Buod

Inanunsyo ng Carhartt ang paglulunsad ng pinakabago nitong Steel Series workwear collection na idinisenyo para sa high-durability performance.Tampok sa lineup na ito ang mga telang may Ny-co upang maghatid ng mas magandang mobility, zoned protection, at mataas na abrasion resistance.Magiging available ang koleksyon simula Oktubre 7 sa webstore ng Carhartt at sa mga piling retail stockist.

Opisyal na ipinakilala ng Carhartt ang Steel Series, isang bagong koleksyon ng heavy-duty workwear na ininhinyero upang gumana sa pinakamatitinding kapaligiran. Dinisenyo sa paligid ng motto na "Forged for the Toughest," pinagsasama ng sistema ang advanced material engineering at nakatutok na proteksyon upang suportahan ang natural na galaw nang hindi nagdaragdag ng hindi kinakailangang bigat.

Nakasentro ang Steel Series sa tatlong pangunahing haligi ng performance: zoned protection gamit ang reinforced overlays sa mga bahaging madalas magasgas, integrated stretch para sa mas magandang mobility, at high-tensile abrasion resistance. Upang makamit ang mga pamantayang ito, lumikha ang Carhartt ng mga espesyal na telang hinaluan ng Ny-co (Nylon-Cotton) na direktang sinubok laban sa mga tradisyonal na duck, canvas, at fleece na materyal.

Binubuo ang unang koleksyon ng anim na functional na estilo, sa pangunguna ng Steel Braddock Jacket at Steel Braddock Bib Overall—parehong nagbibigay ng apat na beses na mas matibay laban sa gasgas at dobleng stretch kumpara sa tradisyonal na stretch duck. Tampok din sa hanay ang Steel Bridgeport Sweatshirt, na ginawa mula sa fleece na nag-aalok ng dobleng abrasion resistance kaysa sa karaniwang 10.5-ounce fleece, kasama ang tatlong estilo ng pantalon: ang Relaxed Straight Steel Braddock Pant, Relaxed Tapered Steel Buffalo Pant, at Relaxed Straight Steel Baltimore Pant. Kapansin-pansin na ang Steel Braddock Pant ay nagbibigay ng sampung beses na abrasion resistance at tatlong beses na tensile strength kumpara sa standard stretch canvas.

Inilulunsad ngayon ang Carhartt Steel Series, sa pamamagitan ng Carhartt at mga piling retailer sa buong bansa.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Inilunsad ng Gap ang isang limited edition na koleksyon kasama ang Whitney Museum at ang Estate of Roy Lichtenstein bago ang 'Like New,' ang unang major New York show ng artist sa loob ng 30 taonTampok sa lineup ang mga damit, accessory, at homeware na pinalalamutian ng mga piling gawa ng artist mula sa kanyang buong karera Ilulunsad online ang Gap x Whitney x Roy Lichtenstein collection sa Oktubre 7 bago ang pagbubukas ng eksibisyon sa Oktubre 11

Ngayon, maaari ka nang pumorma nang may istilo para sa inaabangang New York show ni Roy Lichtenstein, handog ng koleksyong ito ng Gap at Whitney Museum. Isang bagong kolaborasyon sa pagitan ng dalawa, kasama ang estate ng artist, ang nagpapakita ng isang limited-edition lineup ilang araw bago ang pagbubukas ng Like New, kung saan binigyan ng bagong bihis ang ilang paboritong gawa sa Pop Art upang maging pang-araw-araw na kasuotan.

Ang koleksyon ay binubuo ng 18 piraso, kabilang ang mga damit, accessories, at gamit sa bahay. Dito, ang mga disenyo mula sa Standing Explosion ay makikita sa isang hoodie, varsity jacket, at poplin top. Mapupunta naman sa mga graphic tee ang "Crying Girl" (1963) at "Girl in Window" (1963). Ang pula at asul na Benday dots mula sa Cathedral series na hango kay Monet ay lalabas sa isang quarter-zip pullover at sweatshirt. Kahit ang mga makukulit na teksto ni Lichtenstein ay nasilayan din, na may mga katagang tulad ng "Sweet Dreams, Baby!" at "Ohhh…Alright…" sa mga cap.

Tulad ng komprehensibong paparating na exhibition sa Whitney, sumunod din ang koleksyon ng Gap sa pagbibigay-pansin sa ilan sa mga hindi gaanong pamilyar na gawa ni Lichtenstein sa spotlight. Ang mga pambihirang obra ay binigyang-pugay sa mga pirasong tulad ng Laughing Cat Sweater, na nagtatampok ng isang painting na kasama sa kanyang matagumpay na 1962 solo exhibition sa Leo Castelli Gallery.

Ang Like New, sa kurasyon nina Meg Onli at Alex Da Corte, ay nagtitipon ng higit sa 130 mga likha na umaabot sa anim na dekada at magbubukas sa Oktubre 11. Magiging available online ang Gap x Whitney x Roy Lichtenstein collection simula Oktubre 7 sa pamamagitan ng Gap at ng Whitney Museum.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Sa pagdating ng panibagong linggo, mayroon na naman tayong bagong installment para sa ating product drops series.

Ang lineup ng drops ngayong linggo ay magsisimula sa paglabas ng Supreme ng bagong batch ng Fall 2026 graphic tees na pinagsasama ang pop-culture irony at fine art co-signs. Pormal namang bubuksan ng Palace Skateboards ang kanilang Winter 2026 season sa pamamagitan ng weather-ready delivery ng GORE-TEX shells at insulated puffers. Dadalhin ng Japanese label na everyone ang kanilang understated, curated basics sa Hong Kong sa pamamagitan ng temporary pop-up sa BELOWGROUND, habang pinalalawak ng Audemars Piguet ang hangganan ng high-jewelry watchmaking sa kanilang kumikinang na gem-set Royal Oak Joaillerie collection. Makikipagtulungan ang South Korean brand na thisisneverthat sa SURPLUS RESEARCH para ire-imagine ang functional military garments para sa urban landscape, habang ang Brooks Brothers ay makikipag-team up sa Champion para i-elevate ang classic American sportswear gamit ang sikat na Made in USA Reverse Weave fleece. Bilang pagtatapos ng linggo, lalagyan ng J.Crew ng makulay na shade at plaid ang classic countryside silhouettes sa kanilang exclusive Barbour outerwear collaboration, habang ang WIND AND SEA ay makikipag-ugnayan sa Snow Peak para sa isang functional at nature-ready FW26 capsule na nagkokonekta sa street aesthetics at camping heritage.

Silipin sa ibaba ang 8 drops ngayong linggo na hindi mo dapat palampasin.

Supreme Fall 2026 Tees

Nagbabalik ang Supreme na may bagong lineup ng graphic T-shirts para sa kanilang Fall 2026 collection, nagtatampok ng pitong magkakaibang estilo na pinagsasama ang pop-culture irony, fine art co-signs, at subversive street iconography. Kabilang sa mga standouts ay ang Rob Pruitt-designed Paris Tee na nagtatampok kay Paris Hilton, ang Pietà-inspired Tears Tee ni David Gonzales, at ang musical Jim Tee na nagbibigay pugay kay Jim Morrison. Ang subversive humor ay makikita sa kabuuan ng assortment, mula sa prescription-themed Pills Tee hanggang sa aggressive Growl Tee, kabilang ang dizzying Script Tee at edgy Sharp Tee ng Art Dealer. Nakatakdang ilabas ang Supreme Fall 2026 Tees collection globally sa Oktubre 8 sa pamamagitan ng physical flagships at online, na susundan ng drop sa Japan at Asia sa Oktubre 10.

everyone Hong Kong Pop-Up

Dadalhin ng Japanese label na everyone, sa pangunguna ni Ryo Miyoshi, ang kanilang kakaibang timpla ng relaxed minimalism at curated lifestyle goods sa Hong Kong gamit ang bagong temporary pop-up sa BELOWGROUND. Ang immersive retail experience na ito ay magsisilbing opisyal na pagpapakilala ng brand sa lungsod, kung saan mag-aalok sila ng exclusive selection ng understated at high-quality basics, tailored shirting, at signature everyday accessories. Dahil idinisenyo para i-reflect ang nakakaengganyo at community-focused ethos ng label, magbibigay ang physical space na ito ng pambihirang pagkakataon sa regional fans na mamili ng sikat na brand nang personal. Nakatakdang buksan ang everyone Hong Kong pop-up sa BELOWGROUND sa Oktubre 10 at mananatili ito sa limitadong panahon hanggang katapusan ng buwan.

