Pop-Up ni Jeffrey Deitch sa Miami: Malaking Pusta sa Bagong Henerasyon ng Artists
Inorganisa ng American Art Projects, ang “That Was Then, This Is Now” ay mapapanood hanggang Enero 2, 2026.
Buod
- Nagbabalik ang taunang Miami showcase ni Jeffrey Deitch sa pamamagitan ng That Was Then, This Is Now, na inorganisa ng American Art Projects
- Mapapanood hanggang Enero 2 sa Design District, tampok sa exhibition ang 25 pangalan na kumakatawan sa mga pinaka-bagong boses at pinaka-kapanapanabik na presensya sa kontemporaryong sining ngayon
Ang mga pop-up ni Jeffrey Deitch sa Art Basel Miami Beach ay taun-taong “must-see,” ngunit ang showcase ngayong taon ang tunay na nangibabaw. Isa sa mga pinakaimportanteng off-site exhibition ng linggo, lumikha ito ng buzz na maririnig mo pa sa eroplano pa-Florida.
Tatakbo hanggang Enero 2, That Was Then, This Is Now ay naglalagay sa spotlight sa mga bagong boses sa art world. Ginaganap sa makinis at modernong two-story na dating John Elliott storefront sa puso ng Design District ng lungsod, pinagbubuklod ng exhibition ang 25 artist na wala pang 35 taong gulang, na may misyon na ipakilala sa bagong henerasyon ng collectors ang susunod na creative class.
Inorganisa ng American Art Projects, tampok sa show ang mga obra nina Matt McCormick, Alfonso Gonzalez Jr., Hannah Taurins, Mario Ayala at Zoe Blue M—isang lineup na pamilyar na sa mga nakasaksi sa curatorial project debut sa Berlin mas maaga ngayong taon. Madalas na magkaka-dialogue sa isa’t isa, inilalarawan ito ng curator na si William Croghan bilang “ang pinakaespesyal at pinakamahalagang batang grupo ng mga artist na aktibong gumagawa ngayon.” Si Croghan, na associate director din sa Deitch, ay co-lead ng American Art Projects kasama si Benno Tubbesing, ang dating director ng Ruttkowski;68 New York.
Saklaw ang painting, sculpture, fashion at furniture, tampok din ang mga gawa nina Sharif Farrag, Lindsey Lou Howard, Ozzie Juarez at Sara Yukiko. Higit pa sa mga naka-display na obra, na sinadyang panatilihin sa isang “reasonable entry point” para makaengganyo ng mas batang collectors, tampok din sa exhibition ang isang curated na seleksyon ng mga libro, garments at mas maliliit na edition mula sa mga kalahok na artist.
Nagsimula ang ideya para sa exhibition sa Art Basel 2024 Swiss fair, kung saan isinama ng dalawa si Sam Robins, anak ng Design District developer na si Craig Robins. Ilang buwan matapos nito, America Unframed, ang unang show ng proyekto, ay nakakuha ng atensyon at suporta ni Deitch, na eleganteng “ipinasa ang torch” sa American Art Projects para i-organize ang [Miami] show. That Was Then, This Is Now ay pormal nang naitakda.
Napatunayang tama ang tiwala ni Deitch sa platapormang ito. Gaya ng binigyang-diin ni Hans Ulrich Obrist sa opening, naging saksi ang event sa isang espesyal na pag-usbong sa American visual culture—isang enerhiya na dama ng mga tampok na pangalan, kaibigan at manonood. “Ang mga artist na ito ay may matibay na komunidad sa isa’t isa. Ganyan talaga sila kumikilos,” sabi ni Croghan. “Marami sa kanila ay malalapit din naming kaibigan, at para sa akin, doble ang saya dahil doon.”
“Palagi kong pinaniniwalaan na ang pinakamahahalagang art movement ay umuusbong mula sa mga komunidad—mga taong nagkakatrabaho, nag-iimpluwensyahan, at nagtutulak sa isa’t isa pasulong,” pagpapatuloy ni Croghan. “Tinitingnan ko ang grupong ito ng mga artist dito sa Miami bilang isa sa mga susunod na mahahalagang movement.”
That Was Then, This Is Now ay kasalukuyang mapapanood sa 119 NE 41 Street sa Miami Design District hanggang Enero 2, 2026.



















