Ang Dior FW26 ni Jonathan Anderson: Isang Makataing Banggaan ng Heritage at Subversion
Muling iniimahen ni Jonathan Anderson ang Dior man bilang isang Parisian wanderer na nagdudugtong sa mid-century couture at sa dumadaloy, marangyang pamana ni Paul Poiret.
Buod
-
Ang ikalawang menswear collection ni Jonathan Anderson para sa Dior ay humuhugot ng inspirasyon mula sa “aristo-youth” na flâneur, pinagdurugtong ang arkitekturang koda ng Maison sa malaya, dumadaloy at global na impluwensyang karangyaan ng alamat na couturier na si Paul Poiret.
-
Ineeksplora ng silhouette ang masayang paglusaw ng mga hangganan ng kasarian at ng inaasahang pormalidad, tampok ang mga payat, pinaikling Bar jacket at pahabang tailcoat na hindi inaasahang ipinares sa long johns at mga lavallière shirt.
-
Gumagamit ang koleksyon ng madilim ngunit mayamang tactile na naratibo, kung saan ang technical outerwear ay inaangat tungo sa dramatiko sa pamamagitan ng mga brocade cape, Donegal tweeds, at kumikislap na burda.
Para sa kanyang ikalawang menswear outing sa Dior, hinahabi ni Jonathan Anderson ang isang kuwento kung saan nagsasalubong ang makasaysayang karangyaan at ang hindi mapakaling enerhiya ng kalye. Iniimahen ng Fall/Winter 2026 collection ang isang grupo ng mga “aristo-youth” na gumagala sa Paris bilang mga modernong flâneur. Dinadala sila ng kanilang paglalakbay sa isang commemorative plaque sa Avenue Montaigne na nagbibigay-pugay kay Paul Poiret, ang alamat na couturier na nirebolusyon ang unang bahagi ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng malaya at global na mga silhouette. Ang di-sinasadyang tagpong ito ang nagsisilbing sindi ng isang stylistic awakening, na pinagdurugtong ang structural heritage ng Dior at ang indulgent, avant-garde na espiritu ni Poiret.
Ngayong season, pinagsasanib ni Anderson ang karangyaan ng high society sa isang mas matalim na attitude, laban sa moody at atmospheric na backdrop ni Mk.gee. Lumabas ang mga modelo na naka-bright yellow wigs at spiked hair, isinasakatawan ang isang look na nakabitin sa pagitan ng mahihigpit na koda ng kahapon at baluktot na posibilidad ng bukas. Ang resulta ay isang masayang pagsuway sa mga tradisyonal na koda. Itinuturing ni Anderson ang estilo bilang isang buhay na diskurso, kung saan ang lean, slender tailoring—isipin ang walang-awang pinaiksing blazers at cropped Bar jackets—ay bumabangga sa praktikal na gaspang ng denim at mga parka. Sinasadya ng koleksyon na paghaluin at pagpalabuin ang hangganan ng masculine at feminine, na nag-aalok ng mapaglarong pagbasa sa “dress and undress.” Ang mga pormal na lavallière shirt at ornate na waistcoat ay hindi inaasahang ipinares sa long johns na ginamit bilang pantalon, lumilikha ng look na sabay marupok at maharlika.
Ang “character study” na ito ay malalim na naimpluwensyahan ng isang di-sinasadyang pagkikita sa Los Angeles. Ikinuwento ni Anderson sa press na nang makilala niya si Mk.gee, “He was not what I expected… there was a shyness to him that I found introverted. And I think the way in which I work, it’s collecting experiences or things through the process and then infiltrating it.” Ang tahimik, introverted na enerhiyang ito ay sumisingit sa mga damit, na nagma-manifest sa mga cocooning balloon-back jacket at technical bombers na nagiging malalawak at dumadaloy na brocade cape.
Sa huli, binabalewala ng koleksyon ang tradisyonal na palatandaan ng yaman upang ituon ang pansin sa hilaw at lubos na personal na pagiging kakaiba. Gaya ng sinabi ni Anderson, “For me, this is like another character study. It’s about personal style, and at the same time, the idea of ignoring the aspect of money in terms of aristocracy—what is the eccentric-ness?” Sa pamamagitan ng Donegal tweeds at kumikislap na mga burda, pinatutunayan ng show na para sa modern Dior man, ang pagbibihis ay isang laro ng walang prenong, kusang-loob na asosasyon.