Palace Skateboards Winter 2026 Drop 1

Opisyal na sisimulan ng Palace Skateboards ang kanilang Winter 2026 season sa pamamagitan ng Drop 1, kung saan maglalabas sila ng malawak na assortment ng weather-ready outerwear at signature graphic apparel para labanan ang paparating na lamig. Ang inaugural delivery ay itatampok ang technical GORE-TEX shells, heavily insulated puffers, at tactile polar fleeces na idinisenyo para sa malupit na urban environments. Bukod sa heavy-duty layers, maglalabas din ang London imprint ng bagong batch ng Tri-Ferg graphic tees, relaxed denim, at irreverent accessories para buuin ang seasonal wardrobe. Ang Palace's Winter 2026 Drop 1 ay ilalabas in-store at online sa Oktubre 9 sa UK, EU, at US, at susundan ng paglunsad sa Japan, Korea, China, at Australia sa Oktubre 10.

Audemars Piguet Royal Oak Joaillerie collection

Ibinunyag ng Swiss Haute Horlogerie manufacturer na Audemars Piguet ang kanilang kahanga-hangang bagong Royal Oak Joaillerie collection na magpapalawak ng hangganan ng gem-setting at luxury watchmaking. Sa pagre-imagine sa iconic octagonal silhouette, ang mga bagong high-jewelry timepieces ay maingat na nalagyan ng sari-saring brilliant-cut diamonds at buhay na buhay na precious gemstones na bumabalot nang maayos sa dial, bezel, at integrated bracelet. Ang koleksyon ay nagtataglay ng perpektong balanse ng technical precision at high-fashion opulence, kung saan matatagpuan ang AP's latest self-winding mechanical movements sa ilalim ng kumikinang na labas nito. Available na ang Audemars Piguet Royal Oak Joaillerie collection sa napakalimitadong dami na eksklusibong makukuha sa Audemars Piguet boutiques sa buong mundo.

thisisneverthat x SURPLUS RESEARCH

Nakipagtulungan ang streetwear frontrunner mula South Korea na thisisneverthat sa military-inspired label na SURPLUS RESEARCH para sa isang utilitarian Fall/Winter 2026 collaborative capsule. Upang ikonekta ang contemporary street aesthetic ng Seoul at rugged tactical design, ire-reimagine ng koleksyon ang functional military garments para maging angkop sa modernong urban landscape. Kasama sa lineup ang heavy-duty cargo trousers, weather-resistant field jackets, at durable layering pieces na may co-branded tactical patches at washed finishes para magkaroon ng authentic surplus-store feel. Ang thisisneverthat x SURPLUS RESEARCH FW26 collection ay nakatakdang ilabas sa Oktubre 9 sa buong flagship stores ng thisisneverthat at sa official online platform nito.

Brooks Brothers x Champion Capsule Collection

Nakipagtulungan ang American heritage icons na Brooks Brothers at Champion para sa isang collaborative capsule na nag-eelevate sa classic sportswear gamit ang preppy sartorial codes. Ang koleksyon ay sesentro nang buo sa legendary Made in USA Reverse Weave fleece ng Champion at mag-aalok ng premium selection ng crewnecks, hoodies, at sweatpants na pinapahalagahan ang bigat, init, at istruktura. Pagsasamahin din nito ang ginhawa ng athletic wear at timeless Ivy League aesthetic ng Brooks Brothers, at tatampukan ng subtle co-branding, chenille appliqués, at refined collegiate typography. Available na ngayon para bilhin ang Brooks Brothers x Champion Made in USA Reverse Weave collection sa pamamagitan ng official TEXT ng Brooks Brothers at sa mga piling flagship locations.

Barbour x J.Crew Collaboration

Muling nagsama ang J.Crew at ang British heritage brand na Barbour para sa isang exclusive outerwear collaboration na magbibigay ng bago at masiglang enerhiya sa classic countryside silhouettes. Ire-reimagine ng capsule ang dalawang iconic Barbour styles, habang itatampok nito ang legendary Beaufort Jacket sa nakakagulat at bold na Apple Green colorway, at maglalabas ng rugged Barn Jacket na natapos gamit ang sopistikadong Blackwatch Plaid. Pananatilihin ng dalawang piraso ang signature weatherproof waxed cotton construction at corduroy collars ng Barbour upang tuluy-tuloy na ipagsama ang traditional utility at ang modern American prep sensibilities ng J.Crew. Available na ang Barbour x J.Crew collaboration sa limitadong dami sa opisyal na online store ng J.Crew at sa mga piling retail locations.

WIND AND SEA x Snow Peak FW26 Collection

Nakipagtulungan ang Tokyo-based label na WIND AND SEA sa outdoor lifestyle pioneer na Snow Peak para sa isang functional at nature-ready Fall/Winter 2026 collection. Matagumpay na pagsasamahin ng collaboration ang bold at graphic-heavy street aesthetic ng WIND AND SEA, at ang technical expertise at camping heritage ng Snow Peak. Dahil idinisenyo ito para sa walang palyang transition sa pagitan ng campsite at city, itatampok sa capsule ang insulated outerwear, fire-resistant layering pieces, at durable accessories na may nakikitang co-branding. Pormal na ilalabas ang WIND AND SEA x Snow Peak FW26 collection sa Oktubre 10 sa online stores ng magkabilang brand at sa mga piling physical stockists.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Binuksan na ng Million Goods ang pangalawang lokasyon nito sa Fort Greene, BrooklynTampok sa espasyo ang dalawang custom sound system na nakaposisyon sa bar at listening room sa ground floor, at sa retail floor sa itaasMabibili sa tindahan ang mga brand tulad ng Nicholas Daley, OAMC Peacemaker, Soulland, Rold Skov, LC23, Berner Kühl, Ranra, at ssstein

Nagbukas na ang ikalawang lokasyon ng Million Goods sa Fort Greene, Brooklyn—isang Brooklyn-based retail concept na pinagsasama ang independent menswear, hi-fi, natural wine, at cultural programming. Matatagpuan sa isang landmarked building ang humigit-kumulang 2,100-square-foot na espasyong ito, kung saan dinala ng bagong lokasyon ang DNA ng brand mula sa orihinal nitong pwesto sa Greenpoint patungo sa timog ng borough.

Itinuring ng mga founder na sina Drew Kaufmann at Matt Reyer ang proyekto bilang isang adaptive reuse; pinanatili nila ang mga tin ceiling, fireplace, wood floor, at spiral staircase ng gusali sa halip na baklasin ang interior. Nahahati ang tindahan sa tatlong area na may tig-700 square feet bawat isa: isang bar at listening room sa ibaba, isang retail floor sa itaas, at isang garden sa likuran na makikita mula sa pasukan sa pamamagitan ng malalaking bintana sa likod ng listening floor.

Binalot na ngayon sa red metalwork ang orihinal na spiral staircase na nagdudugtong sa dalawang palapag, habang bumabagay naman ang iba pang mga detalye tulad ng pecan finished woodwork, honed stone surfaces, at limewash paint sa mga custom aluminum retail fixture. Pinapaliwanagan ang espasyo ng mga Louis Poulsen PH 5 pendant at AJ Eklipta wall lamp, habang nagmumula naman ang tunog sa mga slim-profile speaker na idinisenyo ng Bridge Street Sound at sa mga dual-sided speaker na ginawa ng Million Goods—parehong itinimpla ni Mo Yasin, isang sound designer at Ojas collaborator.

Tampok sa retail floor sa itaas ang mga label kabilang ang Nicholas Daley, OAMC Peacemaker, Soulland, Rold Skov, LC23, Berner Kühl, Ranra, at ssstein, kung saan direktang pinili nina Kaufmann at Reyer ang mga piraso mula sa bawat brand. Sa ibaba, nakasentro sa France ang natural wine list, at nag-aalok ang lokasyon sa Fort Greene ng mas malawak na by-the-glass selection kaysa sa Greenpoint. Sa likuran, isinama ng garden ang mga kasalukuyang puno sa built-in na upuan nito na may layout na hango sa Brazilian Brutalism at Japanese garden design.

Bukas na ngayon ang Million Goods Fort Greene mula Martes hanggang Linggo, simula tanghali hanggang 10 p.m. tuwing Martes at Linggo, 11 p.m. tuwing Miyerkules, at 12 a.m. tuwing Huwebes, Biyernes, at Sabado. Patuloy namang nag-o-operate ang orihinal na tindahan sa Greenpoint sa 88 Franklin Street.

>Million Goods Fort Greene
201 DeKalb Avenue
Fort Greene, Brooklyn
New York City

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Nag-drop ang Supreme ng pitong bagong graphic t-shirt para sa kanilang Fall 2026 delivery.Kabilang sa mga tampok na disenyo ang Paris Hilton tee ni Rob Pruitt, ang Pietà ni David Gonzales, at ang mga graphic ni Jim Morrison.Ilulunsad ito sa buong mundo sa Oktubre 8, na susundan sa Asia sa Oktubre 10.

