“Konketsu”: Tahimik na Tagamasid si Alia Sugawara sa Sarili Niyang Sining
Sa kauna-unahan niyang eksibisyon sa labas ng Japan, ibinubunyag ng artista ang kanyang intuitive na proseso sa paggawa ng sining, pakikipag-collab, at paghahanap ng kapayapaan.
Alia Sugawara’s Konketsu (混血) ay isang malalim, mapagnilay at napakapayapang pagsisiyasat sa tradisyon, intuwisyon at pagkamapagdaluwa. Kasalukuyang tampok sa otherthings by THE SHOPHOUSE sa Hong Kong, ang eksibisyon ay nakasilong sa Tai Hang – isang payak ngunit tahimik na sumisiklab sa kontemporanyong sining at pagkamalikhain – at nagsisilbing pandaigdigang debut ng artist na nakabase sa Japan.
Para sa makasaysayang pagtatanghal na ito, ipinapakita ni Sugawara ang isang bagong serye ng mga likha na pinong iginuhit sa tradisyunal na Japanese na washi paper gamit ang itim na sumi ink. Iba’t ibang anyo ang bumubuo sa serye, kabilang ang hanging scrolls, folding screens at mga mounted na gawa, na lahat ay humuhugot sa natural na pagkalat at pagsipsip ng tinta upang ipinta ang banayad ngunit matinding tensyon sa pagitan ng bagsik at hinahon.
“…Gusto kong panatilihin ang kaunting kontrol, pero ang gusto ko sa sumi ay hindi mo ito kailanman lubos na makokontrol.”
Pinayayaman pa ang mapagnilay na tindi ng eksibisyon ng serye ng mga high-profile na kolaborasyon kasama ang mga kilalang Japanese creator tulad nina Jun Takahashi ng UNDERCOVER, art director na Tetsuya Nagato at ang ceramicist na si Kenta Anzai. Sa teknikal na antas, Konketsu ay kumakatawan sa isang malaking hakbang sa ebolusyon ng paggamit ni Sugawara ng mga tradisyunal na materyales. Para sa eksibisyong ito, lumipat siya mula sa mas kontroladong dosabiki (treated) paper tungo sa tradisyunal na hindi-treated na washi. Ang pagbabagong ito ay humiling sa kanya na bahagyang bitawan ang kontrol, dahil mas malayang kumakalat ang tinta sa hilaw na hibla. Sa pagpipinta ng “libo-libong paru-paro” upang masapol ang alanganing interaksiyong ito, naabot ni Sugawara ang panibagong antas ng pag-unlad, nalilikha ang mga linyang naniniwala siyang may mas malalim at likas na ganda kaysa sa dati niyang mas istrukturadong mga gawa.
Sa ubod ng kanyang praktis ay isang lubhang intuitibong proseso na iniiwasan ang sobrang pagkalkula kapalit ng tinatawag niyang “pagmamasid” sa sarili niyang sining. Ang pangunahing motibo niya – pagsasanib ng mga paru-paro at paniki – ay lumilitaw mula sa isang “tumpok ng mga imahe” sa isip niya, na pinapaliyab ng totoong karanasan sa kalikasan. “Wala talaga akong iniimbento,” pag-amin niya, habang inilarawan ang sarili bilang sisidlan ng mga pakikipag-ugnayan sa mga halaman at hayop na nagbabago sa paningin ng kanyang isip. Nagbubunga ang ganitong instinktibong paglapit ng mga obrang sabay na kakaiba at likas na nakapapawi, na inaanyayahan ang manonood sa isang espasyong lubhang payapa.
Ito ang una mong eksibisyon sa labas ng Japan. Ano ang nagtulak sa iyong piliin ang Hong Kong para sa debut na ito?
Alia Sugawara:Parang kusa lang dumating ang Hong Kong. Noong huli akong nandito para sa Art Basel, ibang klase ang karanasan. Walang ganitong klaseng enerhiya para sa sining sa Japan. Iba ang “kulay” ng enerhiya roon — mas pino at mahinhin, samantalang mas buhay at masigla ang Hong Kong. Kung bibigyan ko ito ng kulay, ang Hong Kong ay parang kahel o pula. Ang layo ng pakiramdam nito sa Japan, at sobrang nagustuhan ko iyon.
Ang pamagat ng show mo ay Konketsu. Ano ang personal at artistikong kahulugan ng salitang iyon para sa’yo?
Hindi ko iniisip ang sining ko bilang repleksiyon ng sarili ko, kaya hindi ko unang inisip ang Konketsu sa ganoong paraan. Pero matapos kong tapusin ang lahat ng pagpipinta, naging angkop ang pamagat dahil ang pangunahing tema ay ang mga nilalang na pinaghalong paru-paro at paniki. Sa Japanese, hindi kasing bangis pakinggan ang “mixed blood.” Tumutukoy ito sa dinamika ng dalawang magkaibang grupo — ang produkto ng paghahalo, pero pati na rin ang pinagmulan nila. May kaugnayan din ito sa marami sa mga obra ko, mga bagay na pinagtagni ng dalawang magkaibang anyo.
