Bagay na bagay na ang unang paglabas ng Denim Tears kasama ang adidas ay tila isang paglalakad sa Canal Street. Matapos ang ilang linggong haka-haka, opisyal nang inilabas ng brand ni Tremaine Emory ang unang kolaborasyon nito kasama ang Three Stripes, na nagpapakilala ng isang plaid-clad na pagbabago sa dalawa sa mga paboritong silhouette nito: ang Stan Smith at Superstar.

Habang wala pang tiyak na petsa ng paglabas, ipinapakita ng isang maagang pasilip na ibinahagi sa Hypebeast ang mga pares na nababalutan ng itim, asul, pula, at cream na woven plaid, na hango sa “Ghana Must Go,” o Market bag. Nananatiling malinis ang mga sole at ang shell toe ng Superstar dahil sa kulay cream. Mayroon ding simbolong Sankofa sa parehong pares, na makikita sa ilalim ng co-branded na detalye sa dila ng sapatos. At, gaya ng alam ng mga pamilyar sa gawa ni Emory, ang panlabas na anyo ay kalahati lamang ng buong kwento.

Sinumang nakapunta sa flagship store ng Denim Tears, ang African Diaspora Goods, sa nakalipas na ilang taon ay maaaring makilala ang pattern mula sa mga hanger at bag sa loob ng tindahan. Ngunit bago pa man umabot sa mga luxury storefront ng SoHo, nagkalat na ang mga plaid sa labasan ng Canal Street Station, na puno ng mga pitaka, damit, at tech gear na ibinibenta sa bangketa. “Isang New York thing ito. Isa itong brand na inspirado ng New York,” sabi ni Emory tungkol sa proyekto sa isang eksklusibong panayam. “Sa dami ng mga pattern na ginagamit at ginagawa naming sanggunian, hindi ko pa nagagamit iyon sa mga damit ng Denim Tears dati. Nang dumating ang oras na gawin ko ang aking unang [collaboration] kasama ang adidas Originals, gusto ko itong dalhin sa mga sapatos.”

"Isa itong kultural na motif ng diaspora. Hindi alam ng marami kung paano nito pinagsasama ang kasaysayan ng Aprika at Asya, at kung paano ito napunta sa Canal Street."

Mula kay Virgil Abloh para sa Free the Youth x Off White™ at Sandy Liang x Baggu hanggang sa iyong lola na hila-hila ang kanyang cart, ang checkered na carryall ay isang paborito sa fashion para sa lahat. “Isa itong kultural na motif ng diaspora,” isa na ginagamit ng marami sa loob at labas ng komunidad ng mga Itim. Ngunit para sa isang bag na labis na minamahal sa iba't ibang henerasyon at kontinente, gaya ng tinukoy ni Emory, madalas na nababalewala ang kumplikadong pinagmulan nito. “Hindi alam ng marami kung paano nito pinagsasama ang kasaysayan ng Aprika at Asya, at kung paano ito napunta sa Canal Street.”

Ang pattern, paliwanag niya, ay nagmula sa Aprika, at unang naging malawakan bilang bahagi ng arkitektura ng Hong Kong, kung saan ginamit ito para sa scaffolding sa Hong Kong. Naging sikat ito kalaunan bilang mga bag, dahil sa isang mananahing Tsino. Ngayon, ang plaid, na madalas makita sa mga baryasyon ng pula, asul, at puti, ay mas kilala bilang “Ghana Must Go” print, na tumutukoy sa maramihang pagpapaalis ng mga Ghanaian mula sa Nigeria noong 1983, na nagpilit sa milyun-milyong gumamit ng mga plastic tote para bitbitin ang kanilang mga ari-arian patawid sa mga hangganan.

Minsan naging simbolo ng pagkakapatapon, ang bag ay naging simbolo ng katatagan, alaala, pagkakakilanlan ng African diaspora, at lakas, isang patunay kung paano maaaring mabawi ang mga kultural na naratibo, at maging ang pag-usbong nito, habang pinaparangalan ang kanilang mga pinagmulan. Umaabot ang atensyon sa harap ng sapatos sa pamamagitan ng hugis-pusong simbolo ng Sankofa, “na nangangahulugang huwag kalimutang bumalik at kunin ang iyong naiwan,” paliwanag ni Emory. “Inilagay ito ng mga Itim na panday, na mga pinalayang alipin, sa mga gate sa buong East Coast, sa buong Amerika at Caribbean.”

“Nagsasalaysay ito ng isa pang motif mula sa kulturang Itim na tumawid sa pagitan ng Aprika at Amerika,” pagbabahagi ni Emory. Ang kung paano gumagalaw at nag-uugnay ang mga artifact na ito sa isa't isa, “maging sa sayaw, o sa blues, sa pagluluto, pagpipinta, edukasyon, o siyensiya,” ay patuloy na nakakaakit sa kanya. “Kinuha sila sa atin, ngunit nanatili nang hindi namamalayan sa ilang paraan, at lumilitaw sa [others].”

Upang ilunsad ang mga kolaborasyon ng Denim Tears x adidas Originals, ibinalik ito ng mga brand sa Canal Street, kung saan nagmula ang lahat. Ipinapakita ng mga larawan ang parehong istilo, tapat sa anyo nito, ilang hakbang lamang sa labas ng istasyon ng subway sa isang uri ng open-air na tindahan na unang nagpakilala kay Emory sa bag noong bata pa siya. Lumalawak ang koleksyon sa mga kalapit na arkitektura na may isang pop-up na instalasyon sa isang gusali sa kanto, na ganap na nababalutan ng parehong plaid print. Hindi na bago ang designer sa mga kalsada bilang kanyang runway — o canvas (huwag nating kalimutan ang 10-talampakang maong sa mga Kaisokah Moko Jumbies na gumala sa downtown mas maaga ngayong taon). Ang label, tutal, ay nananatili pa ring kanyang conceptual art practice, at isang kamakailang karapat-dapat sa museo. “[Ang sining ay] laging naging malakas na bahagi ng Denim Tears, at iyon kung paano nagsimula ang brand, sa paggawa ko ng mga likhang-sining sa aking apartment sa LA.”

Ang Stan Smith at Superstar ay unang hakbang lamang sa partnership sa pagitan ng Denim Tears at adidas Originals, isang ugnayang inilarawan ni Emory bilang “symbiotic” kung saan parehong sabik ang mga brand na gamitin ang kanilang pinagsasaluhang pagmamahal sa mga visual code, kultural na sanggunian, at malikhaing pananaw. At kung pagbabasehan ang kanyang sigla, hinala namin na marami pa ang paparating. “Ngayon pa lang, napakaganda na ng ating simula.”

Tingnan ang mga gallery sa itaas para sa unang opisyal na pagtingin sa Denim Tears x adidas Originals Superstars at Stan Smiths. Manatiling nakatutok para sa mga detalye ng paglabas.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Ititigil na ng French operating entity na Coperni SAS ang mga operasyon nito matapos mabigong makipagkasundo sa distributor na TomorrowKumpirmado ng mga co-founder na sina Arnaud Vaillant at Sébastien Meyer ang pagsasara kasunod ng ilang buwang alitan tungkol sa mga hindi nabayarang halagaOpisyal nang nagtatapos ang desisyong ito sa walong taong gulang na fashion label na nakabase sa Paris

Isasara na ng Parisian fashion brand na Coperni ang operasyon nito dahil opisyal nang winakasan ng mga co-founder na sina Arnaud Vaillant at Sébastien Meyer ang label. Ayon sa mga pahayag na ibinahagi ng mga designer, ihihinto na ng pangunahing French operating entity na Coperni SAS ang lahat ng aktibidad sa negosyo nito. Nangyari ito matapos mabigong maresolba ang patuloy na alitan tungkol sa mga hindi nabayarang halaga at mga tuntunin sa lisensya kasama ang distributor at shareholder na Tomorrow.

Ang pagsasara ay bunsod ng ilang buwang tumitinding tensyon matapos tapusin ng Tomorrow ang umiiral na licensing agreement nito dahil sa mga hindi nabayarang utang, na nag-udyok sa Coperni na humingi ng proteksyon sa commercial court sa Paris noong unang bahagi ng taong ito. Lumala pa ang mga komplikasyon kasunod ng pagbili sa Tomorrow Ltd noong Marso ng Progetto 11, ang holding vehicle para sa The Level Group. Bagama't aktibong sinubukan nina Vaillant at Meyer na bilhin muli ang kanilang brand at mabawi ang kontrol, ang mga hindi naresolbang isyu sa pamamahala, problema sa pananalapi, at ang biglaang pagkansela sa Fall/Winter 2026 runway show ng label ang tuluyang nagtulak para tapusin ang kanilang operasyon.

