Kahit namamayagpag ang sneaker bilang de facto na estilo ng ika‑21 siglo, hindi kailanman nalaos ang dress shoes. Pero, gaya ng sa damit, ang paggawa gamit ang kamay ay unti‑unting naglalaho. Mula sa makinang tumatahi ng soles hanggang sa automated na lasting techniques (ang proseso ng paghubog sa uppers), pinino na ng mga gumagawa ng sapatos ang produksyon sa bilis at saklaw na hindi pa nasasaksihan — pero ano ang nawawala sa prosesong iyon?

Ang mga shoemaker na nakabase sa Barcelona na sinaMarcos Hjorn, ay may hindi mapagkakailang kontemporaryong dating, ngunit kabilang pa rin sa iilang pangalan ngayon na totoong nakatuon sa ganap na handcrafted, made‑to‑order na mga sapatos. Gamit ang mga teknik na sumasaklaw sa iba’t ibang siglo, sinimulan ng mga founder na sina Marcos at Aina ang kanilang atelier noong 2023, sa panahong ang mga sneaker start‑up tulad ngAllbirds, ay nagsimulang humina dahil sa mga salik tulad ng labis na pagpapalawak at pagbaba ng kalidad.

Tahimik na nakatago sa isang brick‑paved na kalye sa lugar ng Gràcia, nakapuwesto ang studio sa isang espasyong tinatawag na Casa Bruta. Sa malayong background ng mabilis na pagsulong ng automation at ng pabilisan ng mga trend, pinili ng Marcos Hjorn na magsimula sa pag‑atras ng isang hakbang at magpatuloy nang may malinaw na intensyon. Dito, bawat pares ay bespoke, binabawasan ang basura at nagbibigay‑daan sa masinsinang pagpino sa bawat sapatos.

“Gaya ng mga silungan, binabago ka at binibigyan ng ginhawa ng mga sapatos, isang pakiramdam ng pagiging kabilang, at isang diyalogo sa materyalidad na nakapaligid sa iyo.”

Ang ganitong paglapit ang nagbibigay‑espasyo sa mga founder na “magtanong at lutasin ang mga problema sa malikhaing paraan.” Ang leather uppers ay nilalagyan ng mga detalyeng agad tumatama sa mata, gaya ng mga nakalawit na sinulid ngWrinkled Slip‑on, at ang elastic eyelet closures ng kanilang modernongMary Jane. AngCrossed Ballerina ay isa sa pinaka‑minimal na modelo, na may whole‑cut leather uppers na marikit na binalot sa toebox, kaya nananatiling ganap na seamless ang hulihan ng sakong.

Sa pagbalik sa mismong pinagmulan ng tradisyonal na teknik sa paggawa ng sapatos, nabuo nina Marcos at Aina ang isang natatanging sensibilidad—kasing‑futuristic ng pagiging nostalgiko nito. Hindi man isang maison na ipinanganak noong ika‑19 na siglo ang kanilang atelier, nilalapitan pa rin nila ang kanilang mga produkto sa parehong antas ng pag‑aalaga at kalidad.

Matapos ang isang pagbisita noong Enero, nakipag‑ugnayan kami sa mga founder upang mas maunawaan ang kanilang kakaibang praktis. Binibigyang‑diin nina Marcos at Aina ang mga katangiang hindi mapapalitan ng handmade na sapatos at ang art‑driven na pilosopiya sa likod ng kanilang mga disenyo ng sapatos.

---

Kailan at bakit naitatag ang Marcos Hjorn Shoemakers?

Pormal naming ipinakilala ang proyektong ito noong 2023, ngunit nagsimula talaga ito ilang taon bago iyon. Sinimulan namin ito nang walang malinaw na inaasahan kung saan kami dadalhin, ngunit bilang dalawang batang shoemaker, sabik kaming tuklasin ang aming hanapbuhay lampas sa mga tradisyon nito, na minsan ay maaaring maramdaman na masyadong mahigpit sa praktis.

Pareho kaming may pinanggalingang pag‑aaral sa disenyo at naramdaman naming kailangang bumuo ng sarili naming metodolohiya at paglapit — nakaugat sa artisanal na proseso at tradisyonal na mga teknik, ngunit ipinatutupad sa mas nababaluktot at bukas na pananaw.

Tingnan ang post na ito sa Instagram

Isang post na ibinahagi ng Marcos Hjorn Shoemakers (@marcoshjorn)

Ano ang unang shoe design ng Marcos Hjorn?

Mahirap tukuyin kung aling disenyo talaga ang nauna. Sa simula, sabay‑sabay naming pinag‑eksperimentuhan ang iba’t ibang silhouette at ideya. Pagkaraan ng maraming pagsubok, na malaki ang ginabay ng intuwisyon, nagsimula kaming maramdaman na may ilang disenyo nang handa. Sabay naming dinevelop ang Mary Janes at ang Wrinkled Slip‑on, pabalik‑balik sa pag‑adjust hanggang maabot namin ang kanilang final na anyo.

