Essentials: XLIM founder Dohee Kim
Ang Seoul-based na brand na ito ay gumagamit ng cinematic na teknik sa fashion para baguhin ang kuwento ng contemporary design.
Bilang isa sa pinakaginagamit na daluyan ng pop culture, matagal nang nagsisilbing walang kupas na inspirasyon ang pelikula para sa napakaraming fashion designer at brand. Pero ang mismong pagdisenyo ng mga kasuotan — o pagpatakbo pa nga ng isang buong brand — gamit ang mga teknik sa pelikula, hanggang sa tuluyang burahin ang hangganan sa pagitan ng dalawang medium, ay nananatiling bihira. Isa sa iilang gumagawa nito ang XLIM. Ang brand na nakabase sa Seoul na ito ay gumagamit ng cinematic na paglapit sa fashion, na layong isulat muli ang naratibo ng kontemporaryong disenyo.
Noong 2021 “ipinalabas” ang multi-layered na sci-fi na proyektong tinawag na XLIM, na idinirekta mismo ng founder na si Dohee Kim. Malinaw na makikita ang background niya sa film studies noong unibersidad sa kung paano tumatakbo ang brand, lalo na sa paggamit ng cinematic na terminolohiya tulad ng “Episodes” at “Synopses” bilang pangalan ng mga koleksiyong patuloy na lumalawak.
Ang pinakabagong koleksiyon ng XLIM ay ang EP.8 “After The Bloom,” na inilabas noong ikalawang kalahati ng nakaraang taon. Pagkatapos ng walong season ng ebolusyon at pagpipino, na-destilado na ng XLIM ang sarili nitong natatanging visual language — swabeng pinag-uugnay ang futuristic na mga elemento at pamilyar na estetika sa pamamagitan ng pagsasanib ng technical functionality at kakaibang distressing techniques. Pero para mabuksan ang mas malalim na kahulugan sa likod ng mga tela, kailangan mong maglaan ng mas maraming oras. “Sa halip na ipaliwanag ang lahat agad-agad, binubuo ito sa pamamagitan ng mga patong-patong na layer.”
Kamakailan, dinala ni Kim sa Shanghai ang ikalawang collaborative collection ng XLIM kasama si Jakob Hetzer. Gamit ang pagkakataong iyon, inimbitahan siya ng Hypebeast na maging bahagi ng aming pinakabagong “Essentials” feature, kung saan ibinabahagi niya ang kanyang daily must-haves at mas maraming behind-the-scenes na kuwento tungkol sa XLIM.
Vintage Cartier Tank Must de Vermeil Black Onyx Dial GM
Ito ang una kong Cartier na relo. Isa itong vintage na piraso na may all-black na dial at banayad na asul na accent. Noong una, gusto ko lang talagang bumili ng relo para sa sarili ko, at ito ang napili ko purely dahil sa kulay. Basag na ang salamin, pero patuloy ko pa rin itong sinusuot nang ganoon na lang.
XLIM EP.8 SYNOPSIS 01 WALLET
Isa ito sa mga pinakabagong pirasong inilabas ng XLIM. Sa ngayon, mas madalas na akong gumamit ng cards kaysa cash, at dahil marami akong dalang card, gusto ko ng isang bagay na akma sa ganoong realidad. Direkta akong nakibahagi sa pagdisenyo nito na iyon mismo ang nasa isip.
Reminence EYE WEAR na Salamin
Ito ang unang salamin na ibinigay sa akin ng ina ko nang tuluyan na akong naging adulto. Medyo luma na sila ngayon, pero doon nga sila nagiging mas makahulugan—dala nila ang bakas ng panahon at ng sarili kong biyahe. Sila pa rin ang paborito kong pares.
Handwritten na Card
Ito ay isang card na natanggap ko noong Disyembre. Mas naging espesyal ito para sa akin dahil dumating ito sa huling buwan ng 2025, at dahil matagal na akong hindi nakakatanggap ng handwritten na card, naging sobrang analog at personal ang pakiramdam ng buong karanasan.
Fueguia Bitácora de Composición
Binili ko ang pabangong ito habang bumibisita sa isang shop kasama ang isang kaibigan. Mahilig na talaga ako sa mga pabango, at ito ay brand na hindi ko pa nasasalubong noon. Bawat scent ay may sarili at malinaw na karakter, at naengganyo ako sa ideya na iniaalok silang magkakasama bilang isang package—kaya ito ang pinili ko.
