Backstage Kasama si Jonathan Anderson sa Dior FW26
Silipin nang mas malapitan ang mga pirasong ipinakita sa kanyang show sa pamamagitan ng isang eksklusibong behind-the-scenes shoot.
Buod
-
Sa ikalawang menswear collection ni Jonathan Anderson para sa Dior, hayagan niyang tinatanggihan ang inaakalang “normal” sa pamamagitan ng isang malikhaing banggaan sa pagitan ng dumadaloy na Belle Époque na alindog ni Paul Poiret at ng modernong indie‑rock aesthetic ng musikero na si Mk.gee.
-
Tampok sa koleksiyon ang radikal na paghahalo ng high‑low styling, na nagbubukas sa mga couture bodice na inspirasyon ang 1920s, ipinares sa distressed denim at mga Cuban heels na may reptile pattern upang maglatag ng isang bagong “architectural” na silweta para sa House.
-
Ang tailoring ay hinuhubog ng sinadyang paglalaro sa proporsiyon—mula sa hyper‑shrunken na mga jacket na halos inilalantad ang buto ng balakang, hanggang sa mga karaniwang wool sweater na pinahaba tungo sa mga ankle‑length na cocoon, at mga technical parka na pinalamutian ng archival na Poiret silk panels.
Sa backstage ng Dior Fall/Winter 2026 show, mas mukha itong cinematic laboratory kaysa isang tradisyunal na atelier—saktong‑sakto habang gumagalaw si director Luca Guadagnino sa espasyo, kinukunan ang pre‑show preparations ni Jonathan Anderson. “Ayokong maging normal,” mariing sabi ni Anderson, isang damdaming agad na makikita sa electric, matutulis na wigs ni Guido Palau. Koleksiyon ito ng mga “new radicals,” kung saan nagtagpo ang mala‑multong alindog ng Belle Époque at ang gaspang pero modernong enerhiya ng indie musician na si Mk.gee. Ang kinalabasan ay isang makinang na magulong collage na nagbago sa 30 Avenue Montaigne bilang entablado ng estilong pag‑aaklas.
Ang naging mitsa ng season ay isang simpleng pavement plaque na nagbibigay‑parangal kay Paul Poiret. Matapos makuha ang isang hindi pa nasusuot na 1922 Poiret dress, sinimulan ni Anderson ang isang sartorial na eksperimento, pinagsasanib ang dumadaloy na kasaysayan ng couture house at ang istriktong precision ng Dior. Nagbukas ang show sa mga bodice na muling binuo ng Dior ateliers, na nakakagulantang na ipinares sa distressed denim at D‑toed reptile boots. Isa itong tahasang paghaharap sa pagitan ng aristokratiko at araw‑araw—isang temang umalingawngaw hanggang sa mga “collapsing” na silweta ng tailoring.
Nakipaglaro si Anderson sa timeline ng suit, nag‑alok ng hyper‑shrunken na 1960s jackets na humahampas sa itaas ng balakang at 1940s houndstooth blazers na may nakakagulat na ikling proporsiyon. Ang mga araw‑araw na wool sweater ay nire‑imagine bilang mga ankle‑length cocoon, habang ang mga technical parka ay tinaasan ang antas sa pamamagitan ng cape panels na may butterfly jacquards mula sa orihinal na silk suppliers ni Poiret. Mula sa punk‑inspired na ruff collars hanggang sa archival brocades, pinatunayan ng koleksiyon na hindi interesado si Anderson sa isang pormula. Hinahabol niya ang “weird,” ang pisikal at sensuwal sa haplos, at ang kilig ng pagbangga ng luma at bago na kusang nangyayari, may bahid ng panganib. Tuklasin ang mas malalapit na detalye ng koleksiyon dito.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
