Inanunsyo ng V&A ang “Schiaparelli: Fashion Becomes Art,” ang Unang UK Exhibition na Inialay sa Historic Maison

Buod

• Magho-host ang Victoria and Albert Museum (V&A) sa London ng kauna-unahang eksibisyon sa UK na ganap na iniaalay sa Maison Schiaparelli, na tatakbo mula Marso 28 hanggang Nobyembre 8, 2026.
• Tampok ang mahigit 400 piraso, binibigyang-diin ng retrospective ang mga maalamat na kolaborasyon ni Elsa Schiaparelli kina Salvador Dalí at Jean Cocteau, kasama ng mga lubhang inaasam na kasuotang mula sa archive.
• Nagtatapos ang eksibisyon sa isang espesyal na paglingon sa mga viral celebrity look ng kasalukuyang Creative Director na si Daniel Roseberry, kabilang ang mga pirasong isinoot nina Ariana Grande at Dua Lipa.

Pormal na pinararangalan ng Victoria and Albert Museum sa London ang isa sa pinaka-inobatibo at pinakamapangahas na isip sa kasaysayan ng moda. Magbubukas ngayong Sabado, Marso 28, ang “Schiaparelli: Fashion Becomes Art,” ang kauna-unahang eksibisyon sa UK na ganap na iniaalay sa maalamat na Maison Schiaparelli. Sinusundan ng malakihang retrospective na ito ang malalim na impluwensiya ng label mula dekada 1920 hanggang sa kasalukuyan, tinutunton ang surrealist na pinagmulan ng House sa ilalim ng tagapagtatag na si Elsa Schiaparelli hanggang sa kasalukuyang kinikilalang anyo nito sa pamumuno ng Creative Director na si Daniel Roseberry.

Binubuo ng mahigit 400 piraso—kabilang ang 100 ensemble, 50 artwork, alahas, at bihirang archival material—ang eksibisyon ay masusing hinati sa apat na tematikong kabanata. Nagsisimula ang retrospective sa “Designing the Modern Wardrobe,” na itinatampok ang paglawak ni Elsa sa praktikal ngunit avant-garde na daywear (kabilang ang isang bihirang 1927 trompe l’oeil bow-knot sweater). Mula rito, lumilipat ito sa “Creative Constellations,” isang seksyong malalim na sumasaliksik sa kanyang mga maalamat na kolaborasyon sa mga surrealist master ng dekada 1920 at 30. Maaaring asahan ng mga bisita ang mga iconic na piraso gaya ng 1938 Skeleton dress, 1938 Tears dress, at ang bantog na 1937 Lobster dress na ipinapakitang nakikipagtuwirang dayalogo sa “Lobster Telephone” ni Salvador Dalí at maseselang guhit ni Jean Cocteau.

Nagbubukas ng bagong yugto ang seksyong “Beyond Paris,” na naka-spotlight sa pagbubukas ng kanyang London salon sa Mayfair noong 1933 at sa matindi niyang impluwensiya sa mga produksiyon sa entablado at pelikula sa Britain, France, at United States. Tampok sa kabanatang ito ang mga custom na kasuotang pang-entablado na dinisenyo para sa Hollywood icon na si Mae West, matatalas na tailoring na pabor kay Marlene Dietrich, at isang bihirang wedding dress ni Elsa Schiaparelli na gawa sa oyster-colored na kulubot na rayon.

Inihahatid ang pamana sa modernong panahon, nagtatapos ang eksibisyon sa “A Golden Thread.” Ipinagdiriwang sa huling kabanatang ito ang kontemporaryong bisyon ni Daniel Roseberry, na walang patid na ipinagpapatuloy ang subversive na diwa ni Elsa mula nang pamunuan niya ang House noong 2019. Tiyak na makikilala ng mga fashion fan ang ilan sa pinakaviral na bagong likha ng House na naka-display, kabilang ang bedazzled robot baby na iniharap ni Maggie Maurer sa Spring/Summer 2024 couture show, ang modernong Skeleton dress ni Dua Lipa mula sa 2024 Golden Globes, at ang kumikislap na gown na isinoot ni Ariana Grande sa 2025 Oscars.

Sa paglalabo ng hangganan sa pagitan ng commercial fashion at high art, iniaalok ng “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” ang isang walang kapantay na pagtanaw kung paano muling binigyang-kahulugan ng Maison ang modernong kagandahan. Tatakbo ang eksibit mula Marso 28, 2026 hanggang Nobyembre 8, 2026 sa The Sainsbury Gallery sa V&A.