Hi, maaari mo bang ipakilala ang sarili mo sa mga mambabasa ng Hypebeast?
Hi, ako si Dohee Kim, ang founder at creative director ng XLIM.
Laging may cinematic na paglapit ang XLIM sa mga koleksiyon nito. Kung kailangan mong i-abstract ang XLIM bilang isang genre ng pelikula, ano ito?
Kung kailangan kong i-abstract ang XLIM sa isang genre ng pelikula, ilalarawan ko ito bilang isang layered na science-fiction film.
Ano ang paborito mong pelikula, at nakaimpluwensiya ba ito sa design philosophy ng XLIM?
Kung gagawin kong pelikula ang XLIM, mas ilalapit ko ito sa isang pelikulang may estrukturang gaya ng Inception—na hindi nakatutok sa panlabas na imahe lamang, kundi sa lahat ng nangyayari sa ilalim ng ibabaw.
Sa halip na ipaliwanag ang lahat agad, binubuo ito sa pamamagitan ng mga patong-patong na layer. Hindi agad lantad ang kahulugan, kundi unti-unting lumilitaw sa karanasan at paulit-ulit na pagharap dito. Hindi kailangan na lubusan mo na itong maintindihan sa simula; mas lumilinaw ang lalim habang mas maraming oras ang ginugugol mo rito.
Sa ganitong pananaw, ang cinematic approach ng XLIM ay hindi tungkol sa spectacle o sa malalaking dramang eksena, kundi sa immersion, estruktura, at isang tahimik pero sinadyang kompleksidad.
Ano ang hitsura ng creative process mo? Karaniwan ka bang nagsisimula sa mga tela, o sa sketching, mood boards, o kahit sa musika at mga imahe?
Karaniwan, nagsisimula ang creative process ko sa araw-araw na buhay. Sa halip na aktibong maghanap ng inspirasyon, pinupulot ko ang maliliit na ideyang kusang lumilitaw sa mga simpleng sandali.
Pagkatapos, pinagsasama ko ang mga bagong ideyang iyon sa mga note o imaheng na-save ko noon pa. Maaaring mula sila sa magkaibang panahon, pero kapag itinabi ko sila sa isa’t isa, kadalasan itong nagbubukas ng bagong direksiyon at pag-unlad.
Ang mga tela, sketch, at mood board ay dumarating sa mas huling bahagi ng proseso. Wala talagang nakapirming pagkakasunod; hinahayaan ko lang na unti-unting mabuo ang mga ideya habang nagkakabit-kabit at umuusbong.
Kaya para sa akin, ang creativity ay hindi lang tungkol sa paghahanap ng bago, kundi sa pagkokonekta ng mga pang-araw-araw na isipin at paghayang lumago ang mga ito sa paglipas ng panahon.
Ang pinakabagong EP.8 collection ng XLIM ay mas mukhang pinigilan at minimalist sa visuals, na may mas kontroladong color palette. Tahimik ba itong pagninilay matapos ang climax, o panimula sa panibagong tensiyon?
Naniniwala akong kailangang mapanatili ng isang brand ang palagian at malinaw na imahe sa paglipas ng panahon, pero kasabay nito, dapat din nitong patuloy na kuwestiyunin ang sarili at magpasok ng mga bagong tensiyon.
Hindi idinisenyo ang EP.8 bilang tahimik na pagtatapos matapos ang climax. Mas tungkol ito sa paglingon paloob—pagpigil sa biswal habang unti-unting binubuo ang banayad na tensiyon para sa kasunod. Sa ibabaw, maaaring mukhang pigil at kalmado, pero sa ilalim ng katahimikang iyon, tuloy-tuloy ang pag-explore sa mga bagong direksiyon at tensiyon.
Sa ganitong diwa, nakapuwesto ang EP.8 sa pagitan ng pagtatapos at panibagong simula. Isa itong sandali ng kontrol at pagninilay, pero sinadya rin itong maging tulay papunta sa susunod na yugto.
Madalas kang pumili at mag-eksperimento sa iba’t ibang materyales. Maaari mo bang ikuwento ang isang eksperimento na talaga ngang tumatak sa iyo?
