Sa Loob ng PALY: James Franco at Kyle Lindgren sa Pag-translate ng Hollywood Mythology sa Wearable Art

Noong huminto ang mundo noong 2020, isang simpleng lockdown ritual kasama ang mga kaibigan ang nagsindi ng hindi inaasahang creative partnership. Ang aktor at artist na si James Franco, kasama si Kyle Lindgren—isang designer na nahasa sa legendary skate imprint na Fucking Awesome—ay bigla na lang nagkasama sa isang spontaneous na collab, inilalapat ang mga quarantine sketch ni Franco sa mga denim jacket. Mabilis na nag-evolve ang unang eksperimento na iyon tungo sa PALY, isang brand na mas parang portal papasok sa isang cinematic universe kaysa tradisyonal na fashion label.

Malalim ang ugat ng PALY sa mitolohiya, kinang, at madilim na ilalim ng Los Angeles, gamit mismo ang Hollywood bilang pangunahing materyal. Hango sa esoteric na lore ng Hollywood Babylon ni Kenneth Anger at sa subversive na enerhiya ng ’70s punk, gumagawa ang dalawa ng heavily treated, lived-in na mga piraso na parang artifact na hinugot mula sa isang sikretong layer ng entertainment industry. Si Franco ang nagmamaneho ng malaking naratibo at artwork bilang conceptual director ng brand, habang isinasalin naman ni Lindgren ang mga abstract na ideyang iyon sa mismong tela sa pamamagitan ng isang obsessive, hands-on na production process.

Para ipagdiwang ang pagdating ng pinakabagong koleksiyon ng PALY sa HBX, nakipagkuwentuhan kami kina Franco at Lindgren tungkol sa organic na pinagmulan ng brand, sa pagguho ng hangganan sa pagitan ng luxury fashion at cinema, at kung paano sila bumubuo ng isang wearable na mundo kung saan lahat ay may papel na ginagampanan.

Hypebeast: Nagkakilala kayong dalawa sa pamamagitan ng mutual friends sa gitna mismo ng COVID-19 lockdowns—isang very classic LA story ng pagkakasalubong ng landas habang nakahinto ang mundo. Paano umabot ang mga unang usapan ninyo mula sa simpleng tambay hanggang sa totoong creative partnership na naging dahilan ng pagkapanganak ng PALY?

James Franco:Matagal na kaming magkakilala bago ang Covid, pero purong friendship lang iyon. Nag-su-surf kami, nagte-tennis, pumupunta sa Coachella, nanonood ng sine—basta tropa lang talaga. Nandoon ako noong dumaan si Kyle sa fashion school at nagsimulang magtrabaho sa FA. Nang tumama ang COVID, nagsimula ang barkada naming sabay-sabay manood ng The Bachelor kada linggo, at nagdo-drawing ako habang umeere ang show dahil bumalik ako sa paglikha ng art noong pandemic. Tapos nagka-epiphany si Kyle at hiniling niya na mag-drawing ako sa ilang denim jacket—at doon nagsimula ang lahat. In-inspire noon si Kyle na gumawa ng mga silhouette para sa Ts at hoodies at sinimulan naming ilagay ang ilan sa mga drawing ko roon.

Noong panahong iyon, umiikot na sa DNA ng brand ang mga usapan namin—ang mga temang gusto naming nasa pinakagitna ng lahat ng gagawin namin. Malaking bagay ang storytelling sa PALY; karamihan sa mga piraso, humahaplos sa lumang kasaysayan at alamat ng Hollywood, pero kinailangan pa naming buuin ang lahat ng iyon. Marami kaming pinag-usapan tungkol sa inner DNA at outer DNA—ibig sabihin, ang laman ng storytelling ay tungkol sa old Hollywood at kasaysayan ng LA, habang ang disenyo ay nakatingin naman sa punk rock at vintage na inspirasyon.

Sa ngayon, nakikita nating pumapasok ang malalaking luxury house sa entertainment space, na halos kumikilos na parang mga film production studio. Dahil pareho ninyong nilalapitan ito mula sa magkaibang direksyon—dinadala ang cinematic foundation papasok sa mundo ng damit—ano ang tingin ninyo sa paghalo-halo na ng mga industriyang ito? Saan iniuukit ng PALY ang puwesto nito sa crossover na iyon?

