Sino ang Tumulak sa Pinakamalakas na Hero sa Bangin? Silip sa Production Crisis ng ‘One-Punch Man’ Season 3

Ang unang season ng One-Punch Manay malawak na kinikilala bilang isa sa pinaka-iconic na shonen anime ng 2010s. Sikat na ang orihinal nitong webcomic at manga, pero lalo pang umarangkada ang kasikatan ng serye dahil sa napaka-positibong pagtanggap sa Season 1 anime nito na inilabas sampung taon na ang nakalipas, noong 2015. Gawa ng Madhouse at idinirehe ni Shingo Natsume, pinuri ang Season 1 dahil sa napaka-fluid at dynamic na mga eksenang aksyon, lalo na ang di-malilimutang labanan nina Saitama at Genos, na hanggang ngayon, sampung taon na ang lumipas, ay nakakabilib pa rin sa visual.

Pero pagdating ng Season 3 noong Oktubre 2025 — matapos ang anim na taong paghihintay mula sa ikalawang season — sinalubong ito ng matinding pagkadismaya at dagsa ng negatibong reviews mula sa fandom. Nasasalamin ang sentimyentong ito sa napakasamang IMDb ratings: sa oras ng pagsulat na ito, ang karaniwang score hanggang episode 7 ay bahagya lang lumalagpas sa 3/10. Malayong-malayo ito kumpara sa Season 1, kung saan bawat episode ay umabot ng hindi bababa sa 8/10, at ang ilan pa nga’y pumalo hanggang 9/10.

Kabilang sa mga pinakabinubusisi at binabatikos na halimbawa ng mahinang kalidad ng animation ang kasumpa-sumpang “Garou Slide” sa episode 2. Sa eksenang ito, ang pagbaba ng “hero hunter” na si Garou sa isang burol ay wala ang fluidity at enerhiya ng orihinal na manga scene; sa halip, mukha itong matigas at sabit na parang PowerPoint transition. Makikita rin ang ganitong kababâng kalidad ng animation sa iba pang eksena, gaya ng “Atomic Samurai Hair Clip” meme sa episode 6, na nagmula sa isang hindi katanggap-tanggap na editing mistake kung saan may bahagi ng buhok ni Atomic Samurai na aksidenteng nawala.

One Punch Man Season 3 Episode 2
Everyone is talking about this scene. Garou is not walking in this scene, watch the manga.
In the manga we see him sliding on the grass.
But in the anime episode the sliding on the grass is not animated.#OnePunchMan

Follow Me For OPM Update pic.twitter.com/CwNy4ecxcN

— Antør (@_the_antor) October 20, 2025

Ang pagbagsak na ito sa kalidad ng animation, kasabay ng matinding negatibong reaksyon ng mga fan, ay nagbubukas ng mahalagang tanong: paano nagawa ng isang dating sobrang pulidong anime na mauwi sa ipinakitang antas ng Season 3? Hindi lang production company ang sangkot dito; mas malalim pa, nakaturo ito sa matagal nang naka-ugat na problema sa loob mismo ng anime industry.

Isa sa pangunahing dahilan na madalas tukuyin ng mga fan sa pagbaba ng kalidad ay ang pagpapalit ng production studio: mula Madhouse (Season 1) tungo sa J.C. Staff (Seasons 2 at 3). May matibay na track record ang Madhouse sa paggawa ng action-oriented na anime bago pa man ang One-Punch Man, gaya ng Hunter x Hunter (2011) at No Game No Life (2014). Sa kabilang banda, ang J.C. Staff, kahit maraming magagandang serye na ang nagawa, ay hindi kasing lawak ang karanasan sa action genre. Ang pagkakaibang ito sa espesyalisadong experience ay malamang na nakadagdag sa pagbagsak ng kalidad ng animation.

Bukod pa rito, ang unang tagumpay ng Madhouse sa One-Punch Man Season 1 ay sinuportahan ng medyo kayang-kayang production schedule, na may dalawa lang na ibang anime na kasabay na ginagawa noong 2015. Sa kabilang banda, tila nag-uugat ang problema ng J.C. Staff sa labis-labis na workload. Noong 2025 lang, lima raw na anime projects ang sabay-sabay nilang hinahawakan, kabilang ang One-Punch Man Season 3, Shinjiteita Nakama tachi at Chichi Wa Eiyuu, na lahat inilabas sa iisang season. Dahil sa sobrang siksik na schedule at trabaho, naging halos imposibleng buhusan ng sapat na oras at resources ang kahit isang anime para perpektuhin ito, kaya nauwi sa nakakadismayang resulta.