"Naging pambihira ang walong taon na ito. Ang Coperni ay palaging isang sama-samang paglalakbay, at lubos naming ipinagmamalaki ang aming nilikha," pahayag ng mga founder, habang binabalikan ang naging karanasan ng label. "Habang nagiging mas mahirap ang sitwasyon sa mundo, partikular sa industriya ng fashion, naniniwala kami na marami pa ring pwedeng malikha at baguhin. Ang inobasyon ay palagi na naming hilig at prayoridad sa lahat ng aming ginagawa. Tinitingnan namin ang hinaharap nang may optimismo at maraming ideya, at hindi na kami makapaghintay na ibahagi ang mga ito sa inyo."

Click here to view full gallery at Hypebeast

• Impormasyon ng Brand: Ang Guidi ay itinatag noong 1896 sa Pescia, Tuscany, at lahat ng ginagawa ng brand ay nakatuon pa rin sa isang bagay: ang katad, na vegetable-tanned at kinukulayan ng kamay hanggang sa magmukha itong nagamit na bago mo pa man ito maisuot. Walang nakikitang branding, puro malilinis na bota, malalaking derbies, at malulukot na bag na pinaliit sa mga pangunahing bahagi lamang. Ang mga signature na piraso nito ay naging paborito para sa sinumang manamit ng simple.
• Presyo: $890.00 USD - $1,535.00 USD
• Kung Saan Mabibili: Available na ngayon sa HBX

Click here to view full gallery at Hypebeast

Sa pagpasok ng bagong linggo, heto na naman ang panibagong yugto ng aming product drops series.

Sisimulan ang lineup ngayong linggo ng Supreme, sa pakikipagtulungan nito sa Vaquera, para sa isang campy na Fall 2026 capsule na may kasamang graphic hoodies hanggang duvet set. Susundan ito ng Fear of God, kung saan kinuha nila si Jon Bernthal bilang bida ng kampanya para sa The Eternal Order, habang sinanib-pwersa naman ng BAPE at adidas si Jalen Williams para sa Y2K hoops collection na pinangungunahan ng Crazy Energy+. Sa London, ipagdiriwang ng Palace Skateboards ang bagong Poland Street flagship nito sa pamamagitan ng isang store-exclusive Burberry capsule, at pagbalik sa Los Angeles, gagawing isang nostalgic na streetwear range ng Crenshaw Skate Club at Sprite ang South Central barbershop culture. Muling magsasama ang Pas Normal Studios at Salomon para sa isang ikaanim na running capsule na ginawa para sa mga siklista tuwing off-season, at ibabalik ng Kith ang TUMI sa pamamagitan ng Monday Program nito para sa ikatlong bugso ng ombré aluminum luggage. Huli sa listahan, pero hindi pahuhuli, maghahatid ng isang romantikong ikaapat na yugto ang The North Face at Cecilie Bahnsen, kung saan tampok ang isang cropped, floral-embroidered Nuptse.

Tingnan ang 8 drops ngayong linggo na hindi mo dapat palampasin sa ibaba.

Supreme x Vaquera Fall 2026 Collaboration Collection

Nakipag-partner ang Supreme sa Vaquera, ang label na nakabase sa Paris at itinatag sa New York sa pamumuno nina Patric DiCaprio at Bryn Taubensee, para sa isang Fall 2026 capsule na nagdadala ng nakakatuwang outsider-minded take sa American staples papunta sa mundo ng Supreme. Nakasentro ang range sa Christ at Kisses zip-up hoodies, isang Collage long sleeve top na may kasamang loose-fit jeans, basketball shorts at Bra at Mannequin tees, kasama ng isang co-branded Box Logo New Era fitted. Dinadala naman ng Supreme/Vaquera Collage duvet at pillow set ang collaboration na ito hanggang kwarto. Ipapalabas ang koleksyong ito sa Nobyembre 5 sa mga flagship store ng Supreme at online, susundan naman ng paglulunsad sa Asia sa Nobyembre 7.

Fear of God “The Eternal Order” Collection

Kinuha ng Fear of God si Jon Bernthal para maging front ng kampanya para sa The Eternal Order, ang ikasampung ganap na pagpapahayag ng codified na sistema ng pagdadamit ni Jerry Lorenzo. Pinasinayaan bilang isang namamalaging pamantayan kaysa bilang isang seasonal na handog, nakasandal ang range sa disiplinadong tailoring, pinigil na proporsyon, at diyalogo sa pagitan ng archival na silweta at kontemporaryong konstruksyon. Pinapwesto ng kampanyang ito si Bernthal sa isang sweeping na elemental landscape, habang tinutukoy naman ni Lorenzo ang grounded sense of purpose ng aktor bilang repleksyon ng sariling pagpapahalaga ng kumpanya. Available na ang The Eternal Order online sa Fear of God at mga piling global retailer.

adidas x BAPE Collab

Muling nagsama ang adidas at BAPE para sa isang basketball collection na naka-ugat sa huling bahagi ng dekada 90 at unang bahagi ng dekada 2000, sa pangunguna ng NBA standout na si Jalen Williams. Ang tampok na obrang sapatos ay ang Crazy Energy+, isa sa pinakabagong performance models ng adidas Basketball, na tinapos sa isang all-over metallic “COLOR CAMO SILVER” print na may knitted na “WGM” lace overlay at dalawang set ng pwedeng mapalitan na sintas. Umiikot ang damit sa “COLOR CAMO PURPLE” ng BAPE sa pamamagitan ng reversible mesh shark hoodie at reversible Adibreak track pants, habang ang isang black varsity jacket na may purple paneling, gold studs, at chenille “World Gone Mad” back graphic ay nagsisilbing statement piece. Isang warm-up top, BABY MILO tee, reversible knit beanie, at BABY MILO basketball bag ang bubuo sa lineup. Ilalabas ang koleksyon sa Nobyembre 7 sa pamamagitan ng adidas CONFIRMED app, mga piling retailer, lokasyon ng BAPE STORE, at BAPE.COM.

Palace Skateboards x Burberry Capsule

Ipinagdiriwang ng Palace Skateboards ang pagbubukas ng bago nitong Poland Street flagship sa London sa pamamagitan ng 10-piece Burberry capsule. Pangungunahan ito ng Palace Burberry Camden car coat na kulay honey beige na may screen-printed artwork na hinango sa British countryside, samantalang sasamahan ito ng isang cashmere scarf na naghahabi sa logo ng dalawang brand sa signature na Burberry Check. Makikita rin ang House Check sa takip, polo shirt, mga short- at long-sleeve tee, hooded jacket, at isang skate deck, samantalang ang isang polo na may burda ng Poland Street graphic ay direktang tumutukoy sa bagong store. Magpapalabas din ang Palace ng sarili nitong London-exclusive range, sa pamumuno ng Gore-Tex jacket na nakaumbok nang buo dala ang letrang 8 mula sa tirahan ng flagship. Eksklusibong available ang dalawang release in-store sa Poland Street flagship na magbubukas sa Nobyembre 5.

Crenshaw Skate Club x Sprite Collection

Nagsanib-pwersa ang Crenshaw Skate Club at Sprite para sa isang capsule na pinagsasama ang pinagmulan ng brand sa pag-isketing at ang matagal nang ugnayan ng brand ng soda sa basketball at kultura ng lansangan. Idinisenyo sa berde at dilaw ng Sprite, ang lineup ay kinabibilangan ng mga graphic tee, sweatpants, isang six-panel cap at na-update na tracksuit na nagpapares sa mesh track jacket na may baggy mesh shorts. Humugot ng inspirasyon ang tagapagtatag na si Tobey McIntosh sa kanyang kinalakihan sa South Central para sa mga natatanging piyesa tulad ng isang tee na nagpapakita ng isang larawang inahitan ang Sprite logo sa buhok, na kinuha mula sa mga tsart ng pagpapagupit na naaalala niya mula sa mga barberya ng kapitbahayan. Ilalabas ang koleksyon sa Nobyembre 7 sa isang pop-up sa 439 N Fairfax Avenue sa Los Angeles, ang dating tindahan ng Supreme na unang nagtago ng brand noong 2018, bago ito ipamigay sa buong mundo sa Nobyembre 9, 11 a.m. PST sa pamamagitan ng website ng brand, kung saan ang presyo ay mula $50 hanggang $120 USD.

