'Zero 10', Binubuksan ang Bagong Digital na Kabanata ng Art Basel Miami Beach

Buod

• Inilunsad ng Art Basel ang Zero 10, ang bago nitong seksyon para sa digital art at new media, sa kasalukuyang edisyon nito sa Miami Beach.
• Sa kurasyon ni Eli Scheinman, itinatampok ng seksyong ito ang 12 international exhibitors na nagpapakita ng generative art, robotics, 3D printing, light art, at marami pang iba.
• Magkakaroon din ng presensya ang debut na seksyong ito sa mga paparating na art fair sa Hong Kong at Basel sa 2026.

Hindi kailanman kinulang sa aliw at palabas ang Art Basel Miami, at ngayong taon, Zero 10, ang bagong inisyatiba para sa digital at new media art, ay nagpatatag na ng puwesto nito bilang isa sa pangunahing dapat mapanood sa fair. Sa kurasyon ni Eli Scheinman, inilunsad ang seksyon kasama ang 12 international exhibitors at isang ambisyosong muling pagbibigay-hubog sa inaasahang potensyal ng kategorya.

Ang debut ng inisyatiba ay agad na sumunod sa 2025 Art Basel & UBS Survey, kung saan umakyat ang digital art sa ikatlong puwesto sa kabuuang paggastos, halos kasabayan ng sculpture. Ngayon, sa pagkakaroon nito ng pisikal na presensya sa fairground, minamarkahan ng seksyon ang isang makabuluhang pagbabago sa kontemporaryong koleksiyon at sa pagtanggap ng mga institusyon sa mga new media work, na may planong ilunsad ito sa piling global fairs, kabilang ang paparating na Hong Kong at flagship editions ng Art Basel.

“Maraming kolektor at dumadalo sa fair ang may nakasanayang ideya na ang isang espasyong nakatuon sa digital art ay puro malalaking screen at video work lang,” sabi ni curator Scheinman sa Hypeart. Maliban sa ilang standout na screen-based – ang bagong gawa ni Joe Pease sa Nguyen Wahed, ang “No Me Olvides” ni Ix Shells sa Fellowship at ARTXCODE, at ang red-toed Depop data-scrape project ni Maya Man kasama ang bitforms — karamihan sa mga obra ay may malinaw at konkretong pisikal na presensya. “Bahagi ng trabaho ng Zero 10 ang ipakita ang mga obra at proyekto, at palakasin ang boses ng mga artist at gallerist na hinahamon ang mga ganoong inaasahan,” paliwanag niya.

Humuhugot ang inisyatiba ng pamagat at konseptuwal na inspirasyon mula sa 0,10, ang makasaysayang palabas noong 1915 na inorganisa ni Kazimir Malevich. Gaya ng orihinal na exhibition, Zero 10 ay kumikilala sa diwa ng muling pag-imbento, inilalagay ang digital art hindi bilang hiwalay na genre kundi bilang natural na ekstensiyon ng kontemporaryong creative landscape.

Mula sa sensasyonal na “Regular Animals” ni Beeple, sa textile-like print-and-NFT pairings ng Larva Labs, hanggang sa generative split flap display ni Mario Klingemann kasama ang Onkaos, nakatuon ang lahat sa materyal na posibilidad. Sa ibang dako, ipinapakita ng Visualize Value ang “Self Checkout” ni Jack Butcher, na ginagawang isang sining mismo ang pagbebenta ng sining, habang ang presentasyon ni James Turrell sa Pace Gallery ay muling nag-uugnay nito sa kislap ng mga Light and Space luminary.

Ang eklektikong saklaw ng presentasyon ay, marahil, patunay sa hindi pangkaraniwang landas ni Scheinman tungo sa pagtrabaho sa mundo ng sining. Sa kabila ng akademikong background sa political ecology at dating balak na magtrabaho sa sustainable agriculture, inamin niya na “mula sa malayo, lagi kong ninanais na makipagtrabaho sa teknolohiya at makisangkot sa kultura at sining sa iba’t iba pang paraan.” Kalaunan, nagsimula siyang makipagtulungan sa negosyanteng si Kevin Rose sa serye ng tech, culture at consumer-forward na mga venture. Noong 2021, sabay nilang itinatag ang NFT art platform na PROOF, na nakalikom ng $50 milyon USD na pondo para ilunsad ang mga obra ng mahigit 100 artist.

Ngayon, bilang nangunguna sa seksyon, nananatiling tapat si Scheinman sa pangako niya sa digital arts community. “Halos bawat artist at gallerist dito ay taong maraming taon ko nang malapit na nakakasama,” sabi ni Scheinman. “Ang nagpapanatili sa akin na nakaapak sa lupa ay ang kaalamang sama-sama naming binubuo ang ecosystem na ito.”