Isang eksperimento na malinaw na naaalala ko ay ang pagsubok kung gaano kaiba ang puwedeng ikilos ng isang tela, kahit napakasimple lang nitong tingnan sa ibabaw.
Sa halip na maghanap ng materyales na mukhang espesyal, nagtrabaho ako gamit ang pamilyar na mga tela at paulit-ulit na sinuri kung paano nagbabago ang pakiramdam at karakter nila depende sa pagproseso, pagla-layer, at totoong kondisyon ng paggamit. Nakakatuwang makita kung paanong iisang tela lang ay kayang maglabas ng lubhang magkaibang impresyon kapag binabago ang construction, lining, at hinahayaan itong mahubog ng araw-araw na pagsusuot at friction sa paglipas ng panahon.
Ipinaalala sa akin ng prosesong iyon na higit na mahalaga kaysa sa mismong materyal kung paano at saan ito ginagamit. Para sa XLIM, ang material experimentation ay hindi lang tungkol sa pagiging bago o kakaiba, kundi sa paghahanap ng paraan para mas gumana ang mga tela at unti-unting magkaroon ng mas malalim na kahulugan sa paglipas ng oras at gamit.
Palagi mong binibigyang-diin na ang XLIM ay isang “collective of creators.” Paano naaapektuhan ng mga miyembrong galing sa iba’t ibang background—tulad ng architecture at film—ang pinal na anyo ng mga kasuotan?
Para sa akin, ang pinakamagandang bahagi ng pagtipon ng iba’t ibang creator ay ang kakayahang tingnan ang iisang bagay mula sa sari-saring perspektiba.
Ang mga stylist, designer, at creator mula sa iba’t ibang larangan ay may kanya-kanyang nakaraang karanasan at kasalukuyang paraan ng pag-iisip, at muli nilang binibigyang-kahulugan ang iisang ideya sa iba’t ibang paraan. Sa pagtingin sa parehong kasuotan, maaaring nakatuon ang isa sa styling at konteksto, habang ang isa nama’y sa estruktura, proporsiyon, o aktuwal na gamit nito. Ang mga pagkakaibang iyon ang natural na nagbubukas ng usapan, at dahil dito nagiging mas layered at mas may dimensiyon ang kasuotan.
Sa halip na mabuo mula sa iisang punto de vista, humuhubog sa mga piraso ng XLIM ang pagsasalikop ng iba’t ibang sensibilidad at karanasan. Kaya palaging may maraming patong ng pag-iisip at interpretasyon ang bawat final na resulta.
Hindi naman kalakihan ang team ng XLIM. Paano ninyo napapanatiling matatag, palagian, at mataas ang antas ng creative output sa kabila ng limitadong resources?
Para sa akin, nakasalalay ito sa tuloy-tuloy na komunikasyon—ang maliliit na usapan sa araw-araw na ibinabahagi namin.
Maaaring mukhang mababaw ang mga usapang iyon, pero sila ang pinaka-diretsong paraan para maunawaan ang kasalukuyang mindset, emosyon, at mga ideyang iniikot-ikot sa isip ng bawat isa. Sa araw-araw na palitan, mas nababasa mo ang pangkalahatang mood ng team at kung saan natural na dumadaloy ang atensiyon ng lahat.
Sa pagpapanatili ng tuloy-tuloy na daloy ng usapan at paulit-ulit na pagtalakay sa direksiyon at mga magiging tema ng XLIM, unti-unting nabubuo ang shared understanding. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling matatag, palagian, at naka-focus ang creativity namin, kahit maliit lang ang team.
Paano naaapektuhan ng pananaw mo bilang stylist ang design approach ng XLIM?
Nakakatuwang tanong iyon. Gaya ng nabanggit ko kanina, sa loob ng malawak na mundo ng damit, ang mga karanasan mula sa iba’t ibang role noong nakaraan ay madalas nauuwi sa sariwang paraan ng paglapit sa disenyo.
Bilang galing sa stylist na background, mas hindi ko nakikita ang isang kasuotan bilang hiwalay na bagay, kundi kung paano talaga ito isusuot—kung paano nagtutugma ang mga kulay, aling piraso ang talagang may saysay, at kung paano pumapasok ang isang item sa totoong wardrobe. Natural na iniisip ko ang konteksto at kombinasyon, hindi lang ang impact ng isang piraso mag-isa.