Pas Normal Studios x Salomon Collection

Muling nagsama ang Pas Normal Studios at Salomon para sa kanilang ika-anim na collaboration, isang tatlong-pirasong cold-weather capsule na idinisenyo para sa mga siklista na lilipat sa distansyang pagtakbo sa panahon ng off-season. Pangungunahan ang pagpapalabas ng AERO BLAZE 4 GRVL GORE-TEX, isang mixed-terrain daily trainer na nagpapares ng lightweight cushioning ng Salomon at multi-surface grip sa pamamagitan ng fully waterproof na GORE-TEX membrane, na natapos sa malumanay na direksyon ng kulay ng PNS. Kukumpletuhin naman ng GRAVEL CONCEPT 2 hydration vest at lightweight S/LAB BELT ang lineup na nag-aalok ng stable, bounce-free storage para sa mas mahahabang rota. Ilalabas ang koleksyon sa Nobyembre 5 sa pamamagitan ng Pas Normal Studios, Salomon, Pas Normal Studios flagship stores at mga piling global retailer.

Kith for TUMI 2026 Collection

Muling nag-usap ang Kith at TUMI para sa isang ikatlong collaboration na ipinalabas sa pamamagitan ng lingguhang Monday Program ng Kith. Ni-rework ng capsule ang 19 Degree Aluminum Carry-On ng TUMI sa tatlong ombré finish: Astro, na umaaninag mula sa uling hanggang kulay-taupe; Majestic, na nasa deep slate teal; at Rogue, na dusty rose ang kulay. Bawat isa ay mayroong tonal na Kith pattern sa pamamagitan ng ridged shell nito, dagdag pa ang katugmang lining, co-branded leather patch at packing cubes. Bawat kulay ay magkakapares sa sariling aluminum accessory nito, na kinabibilangan ng cedar-lined na Travel Cigar Case para sa Astro, magnetic na Sunglass Case para sa Majestic at three-slot Watch Case para sa Rogue. Inilabas ang koleksyon noong Nobyembre 2, 11 a.m. EST sa Monday Program ng Kith, gayundin sa Kith Tokyo, Kith Osaka, JP.Kith.com at Kith App, na nagkakahalagang simula sa $395 USD para sa Sunglass Case, $595 USD bawat isa para sa Cigar at Watch Cases at $1,495 USD bawat Carry-On.

The North Face x Cecilie Bahnsen FW26 Collection

Nagkita muli ang The North Face at ang Copenhagen designer na si Cecilie Bahnsen para sa isang ikaapat na yugto, isang pitong pirasong koleksyon na unang nakita sa Fall/Winter 2026 runway ni Bahnsen sa Paris Fashion Week. Inaalok sa TNF Black at Midnight Sky, pinalalambot ng range ang teknikal na mountain staples sa pamamagitan ng lace stitching at dimensional floral embroidery. Pinangungunahan ito ng Lucia Nuptse Short Jacket, isang cropped take sa iconic puffer na binalot ng three-dimensional Superpose blossoms. Kasama rin sa lineup ang Sofia Insulated Crew Neck Top, Symone Dotknit Top, Meghan Small Crevasse Cinch Bag at Amalia Waist Pack, kasama ng Martina Verto Alpine Mid boot at Angela ThermoBall Mule. Inilabas ang koleksyon noong Nobyembre 2 sa website ni Cecilie Bahnsen, kasama ng isang mas malaking release via The North Face at mga piling retailer noong Nobyembre 5.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Inilantad ng The Whitaker Group at New Balance ang dalawang collaborative 2010 colorways sa ilalim ng Willful Bias For Identity collectionTampok sa parehong pares ang frayed suede, exposed stitching, mga accent ng orange na N logo, at raw unfinished edges sa buong uppersLalabas ang koleksyon sa Nobyembre 5 sa halagang $155 USD bawat isa sa pamamagitan ng The Whitaker Group at isang A Ma Maniére raffle

Pangalan: The Whitaker Group x New Balance 2010 "Willful Bias for Identity"
Colorway: Multi-Color
SKU: U20104WP, U20106KH
MSRP: $155 USD
Petsa ng Paglabas: Nobyembre 5, 2026
Saan Mabibili: New Balance, The Whitaker Group, A Ma Maniére

Opisyal na nakipagsosyo ang New Balance sa The Whitaker Group upang ilabas ang dalawang collaborative colorway ng New Balance 2010, na nagmamarka sa pinakabagong kabanata sa nagpapatuloy na seryeng "Willful Bias" na pinamagatang "Willful Bias For Identity". Ang collaborative capsule ay sumusunod sa mga nakaraang tema na nakasentro sa pagtuklas, edukasyon, at komunidad sa pamamagitan ng pag-channel ng personal na pamana sa deconstructed na wika ng disenyo.

Ang parehong iterasyon sa capsule ay nagtatampok ng frayed suede paneling, raw exposed stitching, at hindi tapos na mga gilid na nagbibigay sa silhouette ng worn, tactile finish. Pinagsasama ng isang edisyon ang cream mesh base underlays sa earthy pink suede overlays at contrasting grey midsole. Ang kasamang pares ay gumagamit ng grey mesh underlays na ipinares sa purple suede paneling at cream midsole. Itinatampok ng mga makulay na orange accent ang iconic na 'N' midfoot insignia sa parehong disenyo.

Kasama ng paglabas ng sapatos ang isang campaign na kinunan ng mga photographer na sina Antiisoulcial at Nuku, na binibigyang kahulugan ang tema ng pagkakakilanlan sa pamamagitan ng personal na malikhaing pananaw. Isinasama ni Antiisoulcial ang mga floral arrangement at cultural references sa Southern Black heritage sa isang studio setting, habang idinodokumento ni Nuku ang mga sneaker laban sa backdrop ng isang shared meal sa counter ng isang community restaurant.

Ang parehong pares mula sa The Whitaker Group x New Balance 2010 “Willful Bias For Identity” collection ay ilalabas sa Nobyembre 5, 2026, sa halagang $155 USD bawat isa in-store at online sa pamamagitan ng The Whitaker Group, na may karagdagang raffle na hino-host sa pamamagitan ng A Ma Maniére.

I-set ang iyong mga reminder at alamin kung ano ang susunod na lalabas sa Hypebeast Drops.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Opisyal nang inihayag ng Netflix ang 'Dogfight', isang bagong revenge action feature na isinulat, idinirehiyo, at iprinodyus ni Guy RitchieMagbibida si Jason Statham sa pelikula, na siyang ikapitong malikhaing kolaborasyon niya kasama ang British filmmakerNakatakdang magsimula ang produksyon ng proyekto sa unang bahagi ng 2027 sa buong United Kingdom

Opisyal nang inihayag ng Netflix na si Jason Statham ang bibida sa Dogfight, isang bagong pelikulang isinulat, idinirek, at prinodyus ni Guy Ritchie. Ang paparating na proyektong ito ang ika-pitong cinematic na pagsasama ng British na filmmaker at ng action star, kasunod ng mga kilalang crime film tulad ng Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch, at ang paparating na Viva La Madness.

Inilarawan bilang isang naka-istilong revenge actioner na itinakda sa kriminal na mundo ng London, ang pelikula ay suportado ng mga kumpanya ng produksyon na Black Bear, Toff Guy Films, at Punch Palace ni Statham. Sina Ritchie at Statham ay nakatakdang mag-produce ng pelikula kasama sina Ivan Atkinson at John Friedberg. Ang produksyon ng feature ay nakatakdang magsimula sa unang bahagi ng 2027, kung saan ang pangunahing pagkuha ng litrato ay magaganap sa buong United Kingdom.

Ang anunsyong ito ay dumarating habang naghahanda ang duo para sa paglabas ng Viva La Madness, isang adaptasyon ng nobela ni J.J. Connolly at karugtong ng Layer Cake, na kasamang isinulat ni Connolly at Ritchie. Tampok sa proyektong iyon ang isang ensemble cast na kinabibilangan nina Vinnie Jones, Jason Isaacs, Babs Olusanmokun, Camila Mendes, Ben Foster, Jonny Lee Miller, at ang musikero na si Raúl Alejandro sa kanyang unang pelikula, na ipinamamahagi sa loob ng bansa ng Black Bear at sa buong mundo ng Amazon MGM Studios.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Muling binabalikan ng Nike ang basketball archive nito sa pamamagitan ng darating na Zoom Hyperflight sa isang bagong Safari colorwayTampok sa retro model na ito ang speckled print sa buong molded upper nito na pinarehan ng vibrant orange accents at translucent outsoleNakatakdang i-release ang pair na ito sa Holiday 2026 sa halagang 180 USD para sa men's sizing sa pamamagitan ng Nike at piling retailers

Pangalan: Nike Zoom Hyperflight "Safari"
Colorway: Black/Summit White-Ice-Total Orange
SKU: IZ2573-010
MSRP: $170 USD
Petsa ng Paglabas: Holiday 2026
Saan Mabibili: Nike

Ang Nike ay muling sumusulyap sa performance basketball archive nito upang ipakilala ang Zoom Hyperflight "Safari", na naglalapat ng classic na heritage graphic sa turn-of-the-century court model. Kinukumpirma ng bagong labas na opisyal na imahe ang pagbabalik ng silhouette na malapit na nauugnay kay Jason Williams sa isang natatanging speckled execution.

