‘17–26’ Film Anthology ni Tatsuki Fujimoto: Sulyap sa Unang Ningning ng Kanyang Henyo

Kasunod ng napakalaking tagumpay sa takilya ng Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc sa buong mundo, natural na sabik ang mga tagahanga sa mas marami pang kuwento mula sa tagalikha na si Tatsuki Fujimoto. Iyan mismo ang hatid ng bagong animated anthology na 17–26. Isang adaptasyon ng walo sa kaniyang kakaibang manga one‑shots, ang depinitibong koleksiyong ito ay nagsisilbing mapa ng henyo ni Fujimoto, tampok ang mga kuwentong isinulat niya mula edad 17 hanggang 26. Mula sa mga unang obrang gaya ng “A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard hanggang sa mas madidilim na mga tema sa “Nayuta of the Prophecy“, ipinapakita ng buong anthology ang mabilis niyang ebolusyon.

Para masilayan mismo ang pundasyon ng henyo ni Fujimoto, mapapanood na ngayon ang buong 17–26 anthology sa Prime Video. Ipagpatuloy ang pagbasa para sa aming malalimang pagsusuri ng bawat maikling pelikula.

BABALA: May mga spoiler sa ibaba.

A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard

Tumatakbo nang wala pang 20 minuto, ang maikling animated na pelikulang A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard ay isang roller‑coaster ride ng mga konseptong kakaiba, nakababagabag, at pumupukaw‑isip. Inangkop mula sa 35‑pahinang manga ng kaniyang debyu sa Shonen Jump+ noong 2011, unang isinumite ang kuwento nang siya’y 17, bagaman hindi ito nailathala hanggang siya’y 19. Sa murang edad pa lang, malinaw na ang mga paborito niyang motif.

Itinatakda sa isang kathang‑isip na 2019 kung saan sinakop ng mga alien ang Earth, sinusundan ng salaysay sina Yuto at Ami, na nabubuhay sa pamamagitan ng pagpapanggap bilang mga manok sa bakuran ng paaralan. Sa umpisa, sinusundan ng maikling pelikula si Yohei, isang mabait na alien na high schooler, sa wari’y karaniwang araw — hanggang sa unti‑unting mabunyag ang mga kaganapang nakababagabag.

Sa kathang‑isip, madalas inilalarawan ang mga alien bilang nakatatakot na mandaragit. Ngunit matalino itong binabaligtad ni Fujimoto sa pamamagitan ng kapangkaraniwan at di‑maiiwasang tunggalian. Dala ng kuwento ang mga mensahe at kahihinatnang sumasalamin sa brilyanteng mapag‑isip at lubhang madilim na 2018 series ni Masaaki Yuasa na Devilman Crybaby, na partikular na sumusuri kung paanong ang mga motibo ay madaling napapilipit ng pagnanasa at ng ‘normal’ na pamantayan ng mga kaedad. Sa isang mahalagang eksena, hinarap ni Ami ang isang alien na pumatay sa kaniyang mga kaklase, at tinanong kung bakit pumapatay ng tao ang mga alien. Nalito ang alien at inihalintulad ito sa pagkatay ng tao sa mga baboy at baka. Sinalubong ito ni Ami ng, “Kung gano’n, ayos lang ba kung kainin ka namin?” na sinagot naman ng alien nang simple: “Hindi ko alam.”

Ang adaptasyon ng maikling pelikula ay prinodyus ng ZEXCS, isang studio na kilala sa mga OVA at mga co‑animation na proyekto, na madalas ay batay sa mga laro at light novels. Ang iskrip at direksiyon ay nasa kamay ni Seishirō Nagaya, key animator ng Chainsaw Man Season 1, Episode 10. Ang kaniyang balanseng pagbuo ng emosyon at mga biglaang pagsabog ng marahas na aksyon ay umaalingawngaw sa buong A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard.

