Binabaliktad ng Dior Men’s Summer 2027 ang Sarili Niyang Rules—at Dito Ito Nagiging Mas Astig
Mula sa sequin na parang polka dot na parang buong field hanggang sa vintage na kumot na ginawang bag, ang koleksyon ni Jonathan Anderson ay umiikot sa replikasyon bilang mismong paraan ng pagbuo ng mga piraso.
Buod
Gumagamit ang Dior Men’s Summer 2027 ng replikasyon at material substitution bilang sentrong lohika ng konstruksyon nito, iniimprentang houndstooth sa halip na hinahabi at ginagawang tuloy-tuloy na sequin field ang polka dots
Isang embroidered na silk shirt ang muling lumilikha sa trompe l'oeil scarf motif mula sa 1979 Dior haute couture, habang ang suede lace-up shoes naman ay may hand-embroidered na 19th-century motifs na direktang inilapat sa upper
Sa accessories, tampok ang bag na ginawa mula sa vintage na zig-zag woven blanket at isang spongy denim tote na may cannage motif
Ipinapakita ng Dior Men’s Summer 2027 collection ni Jonathan Anderson ang isang serye ng mga desisyong pangkonstruksyon na umiikot sa pag-uulit, pagpapalit, at sinadyang paglilihis gamit ang materyales. Imbes na hinabing tela, naka-print ang houndstooth. Ang polka dots ay lumilitaw bilang tuluy-tuloy na sequin field sa halip na tradisyonal na motif ng tela. Dumadating ang tuxedo sa mas maluwag at mas relaks na fit. Sa buong ready-to-wear, footwear, at accessories, tuloy-tuloy na pinapalitan ng koleksyon ang mga inaasahang paraan ng paggawa ng tela ng mga alternatibo na nagbibigay ng parehong biswal na resulta, ngunit nakukuha sa ibang proseso.
Ang pinaka-teknikal na piraso ay ang embroidered na silk shirt na nire-recreate ang isang trompe l’oeil scarf motif mula sa 1979 Dior haute couture. Ang orihinal na motif ay isa na ring trompe l’oeil—isang naka-print o hinabing ilusyon ng scarf sa ibabaw ng kasuotan—at sa Summer 2027 na bersyon, isinasalin ang ilusyon na iyon sa burda, na nagdaragdag pa ng isa pang patong ng komplikadong konstruksyon sa isang disenyo na ilusyonista na sa simula pa lang. Ang kinalabasan ay isang piraso kung saan ang mismong teknik ng pagkakagawa at ang konsepto ng disenyo ay sabay na gumagana: pareho silang nakatutok sa pagpapalitaw ng isang bagay na magmukhang ganap na iba.
Gumagana ang printed houndstooth sa kaparehong lohika. Ang houndstooth bilang tela ay nakikilala sa pamamagitan ng hinabi nitong konstruksyon, kung saan ang pattern ay nabubuo sa mismong istruktura sa paglalangkas ng mga sinulid, at hindi lang idinidikit sa ibabaw pagkatapos gawin ang tela. Sa pagpi-print ng pattern sa tela imbes na paghahabi nito, nananatili ang biswal na identidad ng houndstooth habang inaalis ang estruktural na teknik na dati ang nagtatakda rito—isang uri ng pagpapalit na lumilikha ng bagay na pamilyar sa paningin ngunit ibang-iba sa materyal. Ganitong-ganito rin ang atake sa sequin polka dot na piraso: ang polka dots na inilatag sa tuluy-tuloy na field ng sequins ay bumubuo ng pattern sa pamamagitan ng surface application at paglaro ng pagniningning ng liwanag, imbes na sa mismong tela manggaling ang disenyo.
Dinadala naman ng footwear ang tema ng replikasyon sa ibang rehistro. Ang klasikong suede lace-up ay binibigyan ng hand-embroidered na 19th-century motifs na direktang inilalapat sa upper, isang teknik na naglalapat ng makasaysayang dekoratibong sining sa isang napaka-kontemporaryong silweta. Iba ang direksiyong kinukuha ng woven boots: sinasadya ang pagkapungay at pagkagulo ng hinabing ibabaw, imbes na ipakitang perpekto o ganap na tapos, kaya naipapasok ang kontroladong irigularidad sa isang konstruksyon na karaniwang binabasa bilang mahigpit na structured.
Sa accessories, isang vintage zig-zag woven blanket ang binabago bilang bag, pinananatili ang orihinal na surface at istruktura ng tela sa loob ng isang bagong functional na piraso. Lumilitaw naman ang cannage motif—ang quilted diamond pattern na historikal na kaugnay ng Dior at ng caning-inspired na pamana ng maison—sa isang spongy denim tote, isang archival na surface treatment na inilalapat sa isang kaswal na materyal.
Ang show music ng koleksyon ay isang custom mix na binuo ni Fred again…, na hinahabi ang mga obra nina KTNA, Mabe Fratti, at Jamie T kasama ang orihinal na vocals ni Christine and the Queens—isang sonic framework na inilarawan ng koleksyon bilang kapantay na ehersisyo sa pag-sample, pag-remix, at paghubog ng mga pamilyar na tunog tungo sa isang bagay na ganap na bago.
