Ang Ganda sa Mapagpalayang Luwad ni Teppei Ono
Isang panayam kasama ang kinikilalang Japanese ceramist sa kanyang debut na eksibisyon sa Hong Kong sa BELOWGROUND.
Teppei Ono ay isang kinikilalang kontemporaryong Japanese ceramic artist na ang praktika ay isang matinding dayalogo sa pagitan ng hilaw, mailap na enerhiya at ng tahimik na katatagan ng araw-araw na buhay. Ipinanganak noong 1958, nagsimula ang kanyang landas sa isang malalim na pag-aaklas laban sa mga limitasyon ng modernong lipunan, na nagtulak sa kanya na hanapin ang kalayaan sa payak ngunit makapangyarihang elementong luwad.
Pagkatapos maging apprentice sa makasaysayang pottery center ng Tokoname sa ilalim ng alamat na si Ryoji Koie, lumipat si Ono sa napayapang kabundukan ng Kochi Prefecture noong 1998. Namumuhay siya ng disiplinado, may ritmong rutina na nakayakap sa kalikasan, minamasaheng kamay ang lokal na luwad ng Kochi at sinusunog ito sa wood-burning kilns na siya mismo ang nagtayo. Madalas ay napakapisyikal at maging parang “marahas” ang prosesong ito; inilalarawan niya ang kanyang mga unang gawa bilang lagusan ng matatalim at agresibong bugso ng damdamin. Ngunit pagsapit ng 40, nagbago ang kanyang pananaw tungo sa paglikha ng mga “living pottery” na naglalayong “yakapin” at damayan ang gagamit.
“Marahil nakatakda na ang pagpasok ko sa pottery… noong bata pa ako, ramdam kong sobra akong kontrolado ng mga matatanda. Gustung-gusto kong maging malaya at nakita ko ang sining bilang daan para habulin ang kalayaang iyon.”
Sa kanyang debut na eksibisyon sa Hong Kong sa BELOWGROUND, tampok ang mahigit 120 wood-fired vessels. Ang mga payak na mangkok, plato at garapong ito ay may bakas ng hindi mapanghawakang “sayaw ng apoy,” na nagbubunga ng rustic na mga ibabaw na hinuhubog ng mga marka ng apoy at natural na wood ash. Higit sa pagiging simple ng mga porma, hangad ng mga gawa ni Ono na tulayin ang agwat ng kultura at henerasyon, nag-aalok ng konkretong “sigla” at tahimik na lakas sa gitna ng magulong mundo. Habang papalapit na sa kalahating siglo ang kanyang karera, nananatiling nakaugat ang kanyang pamana sa mainit, bukas-palad na pagkamakatao na gumagabay sa mga gumagamit tungo sa mas mahinahon at nakaugat na pamumuhay araw-araw.
Nakipagkuwentuhan ang Hypebeast kay Teppei Ono para sa isang mabilis ngunit makabuluhang panayam.
Paano ka napasok sa ceramics?
Teppei Ono: Alam ko na agad na gusto kong pumasok sa art university pagkatapos kong mag–high school. Pero tatlong beses akong sumubok at tatlong beses ding nabigo. Sa huli, pinili kong maging apprentice ng isang ceramic master — at doon talaga nagsimula ang lahat.
Sa tingin mo ba, tadhana iyon?
Marahil nakatadhana ang pagpasok ko sa pottery, pero ang talagang nagtulak sa aking seryosohin ang sining ay noong nasa middle at high school ako — ramdam kong sobra akong kontrolado ng mga matatanda. Gustung-gusto kong maging malaya at nakita ko ang sining bilang landas para makamit ang kalayaang iyon.
Courtesy Of The Artist And Belowground
Courtesy Of The Artist And Belowground
Courtesy Of The Artist And Belowground
Courtesy Of The Artist And Belowground
Courtesy Of The Artist And Belowground
Paano mo nalalaman kung tapos na ang isang artwork?
Bago ko pa man ilabas ang piraso mula sa kiln, alam ko na kung ano ang gusto kong kinalabasan nito. Mula sa pinakamalaking plorera hanggang sa pinakamaliit na tasa, malinaw na sa isip ko kung paano ko gustong matapos ang bawat isa.
Ano ang hitsura ng isang tipikal na araw para sa iyo?
Namumuhay ako nang napakaregular at sistematiko kapag nasa Kochi ako, kung saan magkatabi ang bahay at workshop ko. Nagsisimula ang umaga ko sa alas–9, naghuhubog ng luwad sa wheel. Pagdating ng alas–12 nang eksakto, oras na ng tanghalian. Sa hapon, nasa kiln naman ako para magsunog ng luwad. At pagsapit ng alas–5 sa punto, tapos na ang trabaho — ilalakad ko ang aso ko at unti-unting magwi-wind down.
Madalas ka bang bumiyahe ngayon?
Oo, halos palagi akong nasa biyahe. Noong nakaraang buwan lang, nakapunta ako sa China, Laos, Thailand at India. Nai-inspire ako ng iba’t ibang kultura, lalo na ng India — pinayayaman nito ang pagkatao ko at, bilang resulta, ang aking ceramics.
“Napakasimple ng buhay ko sa bahay at kuntento na ako roon. Malaking kagalakan para sa akin ang makihalubilo sa mga tao, mula sa mga kapitbahay ko hanggang sa bawat taong nakikilala ko saan man ako magpunta.”
Iyong mga signature lines sa mga gawa mo, may kinakatawan ba ang mga iyon?
Ginagawa ko ang mga linyang iyon gamit ang metal brush sa luwad habang basa pa ito. Para sa akin, napakamarahas ng prosesong iyon ng pagsuklay dahil binabasag at binabago nito ang anyo ng luwad. Pero kasabay niyon, napaka–cathartic din nito para sa akin at hinahayaan akong pakawalan ang karahasang nasa loob ko. Sa lahat ng iyon, nakakalikha ako ng isang bagay na hindi na marahas, kundi banayad at elegante — para sa akin, iyon ang tunay na kagandahan ng mga gawa ko.
Gaano karami ang nagagawa mo?
Ngayong taon, mas abala ako kaysa dati — may sampu akong eksibisyon. Anim sa mga ito ay overseas at bawat isa ay puwedeng umabot mula 20 hanggang 200 pirasong gawa. Ayokong sukatin ang sarili ko sa mga numero, pero nagbibigay ito ng malinaw na konteksto.
Kapag may libreng oras ka, may mga hilig o hobby ka pa ba?
Medyo kakaiba sa pandinig ko ang salitang “hobby” dahil napakapalad kong gawin araw-araw ang bagay na mahal ko. Siguro puwedeng sabihing marami rin akong nilalakbay, pero hindi ko rin talaga itinuturing na hobby iyon. Sa totoo lang, napakasimple ng buhay ko sa bahay at sapat na iyon para sa akin. Sobrang saya na ang nakukuha ko sa pakikisalamuha sa iba — mula sa aking mga kapitbahay hanggang sa lahat ng taong nakakasalamuha ko saan man ako magpunta.
Ang unang eksibisyon ni Teppei Ono sa Hong Kong ay mapapanood sa BELOWGROUND hanggang Marso 8, 2026.
BELOWGROUND
Basement, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central,
Central, Hong Kong