Sasaki Stopped a Bullet

Matapos ang bagsik ng naunang maikling pelikula, Sasaki Stopped a Bullet ay unang nagmumukhang mas magaan at kakatwang nakakatawang kuwento — hanggang sa sumulpot ang isang nakababagabag na banta, na nagbabalikwas sa tono tungo sa nakaiilang na teritoryo. Nakatuon ang salaysay kay Sasaki, isang estudyanteng may lihim na paghanga sa kaniyang homeroom teacher na si Ms. Kawaguchi, na itinuturing niyang parang diyosa. Gaya ng iminumungkahi ng pamagat, sinasaliksik ng kuwento ang ideya ng paniniwala sa imposibleng bagay, na nagmumungkahing kayang lampasan ng pag‑ibig hindi lamang ang katwirang karaniwan kundi pati ang pangkaraniwang kakayahan ng tao.

Inilathala sa Shonen Jump+ noong 2013, nanalo ang orihinal na maikling kuwento ng Special Jury Prize sa 5th CROWN New Manga Awards. Pinuri ng mga hurado ang noo’y 20‑anyos na si Fujimoto para sa kaniyang intuwitibo at masiglang storytelling, na may isang huradong nagsabing “ang salitang ‘henyo’ ang agad pumapasok sa isip.” Ang pelikula, sa direksiyon ni Nobukage Kimura sa Lapin Track, ay nakakamit ang natatanging surrealistang tono sa pagpares ng medyo realistiko na mga disenyo ng karakter laban sa kakaibang binigyang‑diing makukulay na paligid. Pinalalakas pa ito ng dramatikong voice acting, komedikong timing, at ng tuloy‑tuloy na pagpatugtog ng “Boléro” ni Maurice Ravel bilang background music.

Love is Blind

Gawa rin ng Lapin Track, Love is Blind ay umuusbong bilang isang absurdistang romantic comedy na umiikot kay Ibuki, isang high schooler na desididong ipagtapat ang kaniyang nararamdaman sa kapwa opisyal ng student council na si Yuri. Ang 13‑minutong short ay naghahatid ng tawa at hagikhik sa dramatikong paglalarawan ng isang binatang nilalamon ng paniwalang ito na ang huling pagkakataon para magtapat — ang kaniyang huling araw sa high school. Sa kaniyang pagkadesperado, isinasantabi ni Ibuki ang bawat hadlang, mula sa mga nakaambang banta hanggang sa kosmikong aberya sa gitna ng nagwawalang panahon, bulag sa iisang mithiin.

Ang orihinal na manga ay inilathala sa Jump Square noong 2013, at nagwagi ng Honorable Mention sa 9th CROWN New Manga Awards, ilang buwan lang matapos ang tagumpay ni Fujimoto sa Sasaki Stopped a Bullet. Sa direksiyon ni beteranong animator Nobuyuki Takeuchi — na nagtrabaho sa mga kilalang proyektong pelikula gaya ng Studio Ghibli’s Ponyo on the Cliff by the Sea at Makoto Shinkai’s Weathering With You — ang kaniyang adaptasyon ay tumitipa sa dinamiko ng orihinal sa pamamagitan ng dramatikong biswal na perpektong tumutugma sa kakaibang premisa.

Shikaku

Shikaku sa wikang Hapon ay maaaring isalin bilang “assassin,” ngunit ito rin ang pangalan ng babaeng bida sa maikling pelikulang ito. Mula pagkabata, nagpapakita na ang titular na heroine ng mga sikotikong tendensiya, at matapos ang mga taong pag‑iwas sa kaniya dahil sa pabagu‑bagong ugali at kawalan ng empatiya, nauwi siyang maging isang hitman sa codename na Shikaku. Tunay na nagsisimula ang salaysay nang tanggapin ni Shikaku ang trabaho mula kay Yugeru, isang kliyenteng iisa lang ang hiling: mapatay. Sa huli, lumalabas na hindi mapatay si Yugeru; isa siyang 3,500‑taong gulang na nilalang na labis na nababagot kaya’t literal na “namamatay” sa kagustuhang mapaslang.

Bagama’t sa simula’y tila isang marahas na thriller ang ipinapangako, Shikaku ay umiinog tungo sa isang baluktot na love story. Inilathala noong 2014, isang taon lang matapos ang Love is Blind at Sasaki Stopped a Bullet, ipinapakita ng manga ang patuloy na paghasa ni Fujimoto bilang isang storyteller. Nananatiling sentro ang pag‑ibig, ngunit mas madidilim at mas masalimuot ang mga tema, na may mga alingawngaw ng Chainsaw Man — maging ang disenyo ni Shikaku ay tila panimula kay Makima mula sa Chainsaw Man.

