minha equipe. Estou muito grato por isso, e acredito que é esse tipo de apoio que permite que artistas como nós se expressar livremente.

Como você se sentiu ao ver a sala de exposições concluída?
S: Eu me senti muito feliz. Normalmente, as coisas não correm bem devido a vários problemas, mas graças à NANZUKA e à equipe PARCO, conseguimos chegar à abertura sem problemas. Eles são como família para nós.

Finalmente, você tem uma mensagem para os leitores da Hypebeast?
A: É realmente uma honra ser recebido pelo povo japonês. Respeitamos a mentalidade japonesa de se cuidar mutuamente. A cultura, sensibilidade e artesanato japoneses são algo que admira os ocidentais.

S: Em primeiro lugar, quero dizer obrigado. Muito obrigado. Estamos buscando novos hypes e possibilidades edificantes amando uns aos outros, e você pode descobrir tais coisas mesmo no contexto da moda. Esperamos que você visite esta exposição!

Informações:
Ocean — Temple of the Sacred Heart
Local: PARCO MUSEUM TOKYO
Endereço: Shibuya-ku, Tóquio 15-1, Udagawacho
Data: Sexta-feira, 13 de setembro – Segunda-feira, 30 de setembro
Horário: 11:00-21:00

 

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