Ang huling beses na naupo si Sagan Lockhart kasama ang Hypebeast, kakalabas pa lang noon ng kanyang debut na photobook, I Don’t Play, noong Oktubre 2024. Ikinuwento niya sa amin ang buong creative process niya at ang pag-angat niya kasama ang Odd Future sa kilalang Fairfax Avenue ng California.

“Kapag nakakalimutan na nila ako, saka ko pa lang kinukuha ang camera,” sabi niya noon, habang ipinapaliwanag ang kanyang fly-on-the-wall na approach sa pagkuha ng candid na street photography.

Tama lang na muling kumustahin kami ni Lockhart tungkol sa pinakabago at malaking milestone sa kanyang karera: ang kanyang unang pelikula, na pakiramdam niya’y nabubuhay sa parehong creative ideology. “Ayokong manghimasok. Gusto kong manatili sa gilid, hayaan silang gawin ang gusto nila, at kunan lang iyon,” sabi niya sa tawag sa telepono matapos ang Shangri-La, ang kanyang debut short na nag-premiere sa Los Angeles, inspirasyon ang proyekto nina The Alchemist at Freddie Gibbs na Alfredo 2 project.

Shangi-La ay isang pag-e-explore sa likod ng Alfredo 2 kung paano ito binuo, kahit mabilis na nilinaw ni Lockhart na ito’y hindi isang this is how the album was made“ganito ginawa ang album”

na pelikula. Sa halip, ang dalawampung-minutong pelikula (tagal na matagal nang napagdesisyunan ni Lockhart) ay nakaugat sa temang walang-hanggang pagkamalikhain.Para sa paglikha ng Alfredo 2

, lumipat sina Gibbs at Alc sa Shangri-La studios ni Rick Rubin sa Malibu, at isinama nila si Lockhart, na kinunan ang lahat sa buong proseso. “Ang mindset ko: ‘Kunin ko lang lahat ng puwedeng makuhanan, i-edit ko na lang pagkatapos, saka ko siya buuin,’” paliwanag ni Lockhart, na umabot sa humigit-kumulang 40 oras ng footage mula sa recording.Sa pagitan ng mga premiere, ibinahagi ni Lockhart ang lahat tungkol sa Shangri-La 

sa panayam sa ibaba, na inayos at pinaiksi para sa linaw.

Balikan natin ang simula. Ang natural ng rapport ninyo nina Alc at Freddie. Paano ka unang na-connect sa kanila?

Si Alc ang una kong nakilala. Nagkakilala kami noong pinakaunang mga araw sa Fairfax, pero hindi kami naging mas close hanggang makalipas ang ilang taon. Nagsimula siyang makipagtrabaho sa mga taga–Odd Future at sa iba pang mga taong lagi kong kasama, kaya mas madalas ko na siyang nakikita. Pagkatapos, nagsimula na rin siyang magtrabaho kasama si Freddie at mas madalas na kaming magkakasama. Matagal nang namimili si Freddie sa Fairfax, pero hindi kami magkakilala noon hanggang sa makilala ko si Lambo, na siya namang laging nagdadala sa akin sa kanila.Alfredo 2

ang isa sa pinaka-inaabangang hip hop projects ng 2025. Kumusta ang pakiramdam na masaksihan mismo kung paano ito binuo?Mga master na talaga sa craft nila sina Alc at Freddie. Ang ganda ng chemistry nila. Habang pinapanood mo, alam mong bawat beses ay magiging banger. Dadaan si Al sa iba’t ibang beat, tapos ipapatugtog niya ’yung isang beat na talagang

gusto niyang gamitin, at puwede ’yong naka-loop nang limang oras o 24 oras pa. Tapos bigla na lang babanatan ni Freddie. Bawat isang track. Ang sarap masaksihan at pakinggan.Kailan mo naisip na gusto mong gawin ang Shangri-La na pelikula? Alam mo na ba mula sa umpisa na gusto mong i-document ang pagbuo ng Alfredo 2

?Nandoon ako para sa ilang bahagi ng Alfredo recording process, at sa ilang parte rin ng kay Freddie na $oul $old $eperately. Nang nagsimula na ang usapan tungkol sa Alfredo 2

, agad kong naisip na gusto kong makunan sa video ang buong proseso. Pero hindi ko pa alam noon kung ano ang gagawin ko rito.