Matapos ang mga naunang seasonal rollout nito, nagbabalik ang Supreme upang maghatid ng bagong lineup ng mga graphic t-shirt para sa kanilang Fall 2026 collection. Para sa seasonal delivery na ito, nag-aalok ang New York skate staple ng pitong natatanging estilo na pinagsasama ang pop-culture irony, fine art co-signs, rock nostalgia, at subversive street iconography. Kinukuha ng koleksyong ito ang mapangahas na saloobin ng brand sa pamamagitan ng mga custom graphic, fine-line illustration, at matatapang na photographic print na inilapat sa isang makulay na spectrum ng mga seasonal colorway.

Pangungunahan ang koleksyon ng mga artistic co-sign at celebrity portraiture, sa pangunguna ng Paris Tee na nagtatampok ng orihinal na artwork ni Rob Pruitt. Ipinapakita ng pirasong ito ang isang ilustrasyon ng pop-culture icon na si Paris Hilton na may kipkip na teddy bear, kasama ang kanyang sikat na linyang "That's Hot" at isang sulat-kamay na mensaheng "To Supreme with love." Nagbahagi naman ang artist na si David Gonzales ng orihinal na gawa para sa Tears Tee, na nagpapakita ng marble sculpture na hango sa Pietà na pinalibutan ng script na "Happy Mother's Day" at classic block typography. Samantala, bumibida ang musical heritage sa Jim Tee, na nagpapakita ng vintage black-and-white portrait ng maalamat na frontman na si Jim Morrison, na pinatingkad ng gothic lettering at isang makulay na butterfly graphic.

Mapangwasak na katatawanan at graphic experimentation ang nagbibigay-buhay sa mga natitirang opsyon, simula sa Pills Tee, na nagpapakita ng photorealistic na salansan ng mga bote ng iniresetang gamot na naka-customize gamit ang address ng Supreme sa 190 Bowery. Nakaangkla ang agresibong street imagery sa Growl Tee, na naglalarawan ng isang nakakulong na guard dog sa ibabaw ng pabirong caption na "All I Did Was Growl a Little". Kumukumpleto sa seven-piece range ang Script Tee, na gumagamit ng nakakahilong all-over repeat pattern ng mga motion-blurred cursive logo, at ang Sharp Tee, na nagtatampok ng mapangahas at stylized typography na idinisenyo ng Art Dealer.

Ang koleksyon ng Supreme Fall 2026 Tees ay nakatakda para sa isang global release sa huling bahagi ng linggong ito. Ang capsule ay lalapag online at sa iba't ibang pisikal na Supreme flagship sa Huwebes, Oktubre 8, na may kasunod na release sa Japan at Asya sa Sabado, Oktubre 10.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Pinalawak ng H. Moser & Cie. ang retrograde seconds complication nito sa tatlong koleksyon.Iba't iba ang interpretasyon ng Pioneer, Streamliner, at Endeavour sa 30-second display.Pinagsasama ng trio ang mga exposed mechanic, fumé dial, at automatic caliber na may three-day reserve.

Pinapalawak ng H. Moser & Cie. ang kanilang retrograde seconds concept sa tatlo sa kanilang mga pangunahing koleksyon sa pamamagitan ng bagong Pioneer Skeleton Retrograde Seconds, Streamliner Retrograde Seconds, at Endeavour Retrograde Seconds. Matapos ang tagumpay ng orihinal na Pioneer Retrograde Seconds, kinuha ng tatlong ito ang parehong nakakaaliw na ideya - isang seconds hand na bumabagtas sa isang 30-segundong arko bago agad na bumalik sa zero - at binigyan ito ng tatlong magkakaibang personalidad. Sinasadyang ilantad ang mismong mekanismo sa dial, kung saan ang isang double snail cam, rack, at hairspring ay nag-oorkestra sa paulit-ulit na paglalakbay ng kamay, na sinasabayan ng isang two-tone indicator na nagpapakita kung ang relo ay nasa una o ikalawang kalahati ng bawat minuto.

Ang Pioneer Skeleton Retrograde Seconds ay nag-aalok ng pinakamekanikal na interpretasyon, kung saan inilagay ang komplikasyon sa loob ng isang fully openworked na 40mm steel case na nagpapakita ng magandang contrast ng mga anthracite bridge at wheel laban sa mga gold-toned na kamay at marker. Ang fully skeletonized na HMC 251 automatic caliber nito ay direktang isinasama ang retrograde mechanism at nagbibigay ng minimum na three-day power reserve, habang pinagtitibay naman ng isang steel bracelet at karagdagang khaki rubber strap ang posisyon nito bilang isang sport-watch.

Mas makinis na diskarte naman ang hatid ng Streamliner Retrograde Seconds, na ipinapares ang display sa 6 o'clock sa fluid na 40mm steel case ng koleksyon, integrated bracelet, at Midnight Blue fumé sunburst dial. Dito, pinagsasama ng automatic na HMC 252 caliber ang base movement ng Moser sa isang 30-second retrograde module na binuo ng Agenhor, na nagpapanatili ng parehong minimum na three-day reserve habang hinahayaan ang biglaang pag-reset ng kamay na saglit na ihinto ang maayos at tuluy-tuloy na arkitektura nito.

Bilang pangkumpleto sa tatlo, isinasalin ng Endeavour Retrograde Seconds ang komplikasyon sa pinakasimpleng pormat ng Moser. Ang 40mm steel case nito ay nagbabalangkas sa isang Blackor fumé sunburst dial, kung saan ang nakalantad na retrograde mechanism sa 6 o'clock ay nagdaragdag ng banayad na visual tension sa ilalim ng minimalist na display ng koleksyon. Tulad ng Streamliner, ginagamit nito ang HMC 252 automatic caliber at tinapos gamit ang isang night-blue nubuck alligator strap, na nagpapanatili sa kabuuang presentasyon nito na mas pormal.

Ang tatlong relo na ito ay nagkakahalaga sa pagitan ng $35,200 USD at $44,100 USD. Para sa karagdagang impormasyon, bumisita sa opisyal na website at mga boutique ng H. Moser & Cie.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Muling nagkaisa ang G-SHOCK at BAIT sa DW5600 para sa "Yamagata's Finest," isang release na nagbibigay-pugay sa Japanese prefecture kung saan nagsisimula ang produksyon ng G-SHOCKKinuha ng disenyo ang inspirasyon nito mula sa saging na nasa rurok ng kahinugan, isang mapaglarong pagtukoy sa timing na swak kapwa sa isang relo at sa isang matagal nang partnershipIpinapakilala ng custom can-and-box packaging ang "Shawty with Freckles," isang mascot na nilikha upang kumatawan sa pinagsamang kultura sa likod ng kolaborasyon

Muling binalikan ng G-SHOCK at BAIT ang DW5600 para sa "Yamagata's Finest," isang bersyong banana-themed ng klasikong square na nagbibigay-pugay sa Yamagata Prefecture, ang tahanan ng Premium Production Line ng Casio. Tinaguriang "non-GMO" edition, ipinagpalit ng kolaborasyon ang mga panlabas na reference para sa isang tribute sa lugar kung saan nagsisimula ang bawat G-SHOCK.

Buong-buong pinanindigan ng relo ang fruit theme nito. Ang case at strap ay may saturated banana yellow finish, na bumabalangkas sa isang light gray na face plate na nakapaligid naman sa isang blue-tinted na digital display na nagpapakita ng araw, petsa, at oras. Pinapanatili ng bezel ang pamilyar na layout ng DW5600, kung saan nakaprenta ang "PROTECTION" sa itaas at may letrang "G-SHOCK" sa ibaba sa isang muted contrast tone. Tila ginagaya ng mga maliliit at maiitim na batik sa buong strap ang mga sugar spot na lumalabas sa saging kapag naabot na nito ang pinakamatamis na punto.

Ang pagiging hinog na iyon ang pinaka-sentro ng biro. Nakadepende sa tamang timing ang saging sa pinakamatamis nitong yugto, kaya naman perpekto itong konsepto para sa isang relo, at gaya ng paglalarawan ng magkapartner, para sa dalawang brand na muling nagsama sa tamang panahon. Pinapanatili ng yellow-on-gray na palette ang kalinawan ng konsepto sa isang tingin lang kahit walang masyadong graphics, kung saan hinahayaan na lang ang kulay na magkuwento.

Umaabot din sa packaging ang nakakatuwang detalye. Sa halip na standard na kahon ng G-SHOCK, dumating ang relo sa isang espesyal na lata at kahon na nagtatampok sa "Shawty with Freckles," isang makeshift na mascot na ginawang mukha ng partnership at simbolo ng pagkakatulad sa kultura ng BAIT at Casio. Sa mga press image, makikita ang karakter sa isang asul na oval badge na idinisenyo na parang sticker ng prutas, kumpleto pa sa isang script na "Shawty" logo.