JF:Pumasok ako sa iba’t ibang MFA program, at isa sa pangunahing hinahanap ng isang tao sa mga programang iyon ay ang sarili niyang boses at approach. At dahil mayroon na akong career sa film, na-realize ko na baka ang bagay ko ay pagdugtungin ang lahat ng mundong iyon. Sa fine art, karamihan sa paborito kong artist ay tinitingnan ang Hollywood at mga pelikula bilang subject matter na iniaangat nila sa sariling practice at binabago ayon sa pangangailangan nila. Pero mga artist sila sa labas ng Hollywood na tumitingin papasok. Ako, galing na ako sa loob ng Hollywood at ngayon may bagong posisyon ako para lingunin ang naging lugar ko sa film industry at gumawa ng ibang klaseng work mula roon. Sa madaling salita, may isang paa na ako sa Hollywood at isang paa sa labas nito. Nakakasilip ako mula sa bagong vantage point, pero may enerhiya ring nanggagaling sa katotohanang naging bahagi ako ng Hollywood.

Kaya nang sinimulan namin ni Kyle ang PALY, isa pa iyong pagkakataon para gawin ito—ang tingnan ang Hollywood, pero mula sa kaunting distansya. Ang PALY ay pagkakataon para buhaying muli ang mga lumang kuwento, gawing sariwa ulit ang mga pelikula at misteryo ng nakaraang isang daang taon. Gustong-gusto ko na ang fashion, film, art, at literature ay lalong naghahalo; doon talaga ako nakatira, sa space na iyon.

Interesado ako sa mismong araw-araw na creative process ninyong dalawa. Kapag napagpasyahan ninyong pagsamahin ang isang cinematic na naratibo at isang garment, paano nagsisimula iyon? Sino ang nagdadala ng ano sa mesa para masigurong pakiramdam ng piraso ay storytelling at hindi lang basta graphic sa isang shirt?

JF:Sa simula ng bawat season, nag-uusap kami ni Kyle tungkol sa isang overarching na tema—isang ideyang dadaloy sa buong koleksiyon. Kapag may tema na, nagbi-brainstorm kami kung anong klaseng mga karakter at kuwento ang sakop nito. May layout na kami ng mga skew na kailangan naming gawin para sa season na iyon, kaya pinag-uusapan namin kung anong mga piraso ang gusto pa naming idagdag sa mga na-establish na namin. Doon na kami parehong sumasabak: nagtatrabaho kami sa mga disenyo nang magkahiwalay, pinagdudugtong ang mga ito, at ipinapartner sa imagery at mga kuwentong napag-usapan na namin. Palitan lang kami nang palitan ng ideya, kaya bawat piraso, pinaghirapan naming dalawa. Si Kyle ang master sa materials, kaya kailangan niyang makipagtrabaho sa team para alamin kung paano ima-manufacture ang lahat—na sarili nitong magic trick.

Pareho ninyong dinala ang storytelling mentality na iyon sa PALY. Pero kapag na-set na ang naratibo o “universe,” paano ninyo isinasalin ang mga cinematic concept na iyon sa mismong tela? Maaari mo ba akong dalhin sa production at development process ng PALY—gano karaming trial and error ang napupunta sa distressing at specialized treatments para makuha ang perpektong luma, makatotohanang feel?

JF:Ito ang specialty ni Kyle. Pumapasok sila sa parang mad scientist lab sa Los Angeles at doon nila pinapagana ang mga Frankenstein experiment nila.

Kyle Lindgren:Sa simula ng brand, puro survival mode lang talaga. Takbo ako nang takbo sa downtown Los Angeles na parang baliw, nakikipagkita sa mga local fabric supplier at wash house gamit ang kakaunting koneksyong nakuha ko sa Fucking Awesome, na limitado rin dahil karamihan ng produkto nila ginagawa overseas. Kaya sabay akong natutong mag-navigate sa mundong ito ng domestic sourcing at manufacturing habang binubuo ang infrastructure na kailangan para masuportahan ang isang maliit na negosyo. Sa totoo lang, iyon ang pinakamahirap na trabaho sa buong buhay ko. Ang 16-hour na araw, ‘yun na ang tinatawag na madali noon. Sa mga recent na koleksiyon, ngayong medyo nakakahinga na ako, may oras na talaga kaming mag-develop at mag-test ng iba’t ibang wash at fabrication bago pumasok sa proto stage. Karaniwan, may sobrang espesipikong itsura at hand feel akong gustong makuha, at hindi ako titigil hangga’t hindi ko naabot iyon. Kung kailangan kong pumasok sa likod ng isang pasilidad at magsuot ng gloves, gagawin ko. Gusto ko ng sobrang hands-on—halos sa puntong nagiging dehado na ang ibang bahagi ng negosyo dahil masyado akong naka-fixate sa pag-perpekto ng maliliit na detalyeng malamang hindi rin mapapansin ng kahit sino.