Ang 18‑minutong adaptasyon, batay sa 51 pahina ng manga, ay hindi maiwasang limitahan ang lalim ng mga karakter, ngunit kapansin‑pansin ang pagpapatupad nito. Sa direksiyon ni Naoya Ando — na dating nasa Paradox Live The Animation — at prinodyus ng bagong studio na GRAPH77, na ang tanging naunang kredito ay in‑between animation para sa Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc, kahanga‑hanga ang pelikula sa madugong aksyon, tensiyosong mga monologo, maging sa mga sensuwal at magagaan na sandali. Bagama’t hindi inaasahang banayad ang ending, Shikaku ay nag‑iiwan ng matinding impresyon bilang maagang pag‑eksplora sa timpla ni Fujimoto ng romansa, karahasan, at pag‑iisa.

Mermaid Rhapsody

Hinango sa 22-26 ng dalawang‑bahaging anthology ni Fujimoto, Mermaid Rhapsody ay tumitipa ng tonong kapansin‑pansing iba sa ibang pelikula: isang halo ng pantasya at nakaaantig‑pusong romansa. Umiikot ang kuwento sa isang batang lalaki, si Toshihide, na ginugugol ang mga araw sa pagsisid sa dagat para tumugtog sa isang grand piano na nakalubog sa ilalim ng karagatan. Isang dalagang sirena, si Shiju, ang tahimik na nagmamasid sa kaniya hanggang iligtas niya ang binatilyo mula sa pagkalunod. Kapalit nito, nangakong tuturuan ni Toshihide si Shiju na tumugtog ng piano, at dito sumibol ang isang taos‑pusong ugnayan.

Unang nailathala noong 2014, maaaring tila wala sa lugar ito para sa mga pamilyar sa mas madidilim na gawa ni Fujimoto gaya ng Chainsaw Man o ang coming‑of‑age na premise ng Look Back. Gayunman, matagal nang paulit‑ulit na tema ang romansa sa kaniyang mga salaysay — minsan marupok at pasibol, kung minsan ay mapait‑tamis at baluktot. Mermaid Rhapsody ay nasa una, nakahilig sa mas kumbensiyonal, mala‑fairy‑tale na tono na lalong nagpapatingkad sa lawak ng saklaw ni Fujimoto.

Ang adaptasyon ay prinodyus ng 100Studio, isang relatibong batang animation studio na dati’y may kredito bilang 2nd Key Animation sa mga serye gaya ng Bleach: Thousand‑Year Blood War – The Separation at Dr. Stone: New World. Sa direksiyon ni Tetsuaki Watanabe, na kilala sa pagmamando sa unang season ng BLUELOCK, tahimik at tapat ang lapit ng pelikula sa short story. Sa kaibuturan nito, sinusuri ang di‑maiwasang mga kahihinatnan ng batang pag‑ibig sa magkaibang mundo, at dala nito ang mensaheng sundin ang puso kahit may takot o pangamba.

Woke-Up-as-a-Girl Syndrome

Kapag nabanggit si Tatsuki Fujimoto, madalas sumasagi ang “wacky” — at Woke‑Up‑as‑a‑Girl Syndrome ay perpektong halimbawa ng hilig niya sa mga kakatwang setting na hinahabi kasama ang pag‑ibig ng kabataan. Naganap noong taong 2000, nagsisimula ang kuwento nang literal na magising isang umaga ang high school na estudyanteng si Toshihide bilang isang babae. Habang hinaharap ni Toshihide ang hindi na mababalik na realidad ng pagkakaroon ng katawan ng babae, agad siyang nagiging biktima ng seksuwal na pang‑aabuso mula sa mga kaklaseng lalaki, hanggang sa iligtas siya ng nakatatandang kapatid ng kaniyang nobya, si Akira.

