Paboritong Tauhan ng Advisry para sa FW26? Ang Space Cowboy

Bawat koleksiyon ng Advisry ay isang pag-aaral ng karakter. Habang patuloy na hinuhubog ni Keith Herron ang walang-hanggang creative universe ng brand na may California-meets-New York City na vibe, pinaaalala ng designer na nagsisimula pa lang ang storytelling ng Advisry sa mga pirasong ipinapakita sa runway.

Para sa Fall/Winter 2026 showcase ni Herron na pinamagatang “Return of the Space Cowboy,” tumutok siya sa comeback story ng isang rebeldeng indibidwal, malakas ang impluwensiya ng tinatawag niyang “futuristic perspective of the past.” Humugot siya ng design influence mula sa interior futurism ng Jamiroquai at sa mga tanawin ng Cowboy Bebop, ang season na ito ng Advisry ang pinakahinog at pinaka-mature na sartorial foray na nakita namin kay Herron mula nang ilunsad niya ang label noong 2014, at mula nang mag-debut ito sa runway ng New York Fashion Week noong Setyembre 2021.

Nakakaengganyo panoorin kung paanong maingat at buo ang paglago ng creative uniform ni Herron, habang nagtatatag siya ng matitibay na sartorial staples at foundational style codes, at patuloy pa rin niya itong inaangat. Mga motif tulad ng pearled-patterning at glove hands ay palaging, sa kung anong paraan, lumalabas sa bawat Advisry range, pero kung paanong sila lilitaw ay laging isang sorpresa.

Sa isang restaurant sa Lower East Side ginanap ang show, na binuksan ng isang tap dance performance kung saan umikot si Jabowen Dixon sa buong runway, sa saliw ng orihinal na musikang ginawa ng matalik na kaibigan ng brand na si Cisco Swank. Muling umariba ang headwear, ngayon ay mas kumplikado ang mga istruktura kaysa sa mga nakaraang silhouette. Ang pearls, sa unang pagkakataon, ay dumating na naka-itim, habang ang mga camera bag at glove hands ay pinalawak din sa panibagong mga anyo.

I-explore ang buong koleksiyon sa gallery sa itaas, at basahin ang kumpletong panayam kay Keith Herron sa ibaba.

Magsimula tayo sa pangalan ng koleksiyon; ikuwento mo pa sa akin ang tungkol sa “Return of the Space Cowboy.” 

Isa itong character study, at ang gusto ko sa pangalan ng koleksiyon ay likas na may buo na itong kuwento sa paligid nito. Pag narinig mo ang title, parang, “Return of the Space Cowboy”—sino ba ang taong ’yon? Dahil cowboy siya, may pahiwatig na rebelde siya, at dahil “space” cowboy siya, futuristic naman siya. Ang “Return” naman ay nagmumungkahi ng isang malapit o malayong nakaraan, at gusto ko na may ganitong referential na kalidad ito. Isa itong futuristic na pananaw sa mismong nakaraan. ’Yon ang gusto kong isakatawan, ’yong partikular na espiritu na ’yon sa koleksiyon, at maraming individual characters sa show ang nagdala niyon.

Saan pumapwesto ang The Return of the Space Cowboy sa mas malawak na creative universe ng Advisry?

Lahat ng koleksiyon ay nagsisimula sa parehong core language at identidad mismo ng brand. Nakikita natin ang maraming pabalik-balik na motif, maraming magkakahawig na tailoring at silhouettes, pero nire-reimagine sila sa pamamagitan ng bagong fabrications at bagong antas ng aspiration at showmanship na maaari mo nang asahan mula sa brand ngayong mas na-establish na nang kaunti ang mga code na iyon.

Paano nag-evolve ang mga design motif ng brand – ang glove hands, ang pearls, ang headwear – sa partikular na range na ito? 

Lagi itong tungkol sa paggamit ng parehong tools pero sa bagong paraan. Patuloy lang na nag-e-evolve ang mga motif. Ngayon, sa unang pagkakataon, gumawa kami ng Black Pearl, dahil hindi lahat nakikita ang sarili nila sa puti, kaya ang saya makita itong na-reimagine sa mas madilim na colorway. Ang gloves, na ipinakita na namin sa napakaraming paraan, nag-evolve na tungo sa isang bagong glove pocket. May flat glove kami. May glove kami na may wash mark mula sa pagkakabunot ng glove. Ang camera bag ay isa pang motif na tuloy-tuloy naming ina-upgrade. Sa season na ito, may sangkatutak kaming bagong camera bags. May camera bags kami. May camera totes. May camera pockets.

Ang daming green sa koleksiyong ito. Mas makukuwento mo ba ang tungkol sa color palette? 

Gusto kong maramdaman na natural siya. Maraming earth tones – maraming browns, yellows, at greens.

Binuksan ang show sa isang full tap dance number – bakit mo pinili ’yon? 

Gusto ko na ang tap-dance sa simula ay literal na maramdaman na parang opening credits o theme song na sequence.

Kaugnay niyon, maikukuwento mo pa ba ang tungkol sa runway soundtrack ng season na ito? Si Cisco Swank, na live na nag-score ng show noong nakaraang season, ang gumawa ng mix, tama?

Oo, pinagawa namin kay Cisco ng isang acoustic version ng “Space Cowboy,” na para talaga sa mga taong makakakilala nito. Gusto kong ang soundtrack mismo ang magpakilala sa audience sa mundo ng karakter.