“Gusto kong maranasan ng [mga bisita] ang isang bagay na kakaiba at bago, pero hindi nakababahala…”
Maaari mo bang ikuwento kung paano nabuo ang motibong ito?
Hindi ko talaga siya “inuumpisahan”; nagmumula siya sa mga totoong naranasan ko, kadalasan sa kalikasan, mga halaman, mga hayop — may mga nakikita ako sa paningin ng isip ko na wala naman sa harap ko. Para itong tambak ng mga imahe sa ulo ko na kailangan kong mailabas sa papel. Hindi ko gaanong nararamdaman na kontrolado ko ang pinipinta ko – sobrang intuitibo at instinktibo ang proseso. Sa totoo lang, sa tingin ko magiging hamon sa akin ang gumuhit o magpinta ng mga bagay na hindi ko nararamdaman ang koneksiyon.
Para sa eksibisyong ito, karamihan ay sumi ink at washi paper ang gamit mo — parehong mahirap na medium. Gaano kalaking bahagi ng proseso mo ang paghawak at pagkontrol sa tinta kumpara sa pagpapadaloy lang dito?
Mas pakiramdam ko ay tagamasid ako ng sarili kong sining, at ng sumi ink mismo. Siyempre gusto kong magpanatili ng kaunting kontrol, pero ang mahal ko sa sumi ay ang imposibleng tuluyang makuha ang buong kontrol dito.
Hindi ako dumaan sa tradisyunal na pagsasanay sa Japanese painting. Basta ako na-in love sa mga medium na ito. Sa mga naunang eksibisyon, dosabiki paper ang gamit ko, na may manipis na patong ng animal-based glue na nagpapabagal sa tinta para sa mas pino at istrukturadong mga linya. Pero hindi kasing tatagal ng orihinal na washi paper ang papel na iyon. Gusto kong bitawan ang kontrol at tahakin ang tradisyunal na paraan, kahit mas mahirap kontrolin ang paggalaw ng tinta. Nagpinta ako ng libo-libong paru-paro para mahanap at mahubog ang estilong ito.
Nakipag-collab ka sa tatlong iba’t ibang creative: sina Jun Takahashi, Tetsuya Nagato at Kenta Anzai. Paano nabuo ang mga kolaborasyong ito?
Sina Jun at Tetsuya, matagal ko na silang kilala. May isang hanging scroll sila na ginawa nang magkakasama at napagdesisyunan naming gumawa ng collaborative piece. Si Tetsuya ay isang collage artist at gumamit siya ng vintage music box punch paper bilang base, at si Jun at ako naman ang gumawa ng mga sumi ink painting sa ibabaw nito.
Ipinakilala sa akin si Anzai-san ng gallerist ko na si Alex. Magandang magkatambal ang mga gawa namin — tradisyunal na ipinapares ang hanging scrolls sa mga ceramic work. Ginamit ko ang kanyang ceramics para ipakita ang sukat ng mga miniature hanging scroll at folding screen ko.
Gustung-gusto ko kung paano ka naglalaro sa sukat ng mga scroll at screen. Ang serye ng miniature scrolls ay talagang nakakaaliw.
Eksakto! Gusto ko na maging masaya at cute ang dating. Gusto ko ring maramdaman ng mga tao na mas malapit sila sa hanging scrolls – dahil sobrang old school at tradisyunal na craft ito sa Japanese culture, madalas ay mukhang napakaprestihiyoso at mailap, at hindi bagay na bibilhin ng isang kabataan. Pero napakaganda talaga ng pagkakagawa sa hanging scrolls; gusto kong galawin nang kaunti ang konsepto para maging mas approachable. At sa pagtrabaho kasama sina Jun at Tetsuya-san, mas lalo pa naming nailayo ito sa tradisyon, at mahal ko iyon.
Anong emosyon ang gusto mong maiuwi ng mga bisita mula sa eksibisyong ito?
Gusto kong maranasan nila ang isang bagay na kakaiba at bago, pero hindi nakababahala. Nais kong madama nila ang isang pakiramdam ng kapayapaan, kasabay ng malalim na pagpapahalaga sa ganda ng mga tradisyunal na Japanese craft.
Ang Konketsu ni Alia Sugawara ay kasalukuyang tampok sa otherthings by THE SHOPHOUSE hanggang Mayo 10, 2026. Ang eksibisyon ay bukas lamang sa pamamagitan ng appointment.
otherthings by THE SHOPHOUSE
31 Sun Chun Street, Tai Hang, Hong Kong