Nanggaling ang mga disenyong ito sa pagmamasid ng iba’t ibang elemento at codes, at sa pag‑iisip kung paano sila makikipag‑ugnayan sa loob ng estruktura ng isang sapatos. Halimbawa, paggamit ng mga butones na pinagsama sa eyelet elastics — na kadalasang makikita sa ibang kasuotan — o pag‑test ng silhouettes na mas mahusay makikipaglaro sa smocking texture. Maraming pagtatanong at pag‑uusisa sa likod ng mga finish at detalyeng [tila] pamilyar o nostalgiko, ngunit naipapakita muli sa panibagong paraan.

Nakaaapekto ba sa inyong paglapit ang mahabang pamana ng artisanal footwear sa Barcelona?

Hindi namin ito masasabi nang direkta, pero gusto namin ang ideya na maaaring mabasa at makita ng mga tao ang koneksyon sa siyudad na kinalakhan namin. Masuwerte kaming napapaligiran ng maraming mahuhusay na kaibigan na tumutulong sa aming magtanong at ipagpatuloy ang aming trabaho, at kadalasang nagdadala ng mga ideyang baka hindi namin marating nang kami lang.

Para sa amin, malaki ang papel ng pagmumuni at archival research sa paraan ng pagdidisenyo at paglapit sa shoemaking.

“Karamihan sa mga disenyo namin ay nangangailangan ng sandali ng lubos na konsentrasyon at pag‑aalaga, na natural na nagdidikta ng mas mabagal na ritmo.”

Saan nanggaling ang ideya para sa Wrinkled Slip‑On?

Nakaugat ang lahat ng trabaho namin sa aming atelier sa Barcelona. Ang proseso ng pagdidisenyo ay lubhang nakaasa sa aktuwal na paggawa at sa tuluy‑tuloy na diyalogo sa pagitan ng mga ideya at materyales. Ang metodolohiyang ito ang nagpapanatili sa amin na naka‑ground at tumutulong magbukas ng mga bagong paraan ng paggawa.

Noong una, naengganyo kaming mag‑eksperimento sa iba’t ibang fabric manipulation techniques mula pa noong ika‑15 siglo, at iangkop ang mga ito sa leather. Gumawa kami ng isang koleksyon ng mga sample na sumusubok sa mga teknik na ito nang hindi pa agad iniisip kung paano sila maisasalin sa isang sapatos.

Habang minamasdan namin ang mga leather smocking sample, napansin naming mas kaakit‑akit sa amin ang karaniwang tinatawag na “wrong side” kaysa sa “proper side.” Sa bersyong ito, hinayaan naming nakalitaw ang mga sinulid ng bawat tiklop — mga detalyeng karaniwang nakatago sa ilalim. Pagkaraan ng maraming pagsubok, pinagsama namin ang teknik na ito sa isang loafer silhouette na kakaiba ngunit nananatiling balanse.

Alin sa mga disenyo ninyo ang pinaka‑hamon gawin?

May kanya‑kanyang antas ng hirap ang bawat disenyo, maging sa paggawa ng upper o sa maayos na pag‑lasting ng sapatos. Halimbawa, madalas naming iwasan ang pagkakaroon ng central back seam dahil mas gusto naming manatiling seamless at hindi napuputol ang sakong. Pinapataas ng desisyong ito ang antas ng hirap sa paggawa ng patterns o sa pag‑lasting ng upper.

Karamihan sa mga disenyo namin ay nangangailangan ng sandali ng matinding konsentrasyon at pag‑aalaga, na natural na nagdidikta ng mas mabagal na ritmo. Para sa amin, ito ang paraan ng pag‑kontra sa madadaling solusyon o sobrang pinasimpleng proseso. Ang pagiging masalimuot ay kaakibat ng pagiging artisanal ng aming trabaho.

Anong papel ang ginagampanan ng mga archival reference na ibinabahagi ninyo sa Instagram sa inyong footwear design?

Masaya kaming mangolekta at magsaliksik ng mga reference mula sa archives, essays, at mga sulatin tungkol sa sining, craft, at disenyo. Gusto rin naming ibahagi ang gawa ng mga artist at creative na nanatili sa amin sa paglipas ng mga taon at patuloy na humuhubog sa aming trabaho.

Ang historical photography ng pang‑araw‑araw na buhay, at mga ethnographic archive na nagdodokumento ng mga bagay at craft, ay tumutulong sa aming mas maunawaan kung paano ginagawa ang mga ito. Interesado kami sa mga pino at maliliit na pagkakaiba sa mga paglapit at estetika, at sa kung paanong hinuhubog ng pang‑araw‑araw na pangangailangan at functionality ang mga hugis at materyales.