May mga aktor na tulad ni Jacob Elordi na kusang nagsusuot ng mga piraso ninyo. Dahil malalim ang kapit ng brand sa kasaysayan ng pelikula at lore ng LA, sa tingin mo ba bahagi ng appeal ng PALY na pakiramdam nito ay isang sikretong “insider” brand para sa Hollywood? Para ba talaga sa kanila kayo nagdi-diseno sa huli?

James Franco:Pakiramdam ko, ang PALY ay nakikipag-usap sa isang sikretong layer ng Hollywood, isang layer na parang subconscious ng lahat ng taong nakatira at nagtatrabaho sa LA. Malaking inspirasyon si Kenneth Anger sa napakaraming dahilan: gumagawa siya ng pelikula sa Hollywood, pero hindi siya “taga-Hollywood”; outsider siya na nagtatrabaho sa gilid nito. At nang isulat niya ang Hollywood Babylon, gumawa siya ng parang magic trick—ginawa niyang iba ang kasaysayan at tsismis ng Hollywood; tinransform niya ito bilang isang quasi-relihiyosong genealogy mula sa mga strata ng lumang dinamika ng Hollywood. Halos ginawa niyang metapora para sa langit at impiyerno ang Hollywood, at ang mga aktor, direktor, at producer ay naging mga diyos, anghel, at demonyo, at naging metapora ang mga buhay nila para sa mas malalaking bagay. Hollywood bilang isang Greek tragedy. At gusto ko ang ideya na ang PALY ay gumagana sa antas na iyon—na may isang buong sikretong mundong kinasasangkutan namin sa ilalim ng mundong nakikita ng lahat.

Nakatayo na agad ang isang napaka-espesipikong, lived-in na universe ng PALY mula pa noong simula. Kapag iniisip mo kung saan susunod ang brand, paano mo talaga i-e-evolve ang kuwento? Tinitingnan mo ba ang pag-explore ng ibang “genre” o era ng Hollywood para sa mga susunod na koleksiyon, o mas tutok kayo sa paghatak sa mga tao nang mas malalim papasok sa mundong nabuo na ninyo?

James Franco:Gusto naming patuloy na mag-evolve, pero lagi kaming conscious sa mga ugat namin. Isa sa mga paraan ng pag-evolve namin ngayon ay sa pamamagitan ng collaborations kasama ang mga artist na mahal namin—batay sa karanasan ko sa film world, kung saan nakatrabaho ko ang iba-ibang uri ng tao, dinadala ka ng collaboration sa mga lugar na hindi mo mararating mag-isa. Ang maganda sa old Hollywood, pelikula, kasaysayan ng Los Angeles, at musika ay wala itong hangganan. Sobrang dami pang sulok na gusto naming galugarin, at walang katapusan iyon. Maaari kaming bumisita sa iba’t ibang panahon, pero bawat era ay may sarili nitong pantheon ng mga player at cornucopia ng mga kuwento, at bawat isa puwede naming pagtuunan nang detalyado. Halos parang bawat season ay isang bungkos ng maliliit na pelikula.

KL:Sa tingin ko, na-capture nang perpekto ni James ang tungkol sa paglawak ng narrative element ng brand. Bilang product guy, para palawakin ang brand, mas naka-focus ako sa pagdagdag ng depth sa mga category. Nasa ika-4 na taon pa lang kami, kaya marami pang category na halos hindi pa namin napapasok. Pinaka-excited ako sa pagdagdag ng mga tailored na piraso at mas versatile na item na hindi naka-sentro sa graphic, kundi sa silhouette, wash, at fabric. Gusto kong siguraduhin na may inaalok kami na higit pa sa graphic tees, hoodies, at hats.

Mukhang malalim ang ugat ng PALY sa pinagbabatayang mitolohiya at mas misteryosong mga layer ng Los Angeles. Sa halip na basta ituro at batikusin ang entertainment industry, ginagamit ninyo ito bilang raw material—isang creative lens para bumuo ng isang bagay na ganap na bago. Paano ninyo kinukuha ang mga abstract, halos surreal na elemento ng Hollywood at literal na iniikid ang mga iyon sa isang damit?

