Hayaan si Carolina Sarria na Bihisan ang Iyong Alter‑Ego

Mula sa paglipat niya sa New York City mahigit 20 taon na ang nakararaan para habulin ang isang artistikong karera, hanggang sa makuha niya ang sarili niyang Vogue Italia cover at isang partnership sa Warhol Foundation, ang pag-angat ni Carolina Sarria ay pinapagana ng matindi at hindi matinag na paninindigan sa sariling bisyon.

Inilalarawan ng Colombian na artist at designer ang kaniyang proseso bilang isang balanse ng mga kontradiksyon, kung saan nagtatagpo at naghahalo ang magkakasalungat na katangian. Kadalasang nagsisimula ang mga koleksiyon niya sa sarili niyang handmade art, pero yakap din niya nang buong-buo ang teknolohiya. Ang eponymous na label ni Sarria ay lubhang personal, humuhugot sa sarili niyang interes at artistic whims, pero mayroon din siyang pinagkakatiwalaang team na humuhubog at humahabi sa mga ideya niya. Pinahahalagahan niya ang bigat ng tradisyon, pero sa huli, naninindigan siya na mahalaga ang pagsuway at pagbaligtad dito.

“Medyo punk ang mindset ko, kaya walang ‘basic’ na materyal para sa akin, gaya rin ng wala talagang ‘precious’ na materyal,” ibinahagi niya sa Hypebeast nang bumisita ito sa kaniyang studio. “Walang sagradong bagay.” Gaya ng collage approach niya sa disenyo, humuhugot siya ng iba’t ibang inspirasyon mula sa artistic community ng NYC, mga makasaysayang counterculture, at mga temang umiikot sa modernong ekses. Hindi naiiba ang pinakabagong FW26 collection niya na “Poker Face,” na tampok ang lahat mula sa gambling motifs hanggang poker pieces at mga origami na dollar bill.

Sa panayam kasama ang Hypebeast, pinalawig ni Sarria ang kuwento tungkol sa masigla at pabago-bago niyang creative practice at ibinunyag ang kaniyang mga pinakapundasyong paniniwala bilang isang “nonconformist” na designer.

---

Paano mo inilalarawan ang sarili mo bilang artist, at ano ang itsura ng unang yugto ng iyong creative process?

Itinuturing ko ang sarili ko bilang isang multidisciplinary artist. Hindi ako agad nagsisimulang mag-isip tungkol sa damit; nagsisimula ako sa pag-iisip tungkol sa sining. Lumalabas din ako para mangolekta ng kung anu-anong imahe at mga bagay na napupulot ko. Malamang iyon ang isa sa pinakanakakaaliw at pinakanakakatuwang gawin para sa akin.

Kapag buo na ang ideya, nagsisimula akong magtipon ng mga bagay at idikit o ilagay ang mga ito sa mga pader. Gustung-gusto ko ang juxtaposition ng mga elemento. Ang pinakanakaka-excite para sa akin ay ang kontradiksyon — palagi itong may sinasabi. Lagi akong naghahanap ng sorpresa, kaya patong lang ako nang patong, minamanipula, at dinadagdagan pa hanggang sa makabuo ako ng isang mixed media piece.

Ano ang nag-inspire sa bago mong koleksiyon na “Poker Face,” at paano ito nakaugnay sa personal mong estilo?

Medyo punk ang mindset ko, kaya walang “basic” na materyal para sa akin, at gayundin, wala ring “precious” na materyal. Walang sagrado. Sa mood board ko para sa “Poker Face,” naglalaro ako gamit ang totoong U.S. currency. Ginagawa ko silang mga origami na simbolo at isinasama sa koleksiyon. Makikita mo ang poker chips, poker cards, at mga spike.

Para sa koleksiyong ito, binalikan ko ang isang panahon sa buhay ko na sobrang decadent, magulo, at lubhang indulgent. Ang mga ekses ng Las Vegas, ang mahahabang gabi na nagiging takbuhan para sa napakaraming tao — inipon ko ang lahat ng iyon at para bang ipinirmi ko sa oras ang sandali, ang mismong pakiramdam.

Lahat ng piraso ay magkakaroon ng [AR] tag, at maa-activate mo ang tag sa pamamagitan ng isang jackpot game. Kapag naka-jackpot ka sa isa sa mga item mo, makakakuha ka ng isa pang item nang libre — kahit alin ang gusto mo. Sinadya kong gawing napaka-dynamic nito. Gusto kong gawing bahagi mismo ng damit ang koleksiyon, na kaya mong kunin ang isang bagay at umangat ito bilang isang konkretong alaala.

“Medyo punk ang mindset ko, kaya walang ‘basic’ na materyal para sa akin, at gayundin, wala ring ‘precious’ na materyal. Walang sagrado.”

Madalas kang gumamit ng trench coat sa mga koleksiyon mo. Bakit iyon ang partikular na pirasong lagi mong pinipili?

Malalim ang koneksiyon ng trench coat sa tradisyon, hindi lang sa pananamit, kundi sa isang tradisyonal na lifestyle. Para sa akin, iyon ang perpektong canvas. Kinukuha ko ang art at inilalapat ko ito sa trench coat bilang paraan ng paghamon sa mga inaasahan ng lipunan at pagbaligtad sa mga iyon. Isa sa mga unang bagay na nag-inspire sa akin tungkol sa trench ay kung gaano ito ka-classic at ka-timeless ang dating. Isa ito sa pinakamatandang tradisyonal na silhouette na umiiral, at doon ito nagiging napakahalaga.

Sino ang kliyenteng nasa isip mo kapag nagdidisenyo ka?

