Olf Studio ni-reimagine ang Hypebeast para sa ika-20 anibersaryo nito

Noong lumapit ang Hypebeast sa Olf Studio upang tumulong sa paghubog ng mga biswal para sa ika-20 anibersaryo nito, Rodolfo Hernández at Matteo Vessella nakakita sila ng pagkakataong muling bigyang-kahulugan ang isang platapormang malaki ang naging impluwensiya sa kanila sa loob ng maraming taon.

“Nagmumula ang aming wikang biswal sa lahat ng bagay na kinamulatan namin,” wika ni Hernández. “Mga video game, pelikula, anime, kontemporaryong sining. Kumukuha kami ng piraso mula sa bawat mundong iyon at pinag-uugnay ang mga ito hanggang sa maramdaman naming kami ang imaheng iyon.”

Sa halip na umasa sa mga simbolo o tuwirang sanggunian, tumuon ang dalawa sa emosyon. Paliwanag ni Vessella, “Nakatuon kami sa vibe. Palagi nang may taglay na hilaw na enerhiya at pakiramdam ng pagtuklas ang Hypebeast. Sinikap naming isalin ang damdaming iyon higit sa anupaman.”

Ang lapit na ito ang humubog sa buong proyekto. Sa halip na maglatag ng mahigpit na konsepto, hinayaan nilang umusbong ang gawa batay sa kutob. Dagdag ni Hernández, “Walang eksaktong sandali kung kailan nagiging pinal ang imahe. Inaayos at pinipino namin ito hanggang sa matitigan namin at masabi, ‘Okay, ito na.’”

Para sa serye ng anibersaryo, siniyasat ng Olf Studio ang halo ng sintetiko at natural na materyales, hinuhubog ang mga pamilyar na hugis tungo sa mga anyong bahagyang hindi pamilyar ngunit kapansin-pansin. “Gusto naming muling bigyang-kahulugan ang alam na ng mga tao tungkol sa Hypebeast,” wika ni Vessella. “Hindi sa pag-uulit ng kasaysayan nito, kundi sa paghatid ng presensiyang pangkultura nito.”

“Palagi nang naging pamantayan sa amin ang Hypebeast.”

Ang presensiyang iyon ang naging sentral sa Hypebeast sa loob ng dalawang dekada. Naging lugar ito para tuklasin ang musika, sneakers, fashion, at kontemporaryong sining—lahat sa iisang espasyo. Ang pasulong nitong kulturang biswal ang nagsilbing gabay sa direksiyon ng Olf Studio. “Palagi nang naging pamantayan sa amin ang Hypebeast,” wika ni Hernández. “Ipinapakita nito ang buong saklaw ng kultura at ginagawa iyon nang may biswal na linaw na iginagalang namin.”

Nagsimula ang proseso nila sa malalim na pagsisid, saka maingat na rekonstruksiyon. “Pinag-aaralan namin ang mga pangunahing elemento, iniinternalisa ang mga ito, at saka sinasala ang lahat sa lente ng aming pananaw,” paliwanag ni Vessella. “Ang hamon ay parangalan ang pinaninindigan ng brand habang itinutulak ito tungo sa bago.”

Ang mga pinal na imahe ay bumuo ng isang nakatutok na interpretasyon ng Hypebeast sa ika-20 taon nito. Bawat biswal ay dinisenyong tumayo nang mag-isa, ngunit kapag pinagsama-sama ay bumubuo ng isang naratibong sumasalamin sa nakaraan ng brand at sa pagsulong nito. Binuod ito ni Hernández: “Gusto naming tumagal ang trabahong ito. Isang bagay na nagpapatuloy sa kuwento at nagdaragdag sa kasaysayan ng Hypebeast.”