Nagmumula sa Yamagata ang mas malalim na kuwento. Sa prefecture na ito matatagpuan ang Premium Production Line ng Casio at ang pabrika kung saan nagsisimula ang produksyon ng G-SHOCK, kaya naman ito ang perpektong sentro para sa isang kolaborasyon tungkol sa mga pinagmulan. Kilala rin ang pasilidad ng Casio roon, ang Yamagata Casio sa Higashine, sa paggawa ng mga high-end na MR-G at MT-G model ng brand. Nagmula ang DW5600 mismo sa orihinal na DW-5000C, ang shock-resistant na square model na naglunsad sa G-SHOCK noong 1983, kaya ang pagpares sa modelong ito sa mismong pabrika nito ay tila nagbubuo sa buong kuwento ng release.

Available na ngayon online ang G-SHOCK x BAIT "Yamagata's Finest" DW5600.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Dinadala ng Aspyr at Limited Run Games ang Rise of the Tomb Raider: 20 Year Collection sa Nintendo Switch 2 bilang isang physical release sa Standard at Collector's EditionsKabilang sa bawat bersyon ang base game kasama ang mga kuwentong "Blood Ties" at "Lara's Nightmare", ang online Co-Op Endurance mode, at ang "Extreme Survivor" difficultyNagdaragdag naman ang Collector's Edition ng isang SteelCase, isang Trinity cloth patch, at isang umiilaw na replica ng "Divine Source" artifact ng laro

Dadalhin ng Aspyr at ng Limited Run Games ang Rise of the Tomb Raider: 20 Year Collection sa Nintendo Switch 2. Ipapalabas nila ang Siberian adventure ni Lara Croft bilang physical release sa Standard at Collector's Edition. Ang bawat package ay may kasamang physical Game Card na naglalaman ng buong laro at ng Season Pass content nito, kaya mararanasan ng mga manlalaro ng Switch 2 ang kumpletong bersyon ng isa sa pinakatanyag na modern entry ng prangkisa.

Mahigit isang dekada na ang laro. Unang inilabas ng Crystal Dynamics ang Rise of the Tomb Raider noong 2015 bilang sequel sa 2013 reboot nito. Pinalawak ito sa "20 Year Celebration" edition noong 2016 upang ipagdiwang ang dalawang dekada mula nang unang lumabas ang Tomb Raider noong 1996. Dadalhin ang anniversary branding na ito sa kasalukuyang release kahit 30 taon na ang prangkisa ngayon. Ang Aspyr, ang may hawak ng development para sa Switch 2 version, ay may kasaysayan sa serye, dahil pinamahalaan din nila ang Tomb Raider I–III Remastered. noong 2024.

Sinasundan ng kuwento si Lara sa nagyeyelong kakahuyan ng Siberia sa paghahanap sa Kitezh, isang nawawalang lungsod na konektado sa Divine Source, isang artifact na pinaniniwalaang nagbibigay ng imortalidad. Haharang sa kanya ang Trinity, isang lihim na organisasyon na naghahanap din sa parehong premyo. Hango ang Kitezh sa isang totoong alamat ng Russia tungkol sa isang lungsod na naglaho sa ilalim ng lawa upang takasan ang mga mananakop, kaya nagbibigay ito ng mitikal na angkla sa ekspedisyon.

Hahatiin ng gameplay ang oras sa survival, pakikipaglaban, at puzzle-solving. Nanghuhuli ang mga manlalaro ng wildlife at nag-iipon ng mga kakaunting materyales upang gumawa ng mga armas at kagamitan sa masasamang kalupaan, pagkatapos ay gagamitin nila ito sa open-ended encounters kung saan maaaring umakyat si Lara sa mga puno, sumisid sa ilalim ng tubig, maglagay ng mga bitag, at gumawa ng mga pasabog. Nananatiling core tools ang kanyang compound bow at climbing axe, at maaaring i-tune ang loadouts para sa kahit ano mula sa mga tahimik na takedown hanggang sa buong firefight. Mas marami ring optional tombs na naglalaman ng malalaking chambers na may nakamamatay na bitag, environmental puzzles, at sinaunang mga teksto na nagtuturo sa hidden crypts.

Kumukumpleto sa package ang Season Pass content. Bubuksan ng "Blood Ties" ang Croft Manor para sa isang story-driven na paggalugad sa kasaysayan ng pamilya ni Lara, habang ginagawa naman ng "Lara's Nightmare" na zombie defense scenario ang parehong estate. Dinadala ng "Baba Yaga: The Temple of the Witch" ang mga manlalaro sa isang bagong libingan na itinayo sa paligid ng Slavic folklore figure, at isinasama naman sa labanan ng "Cold Darkness Awakened" ang mga alon ng mga nahawaang kaaway. Kinukumpleto ang mga ito ng online Co-Op Endurance mode, ang napakahirap na "Extreme Survivor" difficulty, limang classic Lara skins, at isang outfit at armas na hango sa Tomb Raider III noong 1998.

Para sa physical side, pinapanatiling simple ng Standard Edition ang lahat kasama ang Game Card, game case, at eight-page booklet. Dinadagdagan ito ng Collector's Edition ng sariling outer box, SteelCase, Trinity cloth patch, at ang pinakamagandang bahagi: isang light-up desk ornament na hugis Divine Source.

Bubuksan ang pre-orders para sa Standard at Collector's Editions ng Rise of the Tomb Raider: 20 Year Collection sa Nintendo Switch 2 sa Oktubre 9.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Sinertipikahan ng Wi-Fi Alliance ang dalawang hindi pa inanunsyong PlayStation device na inuri bilang mga gaming peripheralIpinapakita sa mga dokumento ng sertipikasyon na tatakbo ang mga bagong hardware model na ito sa Android 15 operating systemIpinapahiwatig ng mga hardware leak na naghahanda ang Sony ng isang OLED version ng streaming handheld nito

Kamakailan ay sinertipikahan ng Wi-Fi Alliance ang isang pares ng hindi pa inanunsyong mga device ng PlayStation, na nagpapahiwatig ng nalalapit na update sa hardware na lumilitaw na isang iterasyon ng PlayStation Portal handheld. Ayon sa mga opisyal na dokumento ng sertipikasyon, ang dalawang bagong produkto ay pormal na inuri bilang "Gaming Console/Peripherals." Ang mga bagong hardware ay gumagana sa ilalim ng mga numero ng modelo na CFI-Y2000 at CFI-Y2105. Ang partikular na pagkakasunud-sunod ng numero na iyon ay direktang sumusunod sa numero ng modelo na CFI-Y1001 na ginagamit ng kasalukuyang magagamit na PlayStation Portal. Ang orihinal na PlayStation Portal ay opisyal na inilunsad noong huling bahagi ng 2023, at ang mga bagong sertipikadong modelo na ito ay lumilitaw na nakahanda upang magsilbing direktang pag-update sa dedikadong remote-play platform na iyon. Ang PlayStation ay hindi agad sumagot sa isang kahilingan para sa komento tungkol sa mga kamakailang sertipikasyon ng Wi-Fi Alliance.

Ang mga teknikal na detalye na ibinigay ng mga dokumento ng sertipikasyon ay nagpapakita na ang mga bagong sertipikadong modelo ay tumatakbo sa operating system na Android 15. Sinasalamin ng software architecture na ito ang kasalukuyang modelo ng PlayStation Portal, na gumagana rin sa Android. Ang pag-asa sa isang pundasyon ng Android ay kaiba sa mas mabibigat na flagship hardware, dahil ang PS5 home console ay natively na tumatakbo sa isang custom na operating system. Pamilyar pa rin ang mga kakayahan ng network para sa hindi pa inanunsyong mga gadget, dahil opisyal na sertipikado ang mga ito para sa 1x1 2.4GHz at 5GHz Wi-Fi. Ang mga bagong device ay hindi sertipikado para sa 6GHz Wi-Fi, at ang sertipikadong hardware ay hindi nagtatampok ng higit pang mga Wi-Fi antenna kaysa sa naunang modelo.