Isang araw, pumunta kami sa studio ni Al at nagsimula lang siyang magpatugtog ng mga beat na gusto niyang mapasama sa album. Sa puntong iyon, wala pang usapan tungkol sa pagpunta sa Shangi-La, pero hindi nagtagal, na-lock in din iyon. Tumira kaming lahat doon nang ilang linggo noong summer ng 2023. Ang tagal kong kinukunan sina Al at Freddie, pero alam kong gusto kong gumawa ng isang film project na naka-focus lang sa pananatili at trabaho namin sa Shangri-La dahil sobrang espesyal noon.

’Yun ba ang unang beses mong nakapunta sa Shangi-La?

Hindi, matagal na kaming pumupunta roon para mag-record para sa mga naunang proyekto, pero ito ang unang beses na talagang tumira kami doon. Nandoon kami 24/7, samantalang dati, dadaan lang kami nang tatlo o apat na oras para mag-record sa studio tapos alis na. Pero ngayon, puwede kaming mag-record kahit kailan habang nandoon kami. Minsan alas-singko o alas-sais ng umaga ang recording, tapos tulog kami buong araw. Kalat-kalat ang oras.

Ano ang naging approach mo sa pag-shoot para rito?

Gusto kong makuha ang lahat. Hangga’t maaari. Hindi mo alam kung sino ang biglang papasok sa studio o saan dadalhin ang mga usapan. ’Yung bigla na lang papasok at lalabas sina DJ Paul, Anderson .Paak o Ye sa gitna ng recording sessions—dagdag alindog lang iyon sa material. Ang mindset ko: “Kunin ko lang nang kunin lahat ng footage, saka ko na siya i-edit at pag-isipan.” Umabot ako ng mga 40 oras ng footage mula roon.

Paano mo naman pinagsort ang lahat ng footage na iyon at napagdesisyunan kung alin ang masasama sa final cut?Sobrang hirap noon. Kailangan kong umupo at paulit-ulit na panoorin ang mga footage para mahanap ang temang gusto ko. Ayokong maging isang tuwid na “ganito ginawa ang album”

na pelikula, kundi isang pelikulang naka-focus sa walang-hanggang creativity ng lahat na nagba-bounce sa isa’t isa. Pagkatapos kong mapagdesisyunan ang tema, saka pa lang ako nagsimulang pumili ng mga clip. Pinili kong 20 minuto ang run time. ’Yun ang pinaka-may sense para sa akin. Maikli na ang attention span ng mga tao ngayon.

Pag nakuha ko na ang tema at haba ng pelikula, naging tungkol na ito sa pagbuo ng koleksyon ng mga clip na pinaka-importante para sa akin. Dahil naranasan ko mismo at ilang ulit ko nang napanood, sa huli, hindi naman ganoon kahirap buuin, pero kailangan pa rin ng oras para talagang tumama ang tema. Sobrang daming footage, at kung ano lang ang ilabas ko, ’yon lang ang makikita ng tao; hindi nila malalaman kung ano ang wala. Kung ginawa ko siyang 40 minuto, hindi ko alam kung ganoon kalaki ang idadagdag. Para sa akin, naipapasa ko na ang punto sa loob ng 20.

Binanggit mo ang walang-limitasyong creativity sa recording sessions. Puwede mo pa bang ikuwento ’yon? Paano mo ilalarawan ang energy sa mga session, at paano mo ito dinala papunta sa screen?

Ginawa ko itong sobrang point-of-view ang istilo, kaya isinama ko ang mga shot na personally mahalaga sa akin. Iniisip ko na kapag ipinakita ko iyon, mas mararamdaman ng viewer na parang nasa loob sila ng kuwarto. Ayokong makialam. Gusto ko lang manatili sa labas, hayaan silang gawin ang kanila, at i-capture lang ang moment.

Noong huli kitang na-interview, ikinuwento mo ang approach mo sa photography—kung paano ito nakaugat sa parehong strategy ng hindi panghihimasok at candid na pagkuha. Masasabi mo bang pareho ang approach mo sa photography at videography?

Sa tingin ko, pareho lang sila. At least para sa film project na ito. Wala pa akong nagagawang video piece na ganito noon, kaya alam kong gusto kong panatilihin ’yung parehong energy para sa video na ito, pero bukas ako na magbago at mag-try ng ibang bagay. Ito ang posibleng inaasahan ng mga tao mula sa akin, at hindi lahat may ganitong access, kaya dadalhin ko lang ’yung energy na iyon sa una kong pormal na pelikula.

Ano ang kasunod? May plano ka na ba kung paano i-di-distribute ang pelikula?