Direktang umaangkop ang paglabas na ito sa patuloy na inisyatiba ng Nike Basketball na balikan ang nostalgic archival models. Habang ang Zoom Hyperflight ay unang lumabas sa maraming retro editions—kapansin-pansin ang isang collaborative iteration kasama ang SLAM Magazine pati ang mga mas tahimik na inline release—ang paparating na pares na ito ay naghahatid ng mas matapang na visual statement. Binabalot ng natatanging speckled na detalye ang karamihan sa signature molded upper ng sapatos, at kumukuha ng visual na pagkakakilanlan mula sa exotic print na orihinal na pinasikat ng 1987 Nike Air Safari.

Upang balansehin ang sobrang patterned na exterior, nagbibigay ang makulay na orange na mga accent ng energetic contrast sa paligid ng ankle collar at itinatampok ang miniature na Swoosh branding. Sa ilalim ng sculpted upper, isang malinis na translucent outsole ang nakakabit sa construction para makumpleto ang retro basketball design.

Ang Nike Zoom Hyperflight "Safari" ay inaasahang ilalabas sa Holiday 2026.

Itakda ang iyong mga paalala at alamin nang maaga kung ano ang susunod na ilalabas sa Hypebeast Drops.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Muling nagtatagpo ang Uniqlo at si Cecilie Bahnsen para sa isang “Wandering Together” FW26 capsule.Dumating ang mga cropped fleece jacket, boa vest, at terno na skirts na napapalamutian ng mga embroidered flower.Kumukumpleto sa mga look para sa kababaihan at kabataan ang mga ditsy floral tee at mga accessory na may detalyeng bulaklak.

Muling nagsama ang Uniqlo at Cecilie Bahnsen para sa isang Fall/Winter 2026 capsule collection. Binuo ang koleksyon sa konseptong "Wandering Together" at idinisenyo para sa mga kalmado at magagandang sandali tuwing weekend. Pinagsasama nito ang praktikal na fleece ng Uniqlo at ang modernong pagkababae, mga romantikong hugis, at atensyon sa detalye ni Bahnsen.

Fleece ang sentro ng koleksyon. Ang mga cropped at zip-front na fleece jacket na may stand collar at drawcord hem ay available sa navy, charcoal, at malambot na blush pink, na bawat isa ay napapalamutian ng maliliit at burdadong bulaklak sa maliliwanag na kulay pula, asul, at berde. Isang grey boa fleece cropped vest ang gumagamit ng parehong drawstring na hugis, habang ang mga tugmang fleece skirt ay ginagawang magka-partner na set ang mga jacket. Ibinabalik ng mga long-sleeve tee ang floral motif bilang isang all-over ditsy print, at ang bersyon para sa mga bata ay may dagdag na ruffled hem. Kinukumpleto ang mga damit ng isang navy midi skirt na may kurbadang laylayan. Taglay rin ng mga accessory ang parehong maliliit na detalye: isang textured knit beanie na may flower appliqué, mga glove at mitten na may maliliit na bulaklak, mga floral-embroidered crew sock, at ribbed knee-highs.

Nakatuon ang kampanya sa pampamilyang tema ng koleksyon, na nagpapakita ng mga babae at bata sa magkatugmang hitsura sa isang mabatong baybayin malapit sa tubig. Sa buong lineup, nagbibigay ng mas mainit at mas personal na pakiramdam ang mga burdadong floral at malalambot na bulto ni Bahnsen sa mga karaniwang damit pantaglamig. Opisyal na ilulunsad ang Uniqlo at Cecilie Bahnsen FW26 collection sa huling bahagi ng buwang ito sa online store ng Uniqlo at mga pisikal na tindahan sa iba't ibang rehiyon.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Ipinakilala ng PLEASURES ang Holiday 2026 collection nito, ang “Ciel Couvert,” na hango ang pangalan sa pariralang Pranses para sa maulap na kalangitanPinag-iisa ng mga dark neutral ang koleksyon ng mga graphic piece, knitwear, outerwear, denim, headwear, at bottomsKunan ang kampanya sa Montreal ni Aime-Elle, sa ilalim ng art direction ni Nikki Nixon

Inilabas na ng PLEASURES ang koleksyon nitong Holiday 2026, ang “Ciel Couvert,” na kinuha ang pangalan mula sa salitang Pranses para sa maulap na kalangitan. Lubos na niyakap ng label mula sa Los Angeles ang malamlam na lagay ng panahon na ito, binubuo ang season sa paligid ng mas malalim at mas seryosong kulay at mas maraming patong-patong na damit na ginawa para sa mas malamig na buwan.

Ang mga dark neutral ay nagsisilbing pundasyon para sa buong saklaw, na nagbibigay kahit sa mas matitingkad na grapikong piraso ng parehong batayan ng kulay. Laban sa backdrop na iyon, ang PLEASURES ay nagtatrabaho sa pamamagitan ng pagkalat ng knitwear sa iba't ibang konstruksyon, kasama ng patong-patong na damit panlamig na dinisenyo upang patung-patungin sa halip na isuot nang mag-isa.

Ang paghalo ng kategorya ay malawak, sumasaklaw sa outerwear, denim, headwear, at isang malawak na pagpipilian ng mga pang-ibaba. Sa halip na umasa sa mga bagong hugis, ang koleksyon ay kumukuha ng mga nakikilalang silhouette at binibigyan ang mga ito ng ibang dating sa pamamagitan ng maingat na detalye, pinagsasama ang mas mabibigat at mas magaan na tela, makinis at magaspang na ibabaw, at print-led pieces na may mga simple at araw-araw na staple. Ang mga proporsyon ay nagbabago rin mula sa bawat piraso, nagtatakda ng kontrast sa loob ng iisang outfit.

Ang Montreal ay nagsisilbing biswal na kapares ng koleksyon. Ang kampanya, na kinuhanan sa buong lungsod ng photographer na si Aime-Elle, ay naglalaro sa kaibhan sa pagitan ng mga estilo ng arkitektura ng Montreal, ang iba't ibang texture nito, at ang sarili nitong malamlam na kwento ng kulay, inilalagay ang mga damit bilang bahagi ng streetscape sa halip na ilagay sa harap nito. Si Nikki Nixon ang nangasiwa ng art direction, habang si Sara Takenaka ang nag-ayos at nag-produce ng shoot, na may tulong sa litrato mula kay Aljosa Alijagic.

Ang resulta ay isang koleksyon kung saan ang setting at ang mga damit ay may iisang wika. Ang magagaspang na ibabaw at pagbabago ng kulay ng lungsod ay umaalingawngaw sa tekstural na patong-patong ng mga damit, pinalalawak ang ideya ng maulap mula sa palette patungo mismo sa mga larawan ng kampanya.

Ang PLEASURES Holiday 2026 “Ciel Couvert” collection ay magagamit na ngayon sa pamamagitan ng PLEASURES at mga piling global retailer.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Magbubukas ang Palace Skateboards ng isang 250.6-square-metre London flagship sa Poland Street na humuhugot ng inspirasyon mula sa British Museum at sa stained glass ng mga simbahang BritishNaka-display na parang mga eksibit sa museo ang mga archive photograph at mga reference sa orihinal na shop ng brand, na nakapaloob sa malalaking stained-glass window na may tampok na Palace artworkNagbibigay-pugay ang mga muwebles at fixture sa Manor Place at Brewer Street, habang may isang LED video wall na lumalampas sa dalawang palapag ng boutique

Ang Palace Skateboards ay magbubukas ng bago nitong Poland Street flagship sa London sa Huwebes, ika-5 ng Nobyembre, na itinakda ang skate-bred na pagkakakilanlan nito sa loob ng isang espasyo na iminodelo sa dalawang haligi ng arkitekturang British. Hinuhugot ng disenyo mula sa marangal at institusyonal na pakiramdam ng British Museum at ng mga stained-glass window ng mga simbahan sa bansa, pagkatapos ay pinoproseso ang dalawa sa pamamagitan ng sariling grapikong bokabularyo ng Palace kaya't ang tindahan ay nagbabasa bilang magkasing-halaga ng panandang lungsod at time capsule ng brand.

