Sa Loob ng It’s Good at Rivian: Isang Multisensory na Pistang Kulay

Rivian at It’s Goodnaglakad papasok sa isang bar. Ang Art Basel Miami Beach ay matagal nang paboritong tambayan ng mga di-karaniwang tambalan. Pero hindi ganoon ka-ilap ang chemistry ng luxury car company at ng restaurant review app ni John Legend, na pareho namang nakaugat sa adventure. Noong Miyerkules, sinimulan ng dalawa ang kanilang partnership sa pamamagitan ng isang intimate, multisensory na kainan sa Las’ Lap sa Miami, ang bagong bukas na art-soaked na kainan ng acclaimed chef na si Kwami Onwuachi, kung saan inimbitahan ang Hypeart para sa unang tikim.

Idinisenyo bilang isang multi-course na culinary journey, isinalin ng dinner ang design-forward, earthy palette ng mga sasakyan sa iba’t ibang putahe mula Caribbean para sagutin ang tanong sa isip ng mga bisita: “ano ang lasa ng Rivian?” ayon sa host na si Anthony Ramos. Medyo biro, oo, pero umiikot ang tanong sa nakapagdurugtong na luwalhati ng pagkain at paglalakbay na nagtipon sa ating lahat.

“Ang partnership na ito ay sumasalamin sa ideya na ang adventure ay hindi lang kung saan ka pupunta – kundi kung sino ang kasama mo at ano ang nadidiskubre mo sa daan,” sabi ni It’s Good CEO Mike Rosenthal. Ang photographer at tech entrepreneur na ito ang nag-co-found ng food at travel platform noong 2023 kasama si Legend, bilang paraan para i-bottle ang simpleng mahika ng word-of-mouth — mga totoong rekomendasyon mula sa mga tastemaker na pinagkakatiwalaan mo. Nagsimula ang kuwento ng It’s Good noong teenager pa si Rosenthal, nang unang beses siyang bumiyahe sa labas ng bansa para sa isang school trip, at mula noon, naging paraan na ang app para maituloy niya ang paghahanap ng mga tagong hiyas.

Sa paligid ng malago, canal-side na dining room ng restaurant, nakaupo ang mga kampyon mula sa iba’t ibang creative na industriya: sina Ramos, Jenn Atkin, Khalid at Leslie Grace, at mga kilalang pangalan sa sining tulad nina Nina Chanel Abney, Patrick Eugene at Sue Tsai. Sinabayan ang dinner ng kada-course na pag-refresh ng mga bouquet para lalo pang paandarin ang visual at culinary na flavors ng eksena. Mula Canyon Red at Forest Green hanggang Glacier White at ang pinakabagong hue ng Rivian, ang Purple Borealis, bawat course ay nagkuwento sa pamamagitan ng sarili nitong tono at estetika.

“Para sa amin, ang adventure ay palagi nang nakatali sa ideya ng likas na optimismo. Hindi kailangang skydiving ‘yan. Maaari itong isang pagkain na hindi mo pa kailanman natitikman.”

Para sa Rivian, swak na swak ang collaboration sa ethos nito ng discovery at sustainable adventure, na elegante namang binuod ni Senior Creative Director Liz Guerrero bilang “pagsasabi ng oo.” “Para sa amin, ang adventure ay palagi nang nakatali sa ideya ng likas na optimismo,” sinabi niya sa Hypebeast. “Hindi kailangang skydiving ‘yan. Maaari itong isang pagkain na hindi mo pa kailanman natitikman.”

“Isa itong sensibility na nagdudugtong sa ating lahat,” dagdag ni Denise Cherry, VP Marketing & Brand Experience. “Nasa loob ng bawat isa ang espiritung ‘yan.” Isa itong mantra na malinaw na nasasalamin sa menu.

Matapos ang masaganang serving ng caviar na nakapatong sa truffle-flecked na roti, wagyu tasso at South Beach snapper, nagtapos ang dinner sa tamarind ice box cake at artfully arranged na sorrel granita, isang mala-celestial na pagtango sa Borealis. Hango sa night sky, ang “deep, inky plum” na hue ay nagbabago-bago kasabay ng natural na liwanag sa itaas, isang katangiang inihahalintulad ni Cherry sa kumikislap na kalangitan, misteryo ng night drives at mga sandaling kinukunan mo ng litrato para manatiling buhay sa alaala.

Dumarating ang bagong hue bilang bahagi ng isang mas ambisyosong creative push tungo sa sensory immersion. “Hindi namin madalas ipinapakita ang nangyayari sa likod ng kurtina, o ang mga patong-patong na pag-iisip na kailangan para makagawa ng isang bagay na ganito kakapable,” paliwanag ni Guerrero. Ilang hakbang lang mula sa restaurant, pinalalalim ng brand ang ideyang iyon sa pamamagitan ng isang installation sa Collins Park, kung saan puwedeng sumuong ang mga bisita sa lahat ng prosesong bumubuo sa isang luxury car — lahat ng detalye sa eleganteng design arc ng Rivian at sa Pantone-powered na ebolusyon ng mga kulay nito.

Sa tunay na diwa ng Art Week, siyempre, kung nasa loob man ng sasakyan o nakahain sa plato, ang kulay, porma at mga kuwentong dala nila ang laging nasa sentro ng eksena. “Napakaraming bagay ang nagagawa ng isang sasakyan para mailabas ka sa mundo at magsindi ng mga bagong karanasan,” dagdag ni Cherry. Habang muling nagtatagpo ang matatagal nang magkakaibigan at nabubuo ang mga bagong koneksyon, malinaw ang espiritung bumabalot sa gabi: ang daan tungo sa adventure ay nagsisimula sa isang simpleng kaway mula sa kabilang dulo ng mesa.