Ang nagsimula bilang purong komedya ay mabilis na nagpapakilala ng mga bantang totoo at madaling ma‑ugnay. Hindi lamang inilalagay ng banghay ang lalaking bida sa posisyong kailangan niyang ipagtanggol ang sarili — gaya ng regular na nararanasan ng mga kaedad na babae — kundi sinusuri rin nito ang pakikibaka sa mga pamantayang pangkasarian. Sa estetika, marahil ito ang pinakamasiglang lahok, kung saan sina Director Kazuaki Terasawa at Studio Kafka ay naglalapat ng balintunang, surrealistang haplos sa mga pangkaraniwang setting. Ang eksperimental na mga kulay, stylish na still shots, at mga retro cue tulad ng Tamagotchi at flip phones ang nagpapayaman sa pakiramdam ng pamilyar at artistikong transisyon ng pelikula.

Nayuta of the Prophecy

Sa Nayuta of the Prophecy, bumabalik ang 100Studio at si director Tetsuaki Watanabe sa isang mas madilim, distopikong premise. Sinusundan ng kuwento sina Kenji at ang nakababatang kapatid niyang si Nayuta habang pilit silang nabubuhay sa isang malupit na mundo. Ipinanganak na may mga sungay, nagiging puntirya si Nayuta ng takot at pag‑aalipusta, dahil naniniwala ang marami sa isang propesiya na magdudulot ng wakas ng mundo ang isang dalagang may sungay. Ang kaniyang pag‑iral ang mismong sagisag ng tensiyon sa pagitan ng pamahiin at inosensiya, na naglalarawan sa kaniya bilang biktima at simbolo ng mga pangamba ng lipunan.

Orihinal na inilathala noong 2015 sa Jump Square, Nayuta of the Prophecy ay tila prototipo ng tematikong mga pundasyong kalaunang pinalawak sa Chainsaw Man. Ginagamit ni Fujimoto ang salaysay para magkomento sa sinapit ng mga itinakwil ng lipunan, sa kabila ng payak nilang hangaring mamuhay nang tahimik at ordinaryo. Itinatampok ng mapanglaw na tagpuan at bigat ng damdamin ng kuwento ang dumarami niyang kakayahang paghaluin ang komentaryong panlipunan at mga elementong pantastiko. Binibigyang‑diin ito ng adaptasyon, binabalanse ang mga sandali ng lambing at ang nakabibiting hilakbot, habang ipinapakita rin ang nauna niyang pag‑eksplora sa pag‑iisa, pagkiling, at marupok na pag‑asang magkaroon ng kapayapaan sa isang pagalit na mundo.

Sisters

Bilang pangwakas sa 17–26, Sisters ay tila isang maagang burador ng Look Back, isang mapagnilay at malungkuting salaysay na sumusuri sa marupok na balanse ng pagkakaibigan at kompetisyon sa pagitan ng dalawang umuusbong na artist. Sinusundan ng kuwento sina Akiko at Kyoko matapos silang parehong magpatala sa iisang art school, at agad na inilalantad ang lumalalim na pagitan sa kanila — partikular ang inggit ni Akiko sa talento ng mas nakababatang kapatid.

Itinatakda ng pagbubukas ng pelikula ang tono ng kanilang alitan: ibinabaon sa kahihiyan si Akiko nang ilagay sa bungad ng paaralan ang award‑winning na painting ni Kyoko. Bagama’t hindi kailanman nagpamodelo si Akiko para sa kapatid, inilalarawan ng obra ang kaniyang hubad na katawan, na siyang nagpasiklab ng kaniyang poot. Nagiging tipping point ang sandaling ito, itinutulak si Akiko na harapin si Kyoko sa pag‑asang makaganti, bago unti‑unting sumuong sa isang introspektibong paglalakbay na muling sinusuri ang sirang ugnayan nila.

Sa direksiyon ni Shu Honma at prinodyus ng P.A.WORKS — parehong batikan sa industriya ngunit bago pa lang manguna sa sarili nilang proyekto — mahusay na binibigyang‑buhay ng adaptasyon ang coming‑of‑age na one‑shot na ito. Maliksi ang animasyon, na may mga still frame na hitik sa detalye na nagpapaalala sa mga eksena sa art school sa Blue Period. Higit sa lahat, Sisters ay naghahatid ng matingkad na pag‑aaral ng damdamin at tunggalian, na ang simula at wakas ay umaalingawngaw sa isa’t isa sa isang full‑circle na sandali — hindi ng poot, kundi ng pagtanggap at paglago.

Ang Tatsuki Fujimoto 17–26 anime film anthology ay mapapanood na sa Prime Video.