Ang mga malalaking window ng storefront ay ginagawa ang pinakamabigat na trabaho, muling ginawa bilang mga stained-glass panel na nagdadala ng mga likhang-sining ng Palace at itinuturing na isang gallery installation sa kanilang sariling karapatan. Sa loob, ang museo ay sumasalamin sa buong kabuuan, kung saan ang mga litrato na kinuha mula sa archive ng Palace at mga pagtukoy sa unang tindahan ng brand ay iniharap bilang mga curated exhibit kaysa sa background decor.

Ang hilaw at pino na mga materyales ay nakikipaglaro sa isa't isa sa buong 250.6-square-meter na interior. Ang kongkreto at galvanized steel ay naglalatag ng isang pang-industriya na base, pinalambot ng light oak panelling, parquet floors at malutong na puting pader, habang ang mga P-shaped na marble tiles ay nagre-replicate ng mga ginamit sa orihinal na tindahan ng Palace. Ang mga hindi natapos na stone plinths ay kumikilos bilang mga display points sa paligid ng sahig, ang isang mirrored deck wall ay sumasalubong sa mga mamimili sa pintuan, at ang mga recessed deck display ay itinakda nang direkta sa mga kongkretong haligi bilang mga standalone na art pieces.

Ang karamihan sa mga kasangkapan ay doble bilang aralin sa kasaysayan para sa sinumang sumunod sa brand mula pa noong una. Ang isang hilaw na oak bench at stool ay kumukuha ng hugis ng Tri-ferg, itinuturo ng mga upuan ng Victoria pabalik sa Manor Place, at isang Rolls-Royce grille na kinuha mula sa orihinal na tindahan ay nagbigay pugay sa Brewer Street. Kahit na ang pasukan ay nakakakuha ng isang pasadyang paghawak sa anyo ng isang door handle na iginuhit sa mga likhang-sining ng Palace, habang ang isang malaking LED video wall ay umaakyat mula sa ground floor hanggang sa una, pinagsasama ang dalawang antas nang biswal.

Ang Poland Street ay ang pinakabagong paghinto sa isang footprint ng tingi na umaabot na sa New York, Los Angeles, Tokyo, Osaka, Fukuoka, Apgujeong, Hongdae, Hong Kong, Shanghai at Singapore. Itinatag noong 2009 ni Lev Tanju at Gareth Skewis, ang Palace ay lumago mula sa isang underground na label ng skate patungo sa isang pandaigdigang pangalan, at ang diskarte nito sa pag-tingi ay sumunod sa suit, pagbubuo ng bawat tindahan bilang isang patutunguhan na hugis ng lungsod nito habang nakasandal sa sariling archive ng brand.

Magbubukas ang Palace Skateboards Poland Street flagship sa Huwebes, ika-5 ng Nobyembre.

Palace Skateboards Poland Street Flagship
8 Poland St
London, W1F 8PX

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Naglabas ang Palace Skateboards at Burberry ng isang 10-piece capsule upang ipagdiwang ang pagbubukas ng bagong London flagship ng PalacePinagsasama sa kolaborasyong ito ang isang screen-printed na honey beige car coat at ang serye ng mga piece sa iconic na House Check ng BurberryMaglalabas din ang Palace ng sarili nitong limited London-exclusive range, kung saan ang bawat item ay nakatatak ang numerong 8

Nagsanib-puwersa ang Palace Skateboards at Burberry para sa isang 10-piece capsule bilang pagdiriwang sa pagbubukas ng bagong London flagship ng Palace, na dumating kasama ang isang limitadong London-exclusive range mula sa mismong Palace. Magkasama, ang dalawang release ay ginagawang isang hometown event ang pagbubukas sa Nobyembre 5, na pinagsasama ang skate institution ng lungsod at ang isa sa mga pinakakilalang heritage house ng Britain.

Ang Palace Burberry Camden car coat ang nangunguna sa kolaborasyon, na ginawa sa honey beige at tinapos gamit ang screen-printed artwork na hinango sa British countryside. Sinamahan ito ng isang cashmere scarf sa signature na Burberry Check, na hinabi na may parehong logo ng Palace at label ng Burberry, na nagbibigay sa dalawang brand ng pantay na pagkilala sa iisang accessory.

Ang House Check ng Burberry ay makikita sa kabuuan ng capsule, na lumilitaw sa isang baseball cap, polo, short- at long-sleeve T-shirts, hooded jacket at isang board. Ang isang polo shirt ay bumubuo sa koleksyon na may nakaburdang Poland Street graphic, ang tanging piraso sa lineup na direktang tumutukoy sa bagong tindahan.

Ang London-exclusive range ng Palace mismo ay gumagamit ng mas personal na ruta, na binuo sa paligid ng numerong 8 mula sa Poland Street address ng flagship. Isang Gore-Tex jacket ang pangunahing piraso sa lineup, na sinusuportahan ng mga hoodie, T-shirt, cap, tote bag at iba pang accessories, kung saan ang bawat isa ay may nakatatak na numero. Ang isang infinity symbol ay makikita sa buong koleksyon bilang isang banayad na pagtukoy sa logo ng Palace, na pinapanatili ang koleksyon na nakasabay sa itinatag na visual language ng brand.

Ang Burberry ang pinakabagong pangalan mula sa Britain na sumali sa listahan ng collaborator na kinabibilangan na ng Vivienne Westwood, Fred Perry at Barbour, kasama ang mga global partner tulad ng Nike at Gucci. Itinatag noong 2009 nina Lev Tanju at Gareth Skewis, ang Palace ay lumago mula sa isang underground skate label patungo sa isang pandaigdigang puwersa ng streetwear, at ang pagbubukas ng London flagship na may kasamang Burberry tie-up ay naglalagay sa kanilang British lineage sa sentro.

Ang Palace Skateboards x Burberry capsule ay eksklusibong available sa Poland Street flagship ng Palace, na magbubukas sa Nobyembre 5.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Binabalot ng Raiju V3 Pro Signature Edition ng Razer ang PS5 controller nito sa isang 260-gram magnesium alloy exoskeleton na may open-air polygonal design.1,337 na serialized units lamang ang lilikhain sa buong mundo.

Itinataas ng Razer ang antas ng kanilang PS5 controller papunta sa teritoryo ng mga kolektor sa pamamagitan ng Raiju V3 Pro Signature Edition. Isa itong limitadong edisyon ng kanilang sikat na gaming pad na ginawa mula sa isang magnesium alloy na exoskeleton, na pinili dahil sa perpektong balanse ng tibay at gaan nito, pati na rin ang kakayahan nitong sumunod sa mga pinong kurba na inaasahan sa isang premium na controller.

Ang harap at likod na bahagi ng frame ay dinisenyo na may bukas na polygonal pattern, habang ang mga chamfered na gilid at isang nano coating ang pumipigil sa dumi na pumasok sa loob, at ang kabuuan nito ay tumitimbang lamang ng 260 gramo. Talagang napaka-luxe ng mga detalye: matte black at micro-textured na TPU grips na hindi tinatablan ng langis at gasgas, bukod pa sa logo ng Razer na naka-laser-etch sa semi-transparent at tinted glass na touchpad. May bigat din ang pangalan nito, dahil ayon sa Razer, ang titulong Signature Edition ay iginagawad lamang sa mga likha kung saan ang mga advanced na materyales, detalyadong pagkakagawa, at mahigpit na kalidad ay nagbubunga ng mga resulta na hindi kayang abutin ng karaniwang mga pamamaraan.

Sa loob, tumutugma ang hardware nito sa kalidad ng karaniwang Raiju V3 Pro na pang-tournament. Gumagamit ang mga anti-drift na TMR thumbstick ng contactless sensors, na sinamahan pa ng anim na remappable multi-function na pindutan, dalawang claw-grip na bumpers, at apat na mouse-click na back buttons. Opisyal itong lisensyado para sa PS5 at naka-tune din para sa PC, kung saan napapagana ng Razer HyperPolling Wireless ang isang 2,000Hz na polling rate. Bukod dito, maaari ring gumawa ang mga manlalaro ng hanggang apat na profiles, i-adjust ang thumbstick dead zones, at i-tune ang trigger actuation gamit ang Razer PS Controller App o Razer Synapse 4.

