Debut Art Collection ng Visa, All-Out FIFA Mode

Umiinit na ang Miami Art Week bilang pinakapinong cultural moment sa buong kalendaryo. Bago pa man ang draw ngayong araw para sa 2026 FIFA World Cup, nire-reinvent na ng Visa ang presensya nito sa torneo sa pamamagitan ng paglulunsad ng unang global art collection nito na hango sa “the beautiful game.”

Sa pakikipag-collab sa JOOPITER, ang auction at e-commerce platform na itinatag ni Pharrell Williams, binibigyang-diin ng proyekto ang mahalagang papel ng mga artist at entrepreneur sa kani-kanilang komunidad, at ginagawang masaganang disenyo ang naglalagablab na kolektibong enerhiya. Sa ambag ng mahigit 20 artist mula sa iba’t ibang panig ng mundo, pinalalawak ng inisyatiba ang mantra ng Visa na “everywhere you want to be,” ibinabaling ang spotlight sa mga artist, atleta at fan para ma-unlock ang buong creative potential nila bilang football family na gusto nilang maging.

Sa tabi ng pool ng The Goodtime Hotel, ang pastel-hued na oasis ni Pharrell sa Miami, ginanap ang debut showcase na pinamagatang The Art of the Draw, na nagpakilala sa unang limang artist ng koleksiyon, habang ang iba pa ay ilulunsad sa tatlong host nations ng torneo – ang US, Mexico at Canada – habang papalapit ang event. Kabilang sa mga unang namukod-tangi sina Nathan Walker at Darien Birks, at ang Cuban American muralist na si Ivan J. Roque na kumakatawan sa Miami, ang kaniyang hometown. Pagkatapos ng mga laro, isasali sa auction ang bawat artwork, sa tulong ng JOOPITER, at ang malilikom ay mapupunta sa mga charity na personal na pipiliin ng mga artist.

“Parang napaka-cool nitong paraan para dalhin ang visual identity namin sa torneo at hayaang gamitin ito ng mga artist bilang platform para mas umangat,” paliwanag ni Jeff Cha, Head of Global Brand ng Visa. “Ang football ay tunay na world game, at may iba-ibang kahulugan sa bawat lugar. Creativity ang nagtutulak sa commerce. Sinu-suportahan mo ang mga komunidad kung saan nangyayari ang aksyon at kusang sumusunod ang ibang bagay.”

Para i-celebrate ang launch, kumonekta ang Hypeart sa mga tampok na artist: ang Mexico City–based illustrator na si Cesar Canseco at ang taga-Vancouver na si Rafael Mayanipara silipin nang mas malapitan ang mga inspirasyon, intensyon at emosyong nagbibigay-kuryente sa kanilang mga likha.

“Ang movement ay hindi lang tungkol sa paglarawan ng aksyon, kundi sa pagdisenyo ng mga komposisyon na humihila sa tumitingin papaloob sa frame.”

Maaari mo ba kaming dalhin sa loob ng mga disenyo mo? Para maisalin ang on-the-field spirit sa mga obrang ito, anong mga elemento ang pinakamahalaga para sa’yo na makuha?

Rafael Mayani: Naka-focus ako sa movement, dimensionality, at sa parang nakabitin na pakiramdam ng oras. Sa art-direction na pananaw, ang movement ay hindi lang tungkol sa pag-depict ng aksyon, kundi sa pagdisenyo ng mga komposisyon na humihila sa manonood papasok sa frame. Nakakatulong ang dimension para i-ground ang piraso sa mas cinematic na espasyo. Ang ideya ng slow motion ang naging emotional anchor, na binibigyang-diin ang tensyon at pananabik sa kung ano ang kasunod.

Cesar Canseco: Passion at kultura ang pinakamahalagang emosyon na gusto kong maipakita. Makikita ang passion sa tindi ng isang player na nagdo-dominate sa sport nila — ang focus, ang energy, ang tensyon ng split second na puwedeng magbago ng score. Sa kulturang aspeto, gusto kong i-highlight ang kulay, ritmo at festivity na malalim na nakaugat sa Mexico. Pinagsama-sama, ipinagdiriwang ng mga elementong ito ang malakas, makulay at buhay na buhay na enerhiya ng stadium at ang espiritung nagde-define sa experience sa field.

May matinding buzz ang paparating na edition dahil sa tatlong bansang magho-host. Paano naglaro ang heograpiya, arkitektura o cultural spirit sa mga pirasong ito?

RM: Nilapitan ko ang mga piraso ko sa lente ng diversity ng Canada. Sa halip na mag-focus lang sa lokasyon o arkitektura, gusto kong ipakita ang lawak ng mga etnikong pinagmulan na bumubuo sa Canadian national team at, sa pagpapalawig, sa bansa mismo. Naging core narrative thread ang diversity na iyon, at kasabay nito, gusto kong maging walang dudang nakaugat sa Canada ang mga gawa. Para magawa ’yon, humugot ako mula sa natatanging flora at fauna ng bansa, na para bang ginagamit ko sila bilang visual motifs o symbolic textures.

CC: May matibay na identidad ang Mexico na nakaugat sa mga sinaunang sibilisasyon nito, at kumukuha kami ng malaking enerhiya mula sa pamana na iyon. Para kaming halos hindi matinag kapag nakikita naming nasasalamin ang sarili namin sa lakas ng aming mga simbolo. Gusto kong nandoon sa mga gawa ang pakiramdam ng ancestry at resilience. Ang mga simbolo tulad ng jaguar — na kumakatawan sa lakas, liksi at espirituwal na pagbabantay — ang naging visual anchor sa kabuuan ng artwork.

“Sa sports, ang unity ay hindi lang tungkol sa mga fan na nagsasama-sama — ito ay tungkol sa harmony sa pagitan ng isip at katawan, at sa balanse ng indibidwal na galing at kolektibong effort.”

Bitbit mismo ng torneo ang matitinding emotional arc para sa mga player at fan — anticipation, unity, triumph at rivalry. Alin sa mga temang ito ang pinaka-tumimo sa’yo at paano mo ito na-channel sa mga gawa mo?

CC: Ang temang pinaka-tumatama sa akin ay unity. Sa sports, ang unity ay hindi lang tungkol sa mga fan na nagsasama-sama — ito ay tungkol sa harmony ng isip at katawan, at sa balanse ng indibidwal na galing at kolektibong effort. Lumalagpas ang ideyang iyon sa mga player sa field: sinasalamin nito kung paano nagsasama-sama ang Mexico sa selebrasyon, at kung paano nagdudulot ang torneo ng pambihirang pakiramdam ng pagkakaisa sa tatlong host nations. Para sa akin, mahalagang ma-channel ang convergence na iyon.

RM: Triumph ang pinaka-tumimo sa akin — lalo na ang matinding sandali bago may maganap na talagang kahanga-hanga. Gusto kong hulihin ang bullet-time anticipation na iyon, kung saan bumabagal ang lahat, sumisirit ang tensyon at halos ramdam mo na ang goal o panalo na unti-unting nabubuo sa harap mo. Ang mga nakabiting segundo na iyon ang naging emotional engine ng visual direction.

Mahalaga rin ang naging papel ng unity, lalo na sa paraan ko ng paglapit sa cultural representation. Sa pagha-highlight ng iba-ibang pinagmulan na bumubuo sa Canadian team, gusto kong ipakita sa mga gawa ang kolektibong lakas at shared identity sa likod ng mga sandali ng tagumpay.