Bagama’t may bahagi ng pananagutan ang J.C. Staff sa mahinang animation, ang ugat ng problema ay nasa sistema ng Japanese anime industry mismo. Gaya ng sinabi ng dating One Piece animator na si Vincent Chansard, na nagkomento, “Sa tingin ko, maraming tao ang sinisisi ang J.C. Staff, pero mas komplikado ito. Minsan, hindi tungkol sa animation studio; minsan, tungkol ito sa production committee na nasa tuktok ng lahat ng desisyon.”

Sa katunayan, ang production committees ay isang koalisyon na tumutukoy sa mga bagay tulad ng pondo, scheduling, at pangkalahatang pagdedesisyon. Ang pangunahing tungkulin nila ay bawasan ang risk at palakihin ang kita, kaya madalas inuuna ang mabilis na balik-pera kaysa sa tunay na kalidad ng nilalaman. Sa ganitong sistema, madalas kakaunti lang ang impluwensiya ng mismong animation studio sa malalaking desisyon. Kasabay nito, para mapiga ang produksyon, madalas silang magtakda ng imposibleng mga deadline sa mga studio.

It’s over for jujutsu kaisen season 2 from episode 18 . The production committee denied a break and a lot of animators are expressing their disappointment for their working conditions in mappa #jjk pic.twitter.com/Chgnkfzm3H

— Sam (@sammy_here_) November 14, 2023

Isang malinaw na halimbawa ng ganitong pwersa ang naranasan ng MAPPA sa produksyon ng Jujutsu Kaisen Season 2. Dahil inatasan silang maglabas ng walong anime noong 2023, sobrang higpit ng production schedule kaya maraming MAPPA animators ang naglabas ng hinaing tungkol sa pagod at stress sa social media, na nauwi sa mga tsismis ng posibleng mid-season cancellation. Kahit na ang Jujutsu Kaisen Season 2 ay natapos at nailabas nang walang malalaking sablay sa kalidad, binibigyang-diin pa rin nito ang pundamental na problema ng isang kompanyang sabay-sabay na kumakarga ng sobrang daming proyekto.

Sa huli, ang problema ng One-Punch Man Season 3 ay hindi lang dapat ibunton sa iisang kompanya o direktor. Nanggagaling ang ugat sa pagpili ng production company na hindi akma sa kategorya ng anime, at sa mas malawak na pattern sa industriya na inuuna ang tubo at dami ng nilalabas kaysa sa sining ng animation. Kapag nagpatuloy ito, nanganganib ang industriya na mawala ang pinakamahalaga nitong yaman: talento. Ang tuloy-tuloy na pagguho ng talentong ito, na itinutulak ng mabigat at nakakapagod na work environment at kakulangan sa creative freedom, ay maaaring magdala sa anime industry sa sarili nitong pagbagsak.

Gayunpaman, hindi kailangang puro kadiliman ang kinabukasan ng anime industry, gaya ng ipinapakita ng tagumpay ng Attack on Titan: The Final Season. Nagawa ng seryeng ito na panatilihing consistent ang kalidad kahit nagpalit ng studio mula Wit Studio papuntang MAPPA. Sa kabila ng mabigat na workload ng MAPPA, na-manage nila ang higpit ng schedule sa pamamagitan ng paglalabas ng Final Season sa magkakahiwalay na installments mula 2020 hanggang 2023. Dahil sanay na sanay na ang MAPPA sa action-oriented na anime, nanatiling mataas ang kalidad ng mga eksenang aksyon. Pinapatunayan ng kasong ito na sa tamang team, maayos na plano, at sapat na pondo, kayang panatilihin ng isang serye ang standards nito kahit magpalit pa ng production studio. Sana, matuto ang industriya sa dalawang kasong ito para maiwasan ang mga susunod pang pagbagsak ng kalidad na tulad ng nangyari sa One-Punch Man Season 3.