Ang mismong lalagyan ay nagsisilbi ring kit na naglalaman ng isang vegan leather na Signature box, mga napapalitang thumbstick, mga takip para sa back button, at isang anodized aluminum na torque driver. Ang maikling convex na sticks nito ay akma para sa mabilisang pagpindot, habang ang matangkad na concave na pares ay nagbibigay ng mas mahusay na kontrol para sa asintadong pag-target. Limitado lamang ang produksyon sa 1,337 na indibidwal na serial na unit sa buong mundo, at ilalabas ito sa Nobyembre 10. Ang numerong ito ay isang pagpupugay sa "leet" na lenggwahe ng mga gamer. Bukod pa rito, eksklusibong ibebenta ang controller sa opisyal na webstore ng Razer at sa mga piling pisikal na tindahan.

Meet the Razer Raiju V3 Pro Signature Edition, a new expression of competitive mastery that takes shape around a magnesium alloy exoskeleton: https://t.co/lVfTixrdWV

Every detail serves a purpose, from its laser-etched glass touchpad to its micro-textured TPU grips. Anti-drift TMR thumbsticks and six remappable macro buttons put responsive control at your fingertips, giving every input the intention it deserves.

Debuting with 1337 serialized units worldwide, it’s a collector’s piece engineered for those who appreciate exceptional craftsmanship as much as the pursuit of performance. The countdown begins on Nov 6.

— R Λ Z Ξ R (@Razer) November 3, 2026

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Ipinahayag ni Johnny Depp na isasaalang-alang niya ang pagbabalik bilang Captain Jack Sparrow sa 'Pirates of the Caribbean 6' upang bigyan ang franchise ng isang disenteng pamamaalamBinigyang-diin ng aktor ang kaniyang tiwala sa producer na si Jerry Bruckheimer at ang kaniyang kahandaang makipagtulungan sa mga darating pang proyektoAng nakaraang limang pelikula ng Pirates ay nakakumula ng mahigit 4.5 bilyong USD sa global box office mula 2003 hanggang 2017

Tinalakay ni aktor Johnny Depp ang posibilidad ng pagbabalik niya sa kanyang papel bilang Jack Sparrow sa paparating na pelikula ng Disney na Pirates of the Caribbean 6, at sinabing babalik siya sa kundisyong mabibigyan ang franchise ng maayos na pamamaalam. Ipinaliwanag ng Oscar-nominated na aktor na ang kanyang desisyon ay nakasalalay sa kanyang matagal nang ugnayan sa pagtatrabaho sa producer na si Jerry Bruckheimer.

“Kung ang mga bagay ay eksakto sa kung nasaan dapat sila pagdating sa kung paano nila tatapusin ang Pirates franchise… ang tanging pakikilahok na gusto ko talagang magkaroon, sa totoo lang, ay para lang tapusin sila sa mas magandang paraan,” sabi ni Depp sa isang press tour para sa kanyang holiday film na Ebenezer. “Pupunta ako sa trabaho kasama [Jerry] si Bruckheimer bukas para sa kahit ano. Hindi mahalaga… kung si Jerry 'yan, may tiwala ako sa kanya. Mayroon kaming malalim na pagkakaibigan.”

Nauna nang binanggit ni Bruckheimer na ang tagasulat ng senaryo na si Jeff Nathanson ay gumagawa ng bagong script para sa ikaanim na pelikula, na naglalayong sundan ang limang pelikulang saga na kumita ng $4.5 bilyong USD sa buong mundo sa pagitan ng 2003 at 2017. Habang ang Disney ay nag-explore ng magkakahiwalay na landas ng franchise nitong mga nakaraang taon, nananatiling bukas si Bruckheimer sa pagbabalik ni Depp sa papel na siya ang orihinal na gumanap. Kasama rin sa paparating na lineup ni Depp ang thriller ng Lionsgate na Day Drinker, na nakatakda para sa 2028.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Entertainment Tonight (@entertainmenttonight)

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Naglunsad ang Epic Games ng isang totoong lungsod na treasure hunt sa buong Tokyo upang ipagdiwang ang bagong 'One Piece' collaboration ng FortniteMaaaring i-scan ng mga kalahok ang mga nakatagong QR code sa paligid ng Shibuya at Shinjuku para ma-unlock ang mga eksklusibong poster at magkaroon ng pagkakataong manalo ng isang custom gold na Mercedes-AMG G 63Tatakbo ang Tokyo Treasure Hunters campaign hanggang Nobyembre 8 na magtatapos sa isang physical mega chest installation sa Harajuku Station

Opisyal nang inilunsad ng Epic Games ang 'Tokyo Treasure Hunters', isang interactive na real-world citywide activation sa buong Tokyo upang ipagdiwang ang paglabas ng pinakabagong Battle Royale season ng Fortnite, ang Fortnite Treasure Hunters: The Greatest Adventure of All Time. Nilikha sa pakikipagtulungan ng sikat na anime series na ONE PIECE at Toei Animation, inaanyayahan ng isang linggong kampanyang ito ang mga residente na hanapin ang mga nakatagong digital stamp sa buong metropolis para sa pagkakataong manalo ng mga eksklusibong reward.

Sinimulan sa pamamagitan ng pag-takeover sa mga iconic na digital screen na nakapalibot sa Shibuya Scramble Crossing, ang kaganapang ito ay kasabay ng isang bagong animated season trailer na ginawa kasama ng Toei Animation, na idinirek ni Kokoro Kondo at may character design ni Chiharu Akakura. Sa mga hub sa buong Tokyo kabilang ang Shibuya at Shinjuku, maaaring sundan ng mga kalahok ang mga clue na ipinamahagi gamit ang opisyal na @treasurehunters LINE account para mahanap ang mga QR code na may markang Jolly Llama insignia ni Captain X. Kasama sa hunt ang mga physical checkpoint, gaya ng isang three-wheeled na Banana Cart na inspired kay Peely, isang nakatagong miniature na Cat Door, isang custom na "WANTED" photo booth, at mga interactive na pop-up na may blacklight-reactive na street art at mga Gachapon machine.

Magtatapos ang activation na ito sa isang grand finale sa Takeshita Exit Park ng Harajuku Station sa Nobyembre 7 at 8, kung saan ibubunyag ang isang life-sized na mega chest. Ang mga kalahok na mag-scan ng mga nakatagong checkpoint para mangolekta ng mga digital stamp sa loob ng kanilang web-based na passbook ay mag-a-unlock ng mga tiered na reward: dalawang stamp para sa isang limited-edition ONE PIECE x Fortnite poster, limang stamp para sa pagkakataong manalo ng collaborative Treasure Box na may ONE PIECE Card Game Booster Box, at bawat nakolektang stamp ay magbibigay ng entry sa sweepstakes para sa grand prize na isang custom na gold Mercedes-AMG G 63.

Tatakbo ang Tokyo Treasure Hunters event hanggang Linggo, Nobyembre 8, 2026, at available ang registration at mga tuntunin online.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Isang pares ng 1990s Oscar Mayer Wienermobile pedal cars ang isina-subasta bilang iisang lot sa Bring a TrailerAng mga new-old-stock piece na ito ay inaalok nang magkasama nang walang reserve at hindi pa kailanman naupuan ng bataKasalukuyang nasa $1,100 ang bidding at nakatakdang opisyal na magwakas ang subasta sa Nobyembre 4, 2026

Isang pares ng 1990s Oscar Mayer Wienermobile pedal cars ang kasalukuyang naka-bid. Nakalista ngayon sa Bring a Trailer bilang Lot #272,200, ang duo ay iniaalok bilang iisang lot na walang reserve. Nabili ng seller ang dalawang pedal cars noong 2021, at ang kasalukuyang bid ay nasa $1,100. Dahil ang auction ay magsasara sa Nobyembre 4, pinagmamasdan na ng mga collector ang isang makinis na bahagi ng promotional history.

Ang parehong vintage na Oscar Mayer Wienermobile pedal cars ay nagmula pa noong dekada '90 at nasa new-old-stock na kondisyon. Wala pang bata ang nakaupo sa alinman sa mga kotseng ito, kaya napanatili ang kanilang display value. Ang bawat modelo ay nagtatampok ng matingkad na orange at yellow na plastic bodywork na nakapatong sa isang metal na frame. Kinukumpleto ang disenyo ng mga plastic na gulong, yellow na upuan, at black na manibela na may yellow na busina. Ang mga pedal ang nagpapaandar sa mga miniature na sasakyang ito na walang kumplikadong mekaniks.