Dahil doon, malaki ang bigat na ibinibigay ng design process ng XLIM sa totoong sitwasyon at styling scenarios. Sa halip na habulin ang mga pirasong basta lang mukhang striking mag-isa, nakatuon kami sa paggawa ng kasuotang natural na nakikisama sa araw-araw na suot at nananatiling balanced sa paglipas ng panahon.
Kung kailangan mong mag-style ng isang look gamit ang mga piraso ng XLIM na hinalo sa items mula sa ibang brand, aling mga brand ang agad mong maiisip?
Sa ngayon, sa halip na mga partikular na brand, mas naaakit ako sa mga vintage na pirasong may mahabang kasaysayan.
Ang paghahalo ng XLIM sa mas lumang vintage na items ay nagbibigay ng mas malaking laya at variation sa styling. Sa halip na tumutok sa identity ng brand, napapansin kong ang panahon, pagkasuot, at kontekstong nakapaloob sa mga vintage na kasuotan ang lumilikha ng mas natural at layered na look kapag ipinareha sa XLIM.
Muling nakipagtulungan ang XLIM kay Jakob Hetzer sa isang joint project na nakasentro sa “Conversation.” Paano naiiba ang “Conversation” na ito sa mga nauna ninyong collaboration?
Matagal na ang relasyon ko kay Jakob, at palagi kong hinahangaan ang alaga at lalim ng pag-iisip sa paraan niyang mag-isip at magdisenyo. Dahil sa pinagsasaluhan naming kasaysayan, mas mabagal at mas masinsin ang tempo ng iteration na ito ng “Conversation” kumpara sa dati.
Kung dati-rati, ang mga pag-uusap namin ay tungkol sa pagkatuto sa wika at sensibilidad ng isa’t isa, ngayon ay mas parang natural na palitan na nakapatong sa tiwalang matagal nang nabuo. Hindi na namin kailangang kumbinsihin o ipaliwanag ang sarili namin; sa halip, tapat lang naming ibinahagi ang aming mga pananaw at attitude, at iginalang ang mga pagkakaiba nito.
Kaya mas tahimik pero mas concentrated ang pakiramdam ng conversation na ito. Sa collaboration na ito, mas mahalaga ang proseso at ang mindset sa likod nito kaysa sa pinal na produkto. Ang mga banayad na pagbabago at pakiramdam ng balanse na unti-unting lumitaw sa daan ang siyang nagbigay sa “Conversation” na ito ng karakter na malinaw na naiiba sa mga nauna.
Sa mga nagdaang taon, kapansin-pansing umangat ang mga Korean brand sa pandaigdigang entablado. Ano sa tingin mo ang mga dahilan sa likod nito?
Marami sigurong dahilan, pero sa pinakasentro nito, tungkol ito sa pagbabago ng environment at mindset.
Lumaki ang mga Korean creator na mabilis na sumisipsip ng iba’t ibang kultura at impluwensiya sa maikling panahon. Sa prosesong iyon, marami sa kanila ang nakabuo ng sarili at matitibay na perspektiba, sa halip na basta sumunod lang sa global trends. Mas dumarami na ngayon ang mga brand na naglalabas ng ideyang direktang nanggagaling sa personal na karanasan at kapaligiran nila, at ang ganoong katapatan ang tumatama sa international audience.
Saang bahagi mo nakikita ang pinaka-esensyal na “Koreanness” ng XLIM? At gusto mo ba itong palakasin o gawing mas subtle?
Hindi ko nakikita ang Koreanness ng XLIM sa mga tiyak na imahen o kulturang simbolo. Mas malapit ito sa isang attitude at paraan ng pagtatrabaho.
Dahil lumaki kami sa isang mabilis magbago na environment, may palagiang pakiramdam ng pag-aangkop, kasama ang pagiging sensitibo at isang tahimik na tensiyon na likas na bunga ng karanasang iyon. Naka-embed ang mga katangiang ito sa XLIM—hindi sa hayagang paraan, kundi sa kung paano namin hinahawakan ang detalye, binabalanse ang proporsiyon, at gumagawa ng mga pasyang kontrolado at may pagpipigil.
Para sa akin, ang Koreanness ay hindi isang bagay na kailangang isinisigaw o idinideklara. Isa itong bagay na tahimik na naiipon sa proseso at unti-unting mararamdaman sa paglipas ng panahon, kahit hindi ito lantaran ipinapakita.