Mas maaga ngayong taon, sinabi ng hardware leaker na si KeplerL2 na aktibong gumagawa ang Sony sa "ibang bersyon" ng Portal. Inaangkin ng leaker na ang bagong device ay darating bilang isang bersyon ng OLED, na ina-upgrade ang orihinal na PlayStation Portal na kasalukuyang nagtatampok ng 8-inch LCD screen. Ang pagpapanatili ng magkatulad na detalye ng networking habang nag-a-upgrade ng screen ay umaayon sa mas malawak na diskarte sa hardware ng kumpanya. Nabanggit ng Sony noong Hunyo na ang cloud streaming ay nangangailangan ng kaunting memorya, na binabalangkas ang mga manipis na device ng kliyente bilang isang kaakit-akit at murang opsyon sa gitna ng pagtaas ng mga presyo ng memorya. Ang pag-ulit sa isang low-memory thin client na may in-upgrade na OLED panel ay nagbibigay-daan sa brand na maiwasan ang pabagu-bagong gastos sa memorya habang pinapanatili ang visual na pagiging mapagkumpitensya ng ecosystem ng streaming.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Nagsama ang Carhartt WIP at ang Japanese lifestyle brand na Kinto para sa Kakomi Donabe, isang kontemporaryong bersyon ng tradisyonal na palayok ng HaponKayang makayanan ng ceramic body nito ang bukas na apoy, microwave, at init ng oven, habang ang isang stainless steel plate naman ay nagbibigay-daan upang magamit din ito bilang steamerMay kapasidad na 2.5 liters ang palayok at dumarating sa isang Black/Grey colorway na may kasamang graphic print bilang pagtatapos

Nagsanib-pwersa ang Carhartt WIP at Kinto para sa Kakomi Donabe, isang modernong bersyon ng Hapon na palayok na lupa na natapos sa kulay Black/Grey. Sa halip na tratuhin ang donabe bilang isang delikadong heirloom piece, ang kolaborasyon ay ginawa itong matibay na gamit sa kusina na maaaring gamitin sa iba't ibang paraan ng pagluluto nang walang masyadong aberya.

Ang pinakamalaking pagbabago ay ang materyales. Kung saan ang tradisyonal na donabe ay ginawa mula sa lupa, ang bersyong ito ay ginawa mula sa heat-resistant na ceramic, na nagbibigay-daan upang maaari itong ipatong nang direkta sa ibabaw ng apoy, ipasok sa oven o ilagay sa microwave. Ang kakayahang ito ay umabot hanggang sa paglilinis, dahil ang palayok ay ligtas gamitin sa dishwasher.

Sa usapang sukat, ang Kakomi Donabe ay kayang maglaman ng 2,500 milliliter (mga 85 ounces) at may sukat na 27.5 x 14.5 x 31.5 centimeter (10.8 x 5.7 x 12.4 inches), kaya't ito ay angkop na lalagyan sa gitna ng mesa kaysa sa isang isahang-serve na lutuan.

Isang stainless steel steam plate ang kasama sa kahon, kaya ang palayok ay maaaring gamitin para sa pag-steam at pag-simmer. Ang metal na insert na kasama sa ceramic body ay tumutugma sa utilitarian na estilo ng tatak habang pinapalawak ang maaaring gawin ng palayok.

Sa aspetong visual, pinapanatili ng piraso ang pagiging simple. Ang kulay na Black/Grey ay nagbibigay sa ceramic ng isang malumanay na tono na handa sa workshop, at isang graphic print ang nagpapaganda sa labas. Ang Kinto, isang tatak na Hapon na kilala sa mga pinong gamit sa bahay tulad ng mga water bottle, kitchenware at specialty coffee equipment, ay nagdadala ng kaalaman nito sa homeware sa paggawa nito.

Ang Carhartt WIP x Kinto Kakomi Donabe ay nakalista na paparating na sa online na tindahan ng Carhartt WIP.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Muling binigyang-buhay ng HOMEGAME at New Era ang tatlong MLB 59FIFTY fitted cap gamit ang mga crown na yari sa telang pinagsasama ang iba't ibang tradisyonal na motif ng JapanMay kanya-kanyang color story ang bawat koponan: asul para sa Dodgers, berde para sa Mariners, at lila para sa YankeesNag-iiba ang posisyon ng pattern sa bawat cap, kaya walang dalawang piraso sa koleksyon ang magkamukhang-magkamukha

Nagsanib-puwersa ang HOMEGAME at New Era para sa 59FIFTY "Kasane Pack," isang three-piece na MLB capsule na yari sa patchwork-style na telang nagtatampok ng iba't ibang tradisyonal na paternong Hapon. Binigyan ng cap specialist na nakabase sa Japan ang bawat koponan ng kani-kaniyang palette, at itinugma ang Los Angeles Dodgers, Seattle Mariners, at New York Yankees sa mga tonal na print at magkakabagay na visor.

Ang panimulang punto ay ang tela. Sa halip na mag-print ng iisang graphic, gumagamit ang pack ng tela na pinagsasama ang ilang klasikong motif na Hapon at botanical reference sa iisang surface. Tatlo ang namumukod-tangi: ang geometric na asanoha, o dahon ng hemp, na grid; mga kumpol ng maliliit at maselan na bulaklak; at mga tuwid na tangkay ng kawayan. Ipinapakilala ng HOMEGAME ang proyekto bilang isang modernong pagkakabuo muli ng mga disenyong ito na daan-daang taon na ang tanda, na pinag-isipang mabuti mula sa pagpili ng tela hanggang sa kung paano ito pinuputol at inilalagay sa six-panel na korona ng sumbrero.

Kumukuha ang bawat colorway ng pangalan nito mula sa nangingibabaw na kulay at motif nito. Binabalutan ng "AIKA" (藍花) ang cap ng Dodgers ng mga blue-toned na print at solid blue na brim. Inililipat naman ng "SUIMA" (翠麻) ang bersyon ng Mariners sa mga shade ng berde at kinukumpleto ito ng Northwest Green na visor. Binibigyan ng "SHICHIKU" (紫竹) ang edisyon ng Yankees ng korona na may bahagyang kulay ube na itinapat sa isang navy na brim.

Pare-pareho ang mga trim sa tatlo. Ang mga logo ng koponan (LA, S at NY) ay nasa harapan bilang nakaangat na 3D embroidery, habang ang Batterman logo ng MLB ay nasa likuran. Sa loob, may puting sweatband na nakahanay sa korona, at isang kulay-abong undervisor ang nasa ilalim ng bawat brim, na nagpapanatiling balanse ang magulong panlabas na tela sa pamamagitan ng isang malinis at klasikong base.

Dahil panel by panel kung putulin ang patterned na tela, nag-iiba-iba ang bagsak ng mga motif sa bawat cap. Maaaring ilagay ng isang fitted cap ng Yankees ang tangkay ng kawayan sa gitnang harapan habang ang susunod naman ay nagtatampok ng hemp leaf geometry, kung kaya't nagiging bukod-tangi talaga ang bawat piraso. Bagay na detalye ito para sa kolaborasyon ng New Era, ang label ng headwear na itinatag noong 1920 at nagsisilbing nag-iisang opisyal na supplier ng on-field cap ng MLB, at ng HOMEGAME, isang shop na kilala sa pagtitinda ng mga istilo ng New Era na hindi pa inilalabas sa Japan bukod pa sa sarili nitong hip-hop-leaning na "HOMEGAME CUSTOM" makeups.

Ipapalabas ang New Era x HOMEGAME 59FIFTY "Kasane Pack" sa Oktubre 10 sa mga tindahan ng HOMEGAME at sa pamamagitan ng online store ng HOMEGAME.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Nakuha ng Microsoft ang eksklusibong launch streaming rights para sa Grand Theft Auto VI sa pamamagitan ng Xbox Cloud GamingHindi pa inaanunsyo ng Rockstar Games ang native PC version ng lubhang inaabangang tituloIlulunsad ng Xbox ang pay-as-you-go na access at magpapatupad ng mga bagong monthly hourly streaming cap para pagkakitaan ang pagdagsa sa cloud

Kinumpirma ng Xbox CEO na si Asha Sharma sa kanilang staff na naghahanda ang Microsoft ng isang inisyatiba para sa Grand Theft Auto VI na hindi kayang pantayan ng kahit anong platform sa kasalukuyan. Kinumpirma rin ng mga source na pamilyar sa internal roadmap ng kumpanya na opisyal na nakuha ng Microsoft ang exclusive launch streaming rights para sa nasabing laro. Sa ilalim ng kasunduang ito, ang Xbox Cloud Gaming ang tanging platform na papayagang mag-stream ng laro sa mismong launch nito. Wala pang nakakaalam kung gaano katagal ang exclusivity deal na ito.

Direktang tina-target ng exclusivity deal na ito ang mga PC player. Dahil hindi pa nag-aanunsyo ang publisher na Rockstar Games ng native PC version ng laro, posibleng kailanganing mag-upgrade ng hardware ng mga player na walang console. Sa pamamagitan ng streaming arrangement na ito, maiaalok ng Microsoft ang Xbox Cloud Gaming sa mga PC user na karaniwan ay kakailanganin pang bumili ng Xbox Series X, Xbox Series S, o PS5 console.

Upang maghanda sa launch na ito, inaayos muli ng Microsoft ang kanilang access pipeline bago ilabas ang Grand Theft Auto VI sa Nobyembre. Ilulunsad din ng kumpanya ang isang pay-as-you-go pricing tier para sa Xbox Cloud Gaming kasabay ng release ng laro. Sa pamamagitan ng modelong ito, maa-access ng mga player na walang console o active subscription ang laro sa mga mobile device sa pamamagitan ng pagbili ng mga indibidwal na bundle ng streaming hours. Dahil sa ganitong transactional pricing, mas madaling pagkakitaan ng Microsoft ang mga user na hindi gusto ng mga recurring na buwanang subscription.