Kahit halos magkapareho sa unang tingin, nagtatampok ang lot ng mga natatanging pagkakaiba sa pagkakagawa. Ang isang pedal car ay ginawa ng Bird Corporation at gumagamit ng seamless at single-piece na disenyo ng hot dog na katawan. Ang Konek Inc. naman ang gumawa sa ikalawang pedal car gamit ang two-piece na disenyo ng hot dog na katawan. Ang sasakyang iyon ay may haba na 45 pulgada, lapad na 21 pulgada, at taas na 19 pulgada. Matatagpuan sa North Port, Florida, hinihintay na ng duo ang kanilang bagong may-ari.

Ang mga pedal-powered na replicang ito ay nakakonekta sa mayamang kasaysayan ng American automotive marketing na umaabot na ng halos isang siglo. Ang pinagmulan ng Oscar Mayer Wienermobile ay nagsimula noong 1936, nang imungkahi ni Carl Mayer ang isang 13-foot na hot dog na sasakyan para i-promote ang negosyo ng kanilang pamilya. Ang konseptong iyon ay nag-evolve sa isang mas malaking bersyon na binuo sa isang Willys Jeep chassis noong huling bahagi ng dekada '50. Ang mga makinis na pedal cars ay magandang dagdag sa anumang koleksyon na kumakatawan sa legacy na iyon sa advertising, nag-aalok ng isang nahahawakang ugnayan sa isang brand na patuloy na nagpapatakbo ng anim na 23-foot Wienermobiles sa buong Estados Unidos hanggang ngayon.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Binigyan na ng buong titulo ng Bethesda ang kanilang inaabangang sequel, at kinumpirmang ang susunod na larong Elder Scrolls ay tatawaging The Elder Scrolls VI: Sentinel. Tinapos ng anunsyong ito ang higit walong taong pagkakakilanlan sa proyekto bilang isang numero lamang, at dumating ito kasabay ng pagdiriwang ng studio ng kanilang ika-40 anibersaryo at ang papalapit na ika-15 kaarawan ng The Elder Scrolls V: Skyrim ngayong buwan.

Personal na pinangunahan ng studio chief na si Todd Howard ang anunsyo, na nagtapos sa isang anniversary video na halos 10 minuto kung saan binalikan ang apat na dekadang kasaysayan ng Bethesda Game Studios. Dahil sa mahalagang yugtong ito, tinawag ito ni Howard na “tamang panahon” para pangalanan ang laro. Sa ngayon ay tikom pa rin ang bibig ng Bethesda sa iba pang detalye, at tanging ang bagong logo ng Sentinel ang ibinahagi sa kalakip nitong post sa XBOX Wire.

Bagama't tahimik ang Bethesda, ang mga naunang ulat ang nagbibigay ng karagdagang detalye. Ayon kay Tom Warren ng The Verge, na nag-ulat noong nakaraang linggo na iaanunsyo ang titulo ngayong Nobyembre, dadalhin umano ng Sentinel ang mga manlalaro sa Hammerfell, isang probinsyang nauna nang nabisita ng mga fan sa The Elder Scrolls Adventures: Redguard at The Elder Scrolls Online. Angkop din ang pangalan sa ideyang ito, dahil ang Sentinel ay isang pangunahing siyudad sa nasabing rehiyon.

Iniulat din ni Warren na ang Sentinel ang magiging unang laro na sisisid sa mismong kasaysayan ng mga Elder Scrolls, ang mga mahiwagang sinaunang artifact na pinagmulan ng pangalan ng prangkisa. Kung totoo ito, ilalagay nito ang pangunahing misteryo ng serye sa sentro ng kuwento sa unang pagkakataon, bagama't wala pang kinukumpirma ang Bethesda na anumang detalye sa naratibo, gameplay, o kung kailan ito ipapalabas.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Bethesda Game Studios (@bethesdagamestudios)

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Magbabalik sa mga Imax theater sa susunod na buwan ang unang dalawang 'Dune' film ni Denis VilleneuveKasama sa theatrical re-release na ito ang isang eksklusibong sneak peek sa inaabangang finale na 'Dune: Part 3'Magsisimula ang mga pagpapalabas sa isang isang araw na double feature sa Nobyembre 13 na susundan ng mga indibidwal na showtime hanggang Nobyembre 18

Ibabalik ng Warner Bros. ang sci-fi franchise ni Denis Villeneuve sa malaking screen sa pamamagitan ng IMAX re-release ng Dune at Dune: Part Two, na sinamahan ng eksklusibong sneak peek sa Dune: Part Three. Ang theatrical run na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga fan na muling bisitahin ang Arrakis bago magtapos ang saga ngayong taglamig.

Magsisimula ang event sa isang araw na double feature na ipapalabas sa mga sinehang IMAX sa Nobyembre 13, na susundan ng mga indibidwal na showtime ng bawat pelikula mula Nobyembre 14 hanggang Nobyembre 18. Parehong nakakuha ng malaking kritikal at box-office na kita ang mga naunang installment; ang 2021 opener ay kumita ng $411 million USD sa buong mundo at nanalo ng anim na Oscar, habang ang Dune: Part Two ng 2024 ay kumita ng $715 million USD at nakakuha ng dalawang Academy Award.

Ang re-release ay magsasama rin ng preview ng Dune: Part Three, na darating sa Disyembre 18. Makalipas ang 20 taon kung saan pinamumunuan ni Paul Atreides (Timothée Chalamet) ang uniberso, muling mapapanood sa pelikula sina Zendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Florence Pugh, Javier Bardem, at Anya Taylor-Joy. Kabilang sa mga bagong addition si Robert Pattinson bilang kontrabidang si Scytale, kasama sina Nakoa-Wolf Momoa at Ida Brooke bilang kambal na anak nina Paul at Chani na sina Leto II at Ghanima.

Ang Dune double feature ay darating sa mga sinehang IMAX sa Nobyembre 13, na may mga karagdagang screening hanggang Nobyembre 18, bago ang premiere ng Dune: Part 3 sa Disyembre 18, 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Maglalabas ang BMW ng isang navigation-guided, partially automated na feature para sa city driving sa pamamagitan ng over-the-air software update sa 2027Pinapayagan ng Level 2 system ang hands-free na pagmamaneho sa highway habang kinakailangan pa rin ang hands-on na pagkontrol sa mga lokal na kalsada at rotondaNa-road-test na ng mga eksperto sa kaligtasan ang setup na ito na powered ng Qualcomm upang matiyak ang pagsunod sa mga bagong regulasyon sa Europe

Opisyal na inanunsyo ng BMW ang isang navigation-guided, partially automated city driving feature na nakatakdang dumating sa 2027. Direktang ibibigay ng automaker ang kakayahan sa mga customer sa pamamagitan ng isang over-the-air software update. Naka-embed sa loob ng next-generation Neue Klasse platform ng BMW at bahagyang pinapagana ng teknolohiya ng Qualcomm, sisimulan ng advanced setup ang pag-rollout nito sa Germany bago palawakin para maabot ang karagdagang pandaigdigang mga merkado. Inaasahan ang pinal na opisyal na pag-apruba ng gobyerno para sa automated driving system sa unang bahagi ng 2027.

Gumagana bilang isang Level 2 driver assist system, tina-tap ng teknolohiya ang built-in na GPS navigation upang magmaneho, magpabilis at magpreno sa mga highway at kalye ng lungsod. Kapag nag-navigate sa mga in-town na kapaligiran, tumutulong ang kotse sa pagpapalit ng linya, paggawa ng mga tumpak na pagliko, pagpaparaya sa iba pang mga sasakyan at pag-ikot sa mga roundabout. Dahil tinutulay ng system ang magkakaibang kapaligiran sa pagmamaneho, nagbabago ang mga pisikal na kinakailangan depende sa ruta. Nagbibigay-daan ang pagmamaneho sa highway para sa kumpletong hands-free na operasyon, habang dapat panatilihin ng mga driver na nakaangkla sa manibela ang kanilang mga kamay habang bumibiyahe sa mga lokal na kalsada.

Anuman ang uri ng kalye, nananatiling ganap ang pangunahing tuntunin ng Level 2 automation: dapat panatilihin ng mga driver ang kanilang mga mata sa kalsada at manatiling alerto, manatiling handang kumuha ng kontrol anumang sandali. Upang panatilihing ganap na alam ng driver, pino-project ng sasakyan kung ano ang nakikita ng mga camera nito at kung ano ang ginagawa ng assistance program sa line of sight ng driver sa pamamagitan ng heads-up display, kasama ang isang detalyadong 3D map na na-render sa pangunahing dashboard screen. Gumaganang katuwang ng driver ang feature, na maaaring manu-manong magmaneho, magpreno o magpabilis upang i-tweak ang trajectory ng sasakyan nang hindi dine-deactivate ang automated system.