JF:Eksakto. Ito rin ‘yung sinasabi ko noon tungkol sa gusto kong gawin pagkalabas ko ng art school. Nasa Hollywood na ako bilang aktor at direktor, pero nang umatras ako nang kaunti at tiningnan ang Hollywood sa lente ng art world o fashion world, nagamit ko na ang Hollywood bilang raw material—hindi para gumawa lang ng mas maraming pelikula, kundi ng ibang bagay: paintings, damit, non-traditional performances at videos. Iyon ang pinapayagan akong gawin ng PALY. At dahil ang fashion ay art na sinusuot ng tao, at ang art na ito ay tungkol sa Hollywood, gumagana ito sa napakaraming level. Maaari naming i-reactivate ang mga lumang movie idol at alamat sa bagong paraan dahil ipinapakita sila sa mga damit na hindi naman nila kailanman isinuot—halimbawa, hindi nagsuot si James Dean ng Vivienne Westwood punk shirts, pero ngayon naire-reactivate siya sa mga contemporary na disenyo, mga disenyong sabay na moderno at tumitingin pabalik sa iba’t ibang panahon sa kasaysayan ng fashion. At dahil gumagawa kami ng garments, sinusuot ng mga tao ang art, at sa ganong paraan, lahat nagiging parang aktor—lahat tayo kasali sa subterranean level ng lahat ng ito. Parang isang kulto, pero kulto na wala namang ibang sinasabi kundi, “tuned in kami sa underside ng mga bagay.” Parang lahat kami nasa isang David Lynch film, at sa ibabaw ay maayos ang lahat, pero sa ilalim lang ng surface, ang daming nangyayari. At ang PALY ang portal papunta sa kabilang panig ng lahat ng iyon.

Kasunod niyon, James, anong mga pagkakatulad ang nakikita mo sa paraan ng pagkatuto ni Kyle na magtayo ng mundo sa streetwear space at sa sarili mong karanasan sa pagbuo ng mga mundo sa isang film set?

JF:Sa tingin ko, ang fashion at pelikula ay parehas na mga portal. Dinadala nila ang mga tao sa ibang mundo, sa ibang paraan ng pagtingin sa mundo at sa sarili nilang presentasyon. Nagsulat ako ng librong tinawag na Actors Anonymous, at isa sa mga tema nito ay kung paanong performance ang buhay. At ang damit ang wardrobe natin para sa performance na iyon. Sa film world, tumutulong akong bumuo ng mga mundo at kuwentong pinapanood at pinapasukan ng mga tao sa pamamagitan ng panonood, at sa fashion naman, natututo si Kyle na gumawa ng garments na nagbibigay-daan sa mga tao na pumasok sa “pelikula” ng buhay nila. Sa pag-usbong ng social media, halos lahat naging performer. Kaya ngayon, nagtatayo kami ng isang “film” world kung saan lahat ay participant. Binibigyan ka ng PALY ng daan papasok sa isang mundong pelikula ang buhay.

Kyle, bago ang PALY, nagtrabaho ka sa Fucking Awesome kasama si Jason Dill. Ang mga skate at streetwear brand ay master sa pagbuo ng mga kultong universe. Paano nakaimpluwensiya sa approach ng PALY sa world-building at storytelling ang naging karanasan mo roon?

KL:Sa FA, si Dill talaga ang utak; isa lang akong mapagkumbabang sundalo sa art/design room na nag-aaral at sumisipsip ng kahit anong impormasyon na makukuha ko. Nagtanong ako ng isang milyong tanong at madalas akong nakikinig-lingid sa lahat ng meeting na abot ng pandinig ko. Sa tingin ko, iyon ang nagpayag sa aking buuin at paandarin ang PALY na may sobrang liit na team noong early days. Tungkol sa design direction at storytelling, malaki ang naging hugis sa approach ko sa pagdisenyo sa PALY ng pagtatrabaho sa isang art-focused na brand. Sa tingin ko, karamihan sa designer magsisimula sa fabric at silhouette, pero madalas akong tumitingin muna sa art ni James at nagba-backwards mula roon. Nauuna ang kuwento at artwork, at ang finished garment ay produkto lang kung gaano ko kagaling naipagdikit ang dalawa. Para sa akin, may apat na haligi ang isang great piece: ang fabric/wash processes, ang silhouette at design details, ang print at embellishment techniques, at ang mismong art, graphic design, at storytelling ng piraso. Kapag na-execute mo nang mataas ang lahat ng apat, palaging magiging undeniable ang resulta.

Available na ngayon ang PALY SS26 sa HBX.