Upang pamahalaan ang inaasahang dagsa ng trapiko, kakailanganin din ng Microsoft na ihinto ang unlimited streaming para sa mga kasalukuyang Xbox Game Pass subscriber sa darating na Nobyembre. Magpapatupad ang kumpanya ng mga mahigpit na buwanang limitasyon sa gameplay hours. Sa ilalim ng mga bagong panuntunan, malilimitahan sa 15 streaming hours bawat buwan ang mga subscriber ng Xbox Game Pass Ultimate. Hanggang 10 streaming hours na lamang bawat buwan ang para sa mga nasa Xbox Game Pass Premium tier, habang limang oras naman ang limitasyon para sa mga subscriber ng Xbox Game Pass Essential.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Kino-convert ng NOT A CITY ang unang apat na palapag ng Tower building ng Imperial Hotel Tokyo para maging NOT A MUSEUM, isang pansamantalang hub para sa sining, libro, musika, fashion, at pelikulaAng DAIKEI MILLS at NOT A HOTEL ARCHITECTS ang namamahala sa spatial design, kasama ang SKWAT na co-producing at co-operating sa proyektoMatatagpuan ang espasyo sa dating Imperial Hotel Plaza Tokyo at nakatakda itong magpatuloy nang humigit-kumulang apat na taon bago tuluyang gibain ang tower.

Ilulunsad ng NOT A CITY, ang urban development arm ng parent company ng NOT A HOTEL na NOTA, ang NOT A MUSEUM, isang pansamantalang cultural complex sa loob ng Tower building ng Imperial Hotel Tokyo. Nakatakdang magbukas sa Summer 2027, muling gagamitin ng proyekto ang nakasara na ngayong Imperial Hotel Plaza Tokyo sa loob ng humigit-kumulang apat na taon, na nagbibigay sa espasyo ng huling layunin bago tuluyang gibain ang tower bilang bahagi ng redevelopment ng hotel.

Sasakupin ng NOT A MUSEUM ang humigit-kumulang 2,000 tsubo, o nasa 6,600 square meters, na sumasaklaw mula una hanggang ikaapat na palapag ng gusali. Ilang umiiral na mga tindahan sa ground floor ang mananatili sa labas ng sakop ng proyekto, ngunit ang buong natitirang bahagi ng dating retail plaza ay ipagagamit para sa bagong programa.

Dalawang studio ang bumubuo sa mga interior nito. Nakikipagtulungan ang Tokyo design office na DAIKEI MILLS sa in-house team ng NOT A HOTEL, ang NOT A HOTEL ARCHITECTS, para sa spatial plan ng lugar. Ang partisipasyon ng DAIKEI MILLS ay hindi lamang sa layout, dahil ang SKWAT, ang collective na nagsimula mula sa studio noong 2019 sa ilalim ng founder nitong si Keisuke Nakamura, ay kasamang mangunguna sa pagpaplano, produksyon, at pang-araw-araw na operasyon katuwang ang NOT A CITY. Nakasentro ang modelo ng SKWAT sa pansamantalang pag-angkin sa mga bakante at hindi napapansing urban space upang buksan ang mga ito sa publiko sa pamamagitan ng mga exhibit, publishing, retail, at mga talk.

Ang diskarteng iyon ang magiging batayan kung paano gagana ang mga palapag. Sa halip na maging isang gallery na may mga nakapirming display, idinisenyo ang espasyo bilang isang mixed-discipline venue kung saan magsasama sa parehong palapag at patuloy na magbabago ang sining, mga libro, musika, fashion, at pelikula, sa ilalim ng tagline na "CULTURE, IN THE MAKING." Sa kanyang mga komento tungkol sa proyekto, itinuring ni Nakamura ang mismong panahon bilang pinakamahalagang yaman ng site at inilarawan niya ang espasyo bilang isang bagay na hindi kailanman matatapos, kundi sama-samang binubuo ng mga taong dumaraan dito.

Nakatakdang mag-operate ang NOT A MUSEUM mula Summer 2027 hanggang Marso 2031, at pagkatapos nito ay gigibain na ang Tower building para sa rekonstruksyon. Bago mangyari iyon, magkakaroon ng second act ang plaza na nagbukas noong 1983 bilang isang cluster ng mga luxury boutique at nagsara noong Marso 2024. Sa kanilang pahayag, sinabi ng Imperial Hotel na umaasa silang maipagpapatuloy ng bagong venue ang kasaysayan ng site sa pagpapakita ng fashion at kultura habang itinatampok kung ano ang bago at napapanahon.

Nakatakdang magbukas ang NOT A MUSEUM sa Summer 2027 sa Tower building ng Imperial Hotel Tokyo sa Uchisaiwaicho, Chiyoda, at magpapatuloy ang operasyon nito hanggang Marso 2031.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Opisyal nang inilunsad ng Jaguar sa New York ang Type 01, isang electric luxury sedan na may 1,015-horsepowerIbinasura ng glassless fastback na ito ang mga tradisyon ng brand para agresibong maakit ang mga bagong merkadoBukas na ang pre-orders ngayon, at ang mga unang delivery sa mga customer ay nakatira para sa kalagitnaan ng 2027

Opisyal na ipinakita ng Jaguar ang production-ready na Jaguar Type 01 sa isang world premiere event sa STORIED sa creative district ng New York. Tampok sa debut ang isang digital skyline takeover at dinamikong pagdating sa mga kalsada ng lungsod, na opisyal na nagpapakilala sa isang electric luxury sedan na may panimulang presyo na humigit-kumulang $130,500 USD. Binibigkas bilang "Type Zero One" sa halip na "Type Oh One," ang 5,950-pound na sasakyan ay dumating matapos ma-delay ang paglunsad nito ng higit sa isang taon dahil sa isang malaking cyberattack at pabago-bagong kondisyon sa EV market. Kasunod ng kontrobersyal na debut ng Type 00 concept car sa Miami dalawang taon na ang nakalipas, ang pagpapakitang ito ay naging isang mahalagang sandali para sa Jaguar. Sa pamamagitan ng pagtalikod sa mga tradisyonal na elemento upang akitin ang mga bagong demograpiko, ang production vehicle na ito ay kumakatawan sa isang sadyang paglayo mula sa tradisyon ng brand sa pagtatangkang bumuo ng isang radikal at bagong pagkakakilanlan.

Ang aesthetic na pagbabagong ito ay agad na makikita sa agresibo at malaking porma ng Jaguar Type 01. Sa sukat na 206.1 pulgada ang kabuuang haba, ang kotse ay 2.7 pulgada na mas maikli kaysa sa isang Mercedes-Benz S-Class, ngunit ang roofline nito ay mas mababa ng 4 na pulgada. Inaalis ng front fascia ang tradisyonal na grille, at humihigop ng hangin sa pamamagitan lamang ng mga active shutter na matatagpuan sa ibabang bahagi. Sa gilid, ang C-pillar ay nagtatampok ng tatlong nagtatagpong linya at isang malalim na kurba mula sa fender hanggang sa roofline na tinawag na "the impossible panel," na nangangailangan ng anim na hakbang ng stamping sa isang 2,500-toneladang press. Ang likuran ay may glassless fastback na disenyo na walang bintana at gumagamit ng rearview camera screen na nakakabit sa itaas ng paningin ng driver, bagaman ang mga regulasyon sa merkado ng Estados Unidos ay nag-oobliga ng pagdaragdag ng isang vestigial reflective rearview mirror na nakakabit sa itaas ng windshield. Kasama sa karaniwang pagpipiliang kulay ang puti, pilak, kulay-abo, itim, dalawang kulay ng greyish-blue at "Mermerizing Copper," kapansin-pansin na hindi kasama ang iconic na British Racing Green ng brand. Isang 60-unit limited edition model na tinatawag na "Chromatic Moments" ang ilalabas din sa satin-finished na French Ultramarine o London Red.

Sa loob ng cabin, nagtatampok ang sasakyan ng four-door 2+2 na layout na hinati ng isang central spine na nagtatago ng imbakan, mga cup holder, HVAC vents para sa upuan sa likod at isang pangalawang screen para sa mga pasahero sa likuran. Ang display ng driver ay nakasentro sa isang 24-pulgadang instrument screen sa likod ng isang oval na manibela, habang ang isang gitnang 7.0-pulgadang touchscreen ay nagbibigay-daan sa mga nasa unahan na kontrolin ang temperatura ng cabin, ilaw at ang dimming function ng glass roof. Isang malaking soundbar na naglalaman ng 13 sa 25 na speaker ng sasakyan ang nakalagay sa ibaba ng windshield. Ang mga ibabaw ng upuan ay maaaring piliin sa tradisyonal na cow-based leather o vegan na alternatibo, na parehong pinatingkad ng mga textile fabric sa gilid. Ang sasakyan ay nakabatay sa eksklusibong Jaguar Electrical Architecture (JEA), isang custom na platform na ganap na nakahiwalay sa Land Rover na inaasahang maging batayan ng dalawa pang paparating na electric vehicle.