Dinadamitan ko ang musicians, rappers, rockers — ang young generation — pero sa tingin ko, tunay akong nagdidisenyo para sa lalaking gustong ilabas ang kaniyang alter ego para mamasyal, kahit papunta lang siya sa deli at babalik din agad.

Maaari mo ba kaming kuwentuhan tungkol sa collaboration mo kasama ang Warhol Foundation?

Pagkatapos ng collaboration, nakilala ko ang president ng foundation. Sinabi nila sa akin na ang ginawa naming collaboration ay isa sa mga paborito ng foundation. Naging sobrang magkakapalagayang-loob kami, at isa na siya ngayon sa pinakamalalapit kong kaibigan.

Napakahalaga ng collaboration na iyon para sa akin. Tumagal iyon nang halos dalawang taon at kalahati. Binigyan nila ako ng totoong mga imahe ni Andy Warhol, at ni-restore ko ang mga iyon — isang bagay na sobrang nakaka-excite para sa akin. Ginawa ko silang mixed media, nagdagdag ako ng mga kulay, tekstura, at sinunog ko pa ang ilan. Naging mga collage sila, at kalaunan, naging mga damit.

Bilang isang creative, palagi mong kailangan ng isang matalas at maaasahang team at mga taong naniniwala sa ginagawa mo. Para itong isang mixed media piece kung saan lahat ng elemento ay nagsasama-sama bilang isang komposisyon.

Paano mo nalalaman na tapos ka na?

Hindi ko talaga alam. May mga taong pumapasok para i-edit ako; may isang papasok dito at magsasabi, “Dito na tayo titigil.” Sila ang gumagawa ng edited edition, kinakatawan ang 50 piraso at ibinababa iyon sa 22, dahil kung hindi, hinding-hindi ako titigil.

Bilang isang creative, palagi mong kailangan ng isang matatag na team at mga taong naniniwala sa ginagawa mo. Para itong mixed media kung saan lahat ay nagsasanib at nagiging isang buo. Doon mo masasabing matagumpay ito. Hindi lang iyon dahil sa akin; dahil din iyon sa team ko at sa mga taong kasama kong nagtatrabaho.

May koleksiyon ka rin na inspired ng Yakuza. Ano ang umakit sa iyo sa temang iyon?

Ang tattoos ay mga tatak na habambuhay na dala mo, na literal na naka-ukit sa katawan ng mga tao magpakailanman. Nang nagsasaliksik ako, natuklasan kong higit pa sila sa simpleng tattoo lang. May mga kahulugan sila — lakas, katapatan, identidad. Ang talagang umakit sa akin ay kung paano nila itinatago ang mga ito at isinusuot sa ilalim ng damit. Naisip ko, paano kung bigyan ko sila ng buhay sa labas? Kaya iyon ang ginawa ko, binigyan ko sila ng paraan para isuot palabas ang mga tattoo at simbolong ito.

Mahilig ako sa tattoos. Wala akong kahit isang tattoo, pero gusto kong magsuot ng isang bagay na parang tattoo sa balat, o magdikit ng mga sticker sa katawan ko at alisin ang mga iyon kapag gusto ko, dahil palagi akong nagbabago ng isip.

Naniniwala ako sa paninindigan sa tunay mong nararamdaman at sa self-expression. Hindi ako mananahimik. Lagi akong magsasalita at magpapahayag ng sarili sa kahit anong anyo, antas, o kasangkapan.

Ano ang karaniwang araw mo sa studio?

Minsan gumagawa lang ako ng mood board gamit ang lahat ng materyales ko, minsan naman nagdidisenyo ng buong koleksiyon, o kaya nama’y mino-manage ang lahat gamit ang phone at computer ko buong araw. Nagiging sobrang hectic kapag nagdidisenyo ako. May mga panahon na nasa ganitong state of mind ako — sobrang hyper-focused sa loob ng maraming araw, linggo, maging buwan.

Pinapapunta ko rin dito ang team. May mga araw na tech team ang nandito, minsan naman may mga taong nag-a-airbrush, nag-e-embroidery, nagbe-beading, at gumagawa ng samples. Gusto kong dito ginagawa ang mga sample, gaya ng collage para sa trench coat. Marami kaming ganito rito — mga patch na pinaghalo ang casino newspaper at rock and roll. Napakahalaga para sa akin na ipagpatuloy at pangalagaan ang craftsmanship.

Gumagamit kami ng maraming tools, mula sa flame guns hanggang airbrush at sewing machine. Isa pang kasangkapan na gustung-gusto kong gamitin ay ang AI. Tinutulungan nitong makahabol ako sa buhay. Ginagamit ko ito para ilapat ang mga disenyo ko sa mga modelo, para makita ang styling at ang bisyon. Gusto ko na kaya kong magdala ng virtual world at pagkatapos ay bumalik sa real world.

Sa huli, ano ang masasabi mong “North Star” mo bilang isang artist?

Malakas ang hatak sa akin ng mga kabaligtaran, ng kontradiksyon, at ng juxtaposition ng mga bagay — ng nonconformist at counterculture. Gaya ng Yakuza, mayroon silang sariling paniniwala at simbolismo. Tapat sila sa pinaniniwalaan nila at sa identidad nila. Napakalakas at napakapowerful niyon.

Isa akong nonconformist, at naniniwala ako sa peace and love, sa art, sa design, at sa community. Naniniwala ako sa paninindigan sa nararamdaman mo at sa self-expression. Hindi ako mananahimik. Lagi akong magsasalita at magpapahayag ng sarili sa anumang antas, anyo, o kasangkapan. Maaaring ang North Star ko ay self-expression. Gusto kong sabihin kung ano ang gusto kong sabihin, what the fuck I want to. Maaaring ikapahamak ko iyon, pero ito ako, at ito ang kailangan at gusto kong sabihin.