Ipinakita ng Superhouse ang makasaysayang “American Art Furniture: 1980–1990” exhibition sa Design Miami

Buod

• Ipinresenta ng Superhouse ang American Art Furniture: 1980–1990 na eksibisyon sa Design Miami 2025
• Tampok sa show ang 12 mahahalagang personalidad at isang booth na idinisenyo ng Studio AHEAD at Farrow & Ball
• Kabilang sa mga tampok na piraso ang Batman Chair ni Alex Locadia at ang LM Screen ni Dan Friedman

Sa Design Miami 2025, ipinresenta ng Superhouse ang American Art Furniture: 1980–1990 na eksibisyon, na nagmarka sa ikatlong paglahok ng New York–based gallery sa fair at sa una nitong booth na ganap na inialay sa mga makasaysayang obra.

Ipinapakita sa eksibisyon ang mga obra ng labindalawang pangunahing personalidad ng panahong iyon, na nag-aalok sa mga bisita ng bihirang pagkakataong masilayan ang mga huwarang halimbawa ng American art furniture—para sa marami, ito ang unang beses na makikita nila ang mga ito. Binibigyang-diin ng presentasyong ito ang lumalaking pagkilala sa mga pigurang matagal nang naisasantabi sa kasaysayan ng disenyo at ang halaga ng mga materyales na bihirang matagpuan sa labas ng mga koleksiyong institusyonal. Gaya ng binanggit ni Stephen Markos, founder at director ng Superhouse, ang 1980s ang dekada kung kailan sinimulang ituring ng mga American designer ang furniture bilang lubhang personal at politikal na sining, na sumasalo sa panahong halos nabura ang mga hangganan sa pagitan ng art, craft, at design.

Tampok sa presentasyon ang ilang mahahalagang obra, kabilang ang mga pirasong hindi nasilayan nang ilang dekada at ang iba nama’y unang beses na inihaharap sa publiko. Kabilang sa mga highlight ang Batman Chair (1989) ni Alex Locadia, isang teatrikal at matipuno na upuang humuhugot sa pop culture, at ang Re/Fold chair (1981) ni Elizabeth Browning Jackson. Sa mga unang ipinapakita sa publiko ang LM Screen (1982) ni Dan Friedman, na sumasalamin sa buhos-enerhiyang pagtalon niya mula graphic design tungo sa tatlong-dimensiyonal na anyo, at ang Burning Bush (1990) ni Michele Oka Doner, isang nag-uugatang bronze na isinasalin ang organikong anyo ng kalikasan tungo sa maningning na mga bagay. Kasama rin ang Round the World (1990) cabinet ni Richard Snyder, na inilarawan bilang isang “walking layer cake,” at ang Folding Chair (1989) ni Tom Loeser, isang witty at matalinong inhenyerong piraso.

Ang scenography para sa booth, na idinisenyo ng Studio AHEAD sa pakikipagtulungan sa Farrow & Ball, ay mahalagang bahagi ng kabuuang karanasan, na pumupukaw sa postmodernist na sensibilidad ng Bay Area artist na si Garry Knox Bennett. Tampok sa disenyo ang mga cast-iron column na humahango sa mga gallery sa downtown New York, ngunit binigyan ng “Northern California attitude”—makulay ang pinta, di-mayabang, mapaglaro, at may “80’s funky” na karakter—upang paglapitin ang mga realidad ng disenyo sa East at West Coast.

Ang buong booth ay pininturahan sa shade na Graupel mula sa palette ng Farrow & Ball at dito unang ipinakilala ang Flat Eggshell, ang pinakabagong inobasyon ng British heritage brand—isang rebolusyonaryong matte finish na dumadaloy nang walang putol mula pader hanggang sahig. Sa huli, muling pinatitibay ng eksibisyon ang sigla at talas ng inobasyon ng kilusang ito, na tuluyang nagpaguho sa mga hangganan sa pagitan ng eskultura at gamit, craft at konsepto.