Ang Jaguar Type 01 ay naghahatid ng napakalakas na kapangyarihan sa pamamagitan ng isang tri-motor na powertrain na lumilikha ng 1,015 horsepower at 1,007 pound-feet ng torque. Ang lakas na ito ay nagtutulak sa sedan mula 0 hanggang 60 mph sa bilis na tatlong segundo at mula 62 hanggang 112 mph sa eksaktong apat na segundo. Ang kuryente ay dumadaloy mula sa isang 120-kWh prismatic cell battery pack na gumagamit ng nickel-heavy na NMC chemistry, na naglalayong maabot ang isang EPA-estimated na range na higit sa 400 milya. Binuo sa isang 850-volt system, maaaring maibalik ng sedan ang hanggang 200 milya ng range sa loob ng 13 minuto sa pamamagitan ng paggamit ng charging electronics na kayang hatiin ang baterya sa dalawang 400-volt pack upang ma-maximize ang 250-kW na fast charger. Ang mga modelo sa North America ay nilagyan ng NACS port sa kanang bahagi para sa mabilis na pag-charge at isang mas lumang SAE J1772 na plug sa kaliwa, na parehong may kakayahan para sa 22-kW AC na pag-charge. Ang Jaguar ay tumatanggap na ngayon ng mga pre-order para sa sasakyan, at ang mga unang paghahatid sa mga customer ay nakaplano bandang kalagitnaan ng 2027 o mas maaga pa.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Sina Hideaki Anno at Yutaka Izubuchi ang magkasamang nagdidirek ng Cosmoship Yamato √2199.Ang pelikulang ito ang nagmamarka sa kauna-unahang joint production sa pagitan ng Production I.G at Studio Khara.Pinamumunuan ni Anno ang passion project na ito bilang direktor, planner, executive producer, at designer.

Magbabalik sa pinilakang tabing ang maalamat na prangkisa ng Space Battleship Yamato sa pamamagitan ng Cosmoship Yamato √2199, isang bagong-bagong feature-length anime film na ipinagmamalaki ang isang pambihirang production team.

Pangungunahan ng kinikilalang tagalikha ng Evangelion na si Hideaki Anno ang proyekto bilang direktor, planner, executive producer, at designer, habang papasok naman ang tanyag na mecha designer na si Yutaka Izubuchi bilang co-director at co-designer. Bilang dagdag sa malaking saklaw ng pelikula, ang proyekto ang magsisilbing kauna-unahang joint animation production sa pagitan ng mga higante sa industriya na Production I.G at Studio Khara, kung saan kinikilala rin ang tagapagtatag ng Production I.G na si Mitsuhisa Ishikawa kasama si Anno sa pagpaplano.

Nakabatay ang pelikula sa isang proyektong unang isiniwalat ni Anno sa pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Space Battleship Yamato noong Oktubre 2024, nang ibunyag niyang nakakuha ng pahintulot ang Khara na lumikha ng bagong animation batay sa prangkisa. Madalas na binabanggit ni Anno ang orihinal na serye noong 1974 bilang isang malaking impluwensya, habang si Izubuchi naman ay may partikular at malapit na ugnayan sa modernong bersyon nito, matapos magsilbi bilang chief director at series composition writer sa Space Battleship Yamato 2199 noong 2012. Sa kabila ng pamilyar na "2199" na titulo, ang bagong pinangalanang √2199 - kung saan binabasa ang simbolo bilang "Root" - ay binubuo bilang isang hiwalay na proyekto na naglalayong tahakin ang naiibang landas mula sa kasalukuyang remake continuity. Wala pang inaanunsyo na karagdagang detalye tungkol sa kwento, casting, at petsa ng paglabas.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Nagbabalik ang Jil Sander at Oliver Peoples kasama ang tatlong bagong sunglasses para sa Collection 2.Binabalanse ng mga titanium at sculpted acetate frame ang modernistang presisyon at mga organikong anyo.Pinalalawak ng mga tonal at contrasting lens combination ang wika ng kulay ng kolaborasyong ito.

Ipinagpapatuloy nina Jil Sander at Oliver Peoples ang kanilang eyewear partnership sa Collection 2, isang tatlong-estilong koleksyon ng sunglasses na idinisenyo sa ilalim ni Jil Sander Creative Director Simone Bellotti. Sa pagpapalawak ng paggalugad ng kolaborasyon sa precision at restraint, ang bagong labas na ito ay naglalaro sa mga contrast sa pagitan ng modernist rigor at organic softness, at isinalin ang mga ito sa mga bilugang hugis na inilaang sumunod sa hugis ng mukha.

Ang bawat pares ay handmade sa Japan at nilagyan ng lenses na ginawa sa Italy, habang ang isang mas malawak na diskarte sa kulay ay nagpapakilala ng parehong tonal at mas high-contrast na kombinasyon ng frame at lens. Nagbibigay ang Edition 7 ng architectural counterpoint ng koleksyon sa titanium, na ipinapares ang bilugang eyewire sa isang sculptural top bar, hugis na bridge, mababang endpieces, at kurbadong temples. Lumilipat naman ang Edition 9 at 10 sa sculpted acetate: ang una ay gumagamit ng makapal at angular na frame na hindi inaasahang lumalaki sa ibaba, habang pinapalambot ng huli ang geometry nito sa pamamagitan ng bilugan, upswept silhouette at tuloy-tuloy na kurbadong temples.

Nagsisilbing pangunahing elemento ng Collection 2 ang paglalaro sa kulay, na nag-aalok ng mga kombinasyon mula sa malambot na tone-on-tone harmonies hanggang sa kapansin-pansing visual contrasts. Naghahatid ang lineup ng mayamang palette sa pamamagitan ng titanium at acetate variations: Ang Edition 7 ay iniaalok sa Gold at Silver frames na ipinares sa Light Brown Wash, G-15, Indigo, o Grey Gradient lenses; nagpapakita ang Edition 9 ng bold acetate sa Black, Dark Mahogany, Taupe, at Buff; at ang Edition 10 ay may Black, Dark Mahogany, Bright Blue, at Amber na may Carbon Grey o Indigo lenses. Nagsisilbing isang functional object at artistic gesture, available ang Jil Sander x Oliver Peoples Collection 2 sa mga piling Jil Sander boutiques, Oliver Peoples stockists, at online sa JilSander.com.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Itinatampok sa pinakabagong walkthrough ng Gundam: Rogue Orbit ang high-mobility combat at mission structure nito.Maaaring i-customize ng mga manlalaro ang mga sandata, frame, skills, at color scheme ng Gundam Helix.Ilulunsad ang laro sa Marso 5, 2027 sa PS5, Xbox Series X|S, at PC.

Naglabas ang Bandai Namco ng isang detalyadong gameplay walkthrough trailer para sa Gundam: Rogue Orbit, na nagbibigay ng pinakakomprehensibong silip sa inaabangang mech action game na ito.

Ipinapakita ng bagong labas na footage ang kwento kung saan papasok ang mga manlalaro sa cockpit bilang si Rex, ang piloto ng Gundam Helix, upang makipaglaban kasama ang isang magkakaibang crew laban sa isang misteryoso at halimaw na banta na kilala bilang Apocalypse. Bilang pasilip sa core gameplay loop, sinusundan ng video si Rex mula sa isang mission briefing sa loob ng special service craft na Stellarvane pababa sa maalikabok at binabagyong ibabaw ng Mars. Ipinamalas din nito ang multi-directional at mabilis na labanan habang humaharurot ang Gundam Helix sa battleground upang pulbusin ang mga sumusugod na kawan ng kalaban.

Binuo ng Bandai Namco Studios, sinusundan ng kwento si RE-X at ang isang grupo ng mga sundalo na lumalaban para sa kaligtasan ng sangkatauhan laban sa misteryosong banta ng Apocalypse. Ipinagpapalit nito ang mga nakasanayang malawakang labanan ng tao sa prangkisa para sa mga engkwentro sa mga higante at hindi kilalang kalaban sa iba't ibang planeta at kalawakan.

Unang ipinakilala noong Summer Game Fest 2026, naghahatid ang Gundam: Rogue Orbit ng isang orihinal na uniberso na hiwalay sa mga nakasanayang anime timeline ng prangkisa. Nagsisilbi itong isang standalone na panimula para sa mga baguhan at isang bagong direksyon para sa mga matagal nang tagahanga ng Gundam.

Ipapalabas ang Gundam: Rogue Orbit sa Marso 5, 2027 para sa PlayStation 5, Xbox Series X|S, at PC via Steam.