Ang hardware na kinakailangan para hawakan itong urban driving feature, isang kumplikadong hanay ng mga camera at sensor, ay naka-built-in na nang direkta sa kasalukuyang mga modelo ng BMW, kabilang ang 3 Series, 7 Series, X5, iX3 at iX4. Sinubukan na sa kalsada ng mga eksperto sa labas ang teknolohiya, na nagkukumpirma na natutugunan nito ang mga teknikal na pamantayan sa ilalim ng bagong mga panuntunan sa kaligtasan ng Europa. Nagpapahayag ng lumalaking pagkabahala ang mga mananaliksik sa kaligtasan na ang labis na pag-asa ng driver sa partial automation ay humahantong sa mas mabagal na oras ng reaksyon ng tao, nagpapataas sa mga panganib na bumangga kapag biglang nangangailangan ang makina ng manu-manong interbensyon.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Inilulunsad ng Thames & Hudson ang menswear edition ng CATWALK series nito sa pamamagitan ng isang hardcover volume na inilaan para sa mga men’s collection ng Louis VuittonTinatampok sa libro ang halos 30 taon ng mga show, mula sa kauna-unahang standalone men's presentation ng House hanggang sa kasalukuyang era sa ilalim ni Pharrell WilliamsAng fashion critic na si Anders Christian Madsen ang nagsulat ng introduksyon, ng mga biyograpiya ng designer, at ng mga tekstong kalakip ng bawat koleksyon

Ipapalabas ng Louis Vuitton at Thames & Hudson ang Louis Vuitton Menswear CATWALK, isang 632-pahinang hardcover na nagbubukas sa bagong CATWALK series ng publisher na nakatutok sa menswear. Darating ngayong ika-5 ng Nobyembre, isinasalaysay ng libro ang mga panlalaking koleksyon ng House sa pamamagitan ng mga orihinal na litrato sa runway, simula sa mga taon ni Marc Jacobs hanggang sa kasalukuyang panunungkulan ni Pharrell Williams.

Sa sukat na 277 x 190 mm, ang aklat na ito ay dinisenyo bilang isang komprehensibong reference sa halip na isang palamuti lamang sa coffee table. Mahigit 1,200 piling larawan mula sa catwalk ang nakakalat sa mahigit 50 koleksyon, na naglilista ng daan-daang looks kasama ang mga accessory, close-up na detalye, at set design na nagbigay-kahulugan sa bawat season. Nagsisimula ang timeline sa unang standalone men’s show ng Louis Vuitton noong Enero 2001, at inilathala ang libro sa mga edisyong Ingles at Pranses.

Si Anders Christian Madsen ang nag-uugnay sa lahat ng ito, sa pagsulat ng introduksyon, isang talambuhay para sa bawat designer, at ng komentaryong kalakip ng bawat koleksyon. Iniugnay ng kanyang pananaw ang kwento ng menswear sa orihinal na trunk ng House noong 1854, at idiniin na laging nagdidisenyo ang Louis Vuitton para sa mga taong laging nasa biyahe at na ang mga panlalaking damit nito ay sumasalamin sa mga style code na kinikilala sa iba't ibang bansa. Limang designer ang nagdala ng ideyang ito sa buong libro: sina Marc Jacobs, Paul Helbers, Kim Jones, Virgil Abloh, at Pharrell Williams.

Bawat isa sa mga kabanatang ito ay may malaking ambag sa kasaysayan ng streetwear. Pinamunuan ni Paul Helbers ang men’s studio sa mga taong nag-ugnay kina Jacobs at Jones, habang ang pamumuno ni Kim Jones mula 2011 hanggang 2018 ay nagbunga ng FW17 Supreme collaboration, isa sa mga pinakatinalakay na kaganapan sa fashion sa archive ng Hypebeast. Sumunod si Virgil Abloh noong 2018 bilang Men’s Artistic Director, na nag-debut kasama ang kanyang rainbow-lined na SS19 runway sa Palais-Royal bago siya pumanaw noong 2021, at pumalit si Pharrell Williams noong 2023 na may debut show na idinaos sa Pont Neuf ng Paris.

Inilatag ni Williams, na ngayon ay Men’s Creative Director, ang kanyang pilosopiya sa loob ng mga pahina ng aklat. "Napakasimple ng aming mga code rito: chic, madaling suotin, at de-kalidad... Hindi ako nagdidisenyo para lang sa fashion, nagdidisenyo ako ng isang pamantayan," aniya, at idinagdag na mas binibigyang-prayoridad ng House ang craftsmanship para sa mga taong nakakapansin ng mas maliliit na detalye kaysa sa mga pang-isahang statement piece.

Ang Louis Vuitton Menswear CATWALK ay darating ngayong ika-5 ng Nobyembre sa mga tindahan ng Louis Vuitton at sa mga bookseller sa buong mundo.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Buod

Nakatatanggap ang Microsoft ng maraming acquisition bid para sa game developer na Arkane Studios bago ang nalalapit na deadline ngayong DisyembreKabilang sa mga interesadong mamimili ang Ubisoft at hindi bababa sa dalawang hindi pinangalanang kumpanya ng gaming, habang mananatili ring opsyon ang isang internal management buyoutKasalukuyang binubuo ng studio ang isang inaabangang video game adaptation ng Marvel's Blade franchise

Ayon sa isang ulat mula sa Bloomberg, ang Microsoft ay kasalukuyang tumatanggap ng maraming alok para sa acquisition ng kilalang game developer na Arkane Studios. Ang potensyal na pagbebenta ay dumarating habang kinumpirma ng isang kinatawan ng Xbox na aktibong sinusuri ng kumpanya ang mga estratehikong opsyon bago ang papalapit na deadline sa Disyembre. Ang mga posibleng mamimili na pumipila ay diumano'y kinabibilangan ng French gaming giant na Ubisoft, kasama ang hindi bababa sa dalawang iba pang hindi pinangalanang kumpanya ng gaming na umaaligid sa acquisition. Bilang alternatibo, pinag-isipan din ng Xbox division ng Microsoft na i-spin out ang studio sa pamamagitan ng direktang pagbebenta ng Arkane Studios sa sariling management team nito.

Malaki ang nakataya sa development house, na nagtayo ng reputasyon bilang lumikha ng mga critically praised title tulad ng Dishonored at Deathloop. Ang team ay kasalukuyang lubog sa pagtatrabaho sa isang major video game adaptation ng prangkisang Marvel's Blade. Unang inihayag sa publiko sa pamamagitan ng isang naka-istilong cinematic trailer noong 2023, ang vampire-hunting action title ay agad naging isang lubos na inaabangan na release. Gayunpaman, ang kapalaran ng ambisyosong proyekto ay naiwan sa alanganin sa mga nakaraang buwan.

Mas maaga sa taong ito, ang Marvel's Blade adaptation ay naging lubos na hindi tiyak ang katayuan matapos ang isang malalang serye ng pagsasara at pagkansela sa buong Xbox ecosystem. Ang Arkane Studios ay mariing naiulat na isasara sa panahon ng matinding Xbox layoffs na inanunsyo noong Hulyo, isang malawakang pagbawas sa kumpanya na diumano'y maaaring isama ang kabuuang pagkansela ng kasalukuyang Marvel project nito. Ang pagtakas mula sa Microsoft sa pamamagitan ng isang bentahan ay magbibigay ng kinakailangang suporta para sa studio, na tutukoy kung magpapatuloy ba ang proyekto o makakaharap ng pagkansela.

Bagama't ang isang acquisition ng Ubisoft ay maaaring iligtas ang developer mula sa mga pagbawas ng Microsoft, ang potensyal na bagong tahanan nito ay may kasama ring malaking problema. Ang patuloy na workforce reductions sa buong industriya ay nakakaapekto sa mga pangunahing studio, at matinding nahihirapan ang Ubisoft sa eksaktong parehong katotohanan sa merkado. Ang Ubisoft ay nakapag-anunsyo na ng corporate layoffs nang limang beses ngayong taon, nagbawas ng staff ng dalawang beses noong Enero at nagsagawa ng higit pang pagbawas noong Marso, Hunyo at Oktubre. Mapunta man ang Arkane Studios sa Ubisoft, isang hindi pinangalanang bidder, o sa sarili nitong internal na pamunuan, ang nalalapit na deadline sa Disyembre ay tiyak na magdidikta sa kinabukasan ng parehong studio at ng kanilang inaabangang Marvel property.

Click here to view full gallery at Hypebeast