Ibinubunyag din nila ang mga ugnayang kultural at simbolismong nakatago sa mga pang‑araw‑araw na craft mula sa iba’t ibang rehiyon at panahon. Ang research, para sa amin, ay paraan upang higit na maunawaan ang mga bagay na nililikha namin ngayon.

“May kakaibang koneksyon ang sapatos sa konsepto ng indibidwal. Nagiging buhay na larawan sila ng may‑ari, tumatanda kasabay niya, humuhubog sa bawat hakbang, at kumukunot sa natatanging paraan.”

Noong 2023, sinabi ninyo, “Nauunawaan ko ang mga sapatos bilang mga silungan, bilang bagay na nagkakaisa at naghihiwalay sa atin mula sa sahig.” Maaari ba ninyong palawigin ang ideyang iyon?

Nagmumula ito sa isang tekstong isinulat namin habang sinusubukan naming unawain ang poetika sa likod ng mga bagay na ginagawa namin. Sa halip na isipin ang sapatos bilang simpleng bagay na iko‑consume lang, mas pinili naming ituon ang pansin sa relasyon nito sa nagsusuot — ang likas na halaga at ang pag‑uusap na umuusbong mula sa mga isinusuot natin.

May kakaibang koneksyon ang sapatos sa konsepto ng indibidwal. Nagiging buhay na larawan sila ng may‑ari, tumatanda kasabay niya, humuhubog sa bawat hakbang, at kumukunot sa natatanging paraan. Pinahahalagahan namin ang balanse sa pagitan ng ganda at functionality — ang paglikha ng isang bagay na itinuturing naming maganda, ngunit maaari ring isuot nang kumportable.

Gaya ng mga silungan, binabago ka at binibigyan ng ginhawa ng mga sapatos, isang pakiramdam ng pagiging kabilang, at isang diyalogo sa materyalidad na nakapaligid sa iyo.

Bakit ginagawa ninyong made‑to‑order ang bawat pares sa halip na mag‑produce ng collections?

Malalim ang paniniwala namin sa paggawa ng sapatos para sa isang tao, na alam naming mamahalin at magkakaroon ng saysay para sa partikular na taong iyon. Para sa amin, ito ang pinakamainam na paraan para igalang ang likas na kabagalan ng trabahong ito at maiwasan ang di‑kinakailangang basura.

Sa halip na tumutok sa collections, mas gusto namin ang ideya ng continuity at muling pagbisita. Ang pagdidisenyo, para sa amin, ay isang tuluy‑tuloy na pag‑uusap sa materyales at ideya, kung saan mahalagang alam mo kung kailan magbawas, magdagdag, o simpleng huminto muna.

Mayroon bang ilang aspeto ng handmade na sapatos na hindi kayang tularan ng mass production?

Nakasalig ang mass production sa efficiency — sa pamamahala ng oras at pag‑cut ng corners kung kinakailangan. Nauunawaan naming approach ito, ngunit dahil sa laki ng saklaw nito, minsan ay nakakalimutan nito ang human touch, ang kaluluwa ng mga bagay, at kung paano talaga sila nililikha.

Para sa amin, ang paggawa gamit ang kamay ay nangangahulugang pag‑aalaga sa bawat detalye, kahit pa mangahulugan ito ng trabahong maaaring tawaging hindi efficient. Ang manual na paggawa rin ang nagbibigay‑daan sa aming matuklasan ang sarili naming pananaw sa paglikha, na hindi laging nakaayon sa kung ano ang itinuturing na perpekto o tama ng tradisyon.

Ang mas mabagal na praktis ang tumutulong sa aming magtanong at lutasin ang mga problema sa malikhaing paraan, sa halip na puro efficiency lang ang isipin. Naniniwala kami na ang paglikha gamit ang sariling mga kamay ay humuhubog ng natatanging wika na sumasalamin sa pag‑uusap sa pagitan ng ideya at realidad.

Ano ang isang bagay na sana mas maraming tao ang nakakaalam tungkol sa handmade na footwear?

Ang unang humatak sa amin sa trabahong ito ay ang sari‑saring hakbang at teknik na kasama sa paggawa ng sapatos gamit ang kamay. Higit pa sa pattern making, cutting, at sewing, mayroon ding pagbabagong nagaganap mula sa isang tinahing piraso tungo sa isang volumetric at estrukturadong hugis.

Hinuhubog ang leather sa isang mulat at sinadyang metodo upang maaari itong isuot ng isang tao sa bandang huli. Isa itong lubos na hands‑on na ugnayan sa mga materyales, kung saan makikita mo ang impluwensya ng napakaraming ibang hanapbuhay at craft sa pamamagitan ng magkakatulad na metodo at kasangkapan.