Read more at Hypebeast

Buod

Muling binago ng fragment ang BRABUS URBAN E sa isang kapansin-pansing black-and-white na finish.Pinapanatili ng electric motorcycle ang 37 hp, 475 Nm ng torque, at hanggang 93 milya ng urban range.Limitado lamang sa 10 unit sa buong mundo ang produksyon.

Nagsanib-puwersa ang fragment, DAB Motors, at BRABUS para sa BRABUS URBAN E FRAGMENT EDITION, na nag-transform sa unang electric motorcycle ng German tuner sa pamamagitan ng natatangi at maaliwalas na visual language ni Hiroshi Fujiwara.

Hango sa BRABUS URBAN E na inilunsad nitong unang bahagi ng taon, pinapanatili ng bagong edisyon ang buong mechanical package nito at ginagawang isang canvas ng contrast ang motorsiklo. Ang mas agresibong disenyo ng orihinal na BRABUS ay pinalitan ng isang kapansin-pansing black-and-white palette: ang itim na bodywork ay kinokontra ng mga white-painted na carbon-fiber wheel cover, puting Brembo brake calipers, puting BRABUS lettering, at puting BRABUS Masterpiece leather seat. Maingat na ipinapakita ang branding ng fragment sa mga side panel at front fender, habang ang logo ng label ay diretsong isinama sa lens ng isang bespoke crystal-clear rear light.

Pinapanatili ng URBAN E ang sculptural mix ng carbon fiber at precision-machined hardware na nagpakilala sa naunang bersyon ng BRABUS. Ang mga bahaging gawa sa carbon ay umaabot hanggang sa front fender, side ducts, engine covers, belly pan, wheel arches, rear winglets, at brake-cooling ducts, na maganda ang pagkakakontra sa mga glossy at matte black aero element.

Sa unahan, isang umiilaw na BRABUS badge ang nakaposisyon sa tabi ng isang bespoke headlight unit na may mga vertical daytime-running light, habang ang supermotard-style handlebar ay nagtataglay ng mga CNC-machined control, bar-end mirror, at brake lever. Sa aspetong mekanikal, walang pagbabago ang FRAGMENT EDITION mula sa BRABUS URBAN E, kung saan naglalabas ito ng 27.6 kW (37 hp) at 475 Nm ng torque sa gulong, may top speed na 120 km/h (75 mph), at kayang tumakbo ng hanggang 150 km (93 miles) sa mga kalsada ng siyudad gamit ang 7.1-kWh battery nito. Ang limang mapagpipiliang riding mode - Eco, Street, Sport, Nitrous, at Reverse - ay nagpapanatili sa performance-focused na karakter nito sa ilalim ng isang mas payak ngunit eleganteng panlabas na disenyo.

Ang bawat BRABUS URBAN E FRAGMENT EDITION ay maingat na binuo ng DAB Motors sa France, at limitado lamang sa 10 numbered unit sa buong mundo ang gagawin. Sinasalamin ng kolaborasyong ito ang mas malawak na pananaw ng DAB na ituring ang motorsiklo bilang isang obra ng sining gaya ng pagiging isang uri ng transportasyon nito. Samantala, pinatutunayan ng disenyo ng fragment kung paanong ang isang color-driven makeover ay kayang ibahin ang buong karakter ng isang sasakyan nang hindi binabago ang pagkakabuo nito. Nagkakahalaga ng $50,000 USD, ang motorsiklo ay ibebenta by allocation, at ang mga reservation ay maaaring gawin sa pamamagitan ng DAB Motors. May plano rin para sa isang US-specification na bersyon upang umayon sa mga lokal na regulasyon.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Pinalalawak ng Tissot ang pakikipagtulungan nito sa NBA sa pamamagitan ng isang bagong Supersport chronograph.Gumagamit ang 42mm na disenyo ng sandblasted steel at monochromatic grey palette.Kabilang sa mga detalye ng basketball ang 24-second bezel, mga markang inspirasyon ng court, at NBA Logoman hand.

Pinapalawig ng Tissot ang matagal na nitong ugnayan sa basketball sa pamamagitan ng bagong Supersport NBA 2026 chronograph. Naging Official Timekeeper ng NBA ang Tissot simula 2015, at ang pinakabagong special edition ay lumalayo sa mga tahasang kulay ng koponan pabor sa isang monochromatic grey palette na inspirasyon ng kontemporaryong sportswear. Ang sandblasted na stainless-steel case, bezel, at pushers nito ay lumilikha ng matte, industrial na finish na umaabot sa grey na dial at bumabagay na rubber strap, na nagbibigay sa relo ng mas streamlined na karakter kaysa sa ilan sa mga naunang basketball-themed na Supersport release ng brand.

Ang mga reference sa basketball ay isinama sa buong disenyo sa halip na simpleng inilapat bilang branding. Ang mga puting dashed marking sa dial ay nagpapaalala sa mga linya ng court, habang ang date aperture ay kumukuha ng hugis nito mula sa pinturang key area sa ilalim ng basket. Lumilitaw ang isang NBA Logoman sa gitnang chronograph seconds hand, habang pinapalitan ng bezel ang isang kumbensyonal na timing scale ng isang 24-second display, na tumutukoy sa shot clock ng liga.

Nagpapatuloy ang tema sa likod na may nakaukit na NBA caseback na tumutukoy sa Eastern at Western Conferences. May sukat na 42mm, ang relo ay nilagyan ng anti-reflective sapphire crystal sa ibabaw, gumagamit ng Super-LumiNova sa mga kamay at hour marker nito at kinukumpleto ng isang napapalitang quick-release grey rubber strap.

Sa loob, nilagyan ng Tissot ang Supersport NBA ng Swiss-made G10 quartz chronograph movement nito, na nagpapanatili ng diin sa tuwirang katumpakan at pang-araw-araw na functionality. Ang bagong Supersport NBA 2026 ay kasalukuyang inaalok bilang isang special edition sa pamamagitan ng mga boutique ng Tissot at opisyal na online store sa halagang $525 USD.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Ipinagdiriwang ng Globe-Trotter ang ika-20 anibersaryo ng Casino Royale sa pamamagitan ng isang bagong 007 collection.Ang dalawang limitadong Carry-On ay hango sa mga baraha, poker, at sa visual na tema ng pelikula.Pinapalawak ng mga attaché, leather, at travel piece ang cinematic collection na ito.

Upang markahan ang ika-20 anibersaryo ng Casino Royale, inilabas ng Globe-Trotter ang isang eksklusibong koleksyon ng 007 na inspirasyon ng sopistikado at high-stakes na visual na pagkakakilanlan ng unang James Bond na pelikula ni Daniel Craig. Gawa sa kamay sa Hertfordshire, England, gamit ang iconic na vulcanised fibreboard construction ng Globe-Trotter na bumabalik noong 1897, nakukuha ng linya ang mga signature motif ng pelikula sa pamamagitan ng banayad at arkitektural na pinong mga elemento ng disenyo sa halip na malalakas na graphics.

Sa puso ng capsule ay dalawang 20-inch na Carry-On case - bawat isa ay mahigpit na limitado sa 100 indibidwal na may bilang na piraso - na nagtatampok ng mga understated na spade motif na naka-emboss sa mga strap guide, nickel hardware, at mga pinigil na pulang accent na tumutukoy sa color palette ng pelikula. Ang mga panloob na lining ay direktang kumukuha mula sa iconic na pambungad na pagkakasunud-sunod ng pamagat at mga card suit ng Casino Royale, na nagpapakita ng isang makulay na contrast kapag na-unzip.

Nagiging mas makahulugan ang mga cinematic reference sa loob, kung saan ang mga graphic na naipaalam sa pamamagitan ng pambungad na sequence ng pamagat at mga suit ng playing-card ng Casino Royale ay sumasalungat sa mga understated na panlabas ng mga kaso. Ang mga umuulit na detalye kabilang ang mga poker chip, ang panalong kamay at mga pagtukoy sa Vesper ay nagdadala sa visual na wika ng pelikula sa kabuuan nang hindi nalalampasan ang tradisyonal na craftsmanship ng Globe-Trotter.

Ang bawat kaso ay gawa ng kamay sa Hertfordshire, England, gamit ang natatanging vulcanised fibreboard construction at mga pamamaraan ng pagmamanupaktura ng brand na nakaugat sa 1897 na pinagmulan nito, na nagdadala ng malinaw na 007 na pagtrato sa higit sa isang siglo ng paggawa ng British luggage. Ang Globe-Trotter 007 Casino Royale Collection ay available na ngayon, kung saan nililista ng Globe-Trotter ang mga koleksyon nito sa pamamagitan ng opisyal nitong online na tindahan at mga boutique sa London, Paris at Kobe.

Click here to view full gallery at Hypebeast