Pagpupugay ng adidas sa Latine na Kulturang Skate
Ang bisyon ni creative director Gabi Lamb sa likod ng ‘Nuestra Cultura Al Mundo,’ pinangungunahan nina Jenn Soto at Diego Nájera.
Ang kultura ay isang larong pang-koponan—at kabisado iyan ng adidas. Noong nakaraang buwan, nagbalik ang Nuestra Cultura Al Mundo, ang creative platform ng brand na nagbibigay-pugay sa mga Hispanic at Latino/a/e na mga changemaker, at kasabay nito, itinutuon ang spotlight sa isang bagong hanay ng mga tinig na gumagawa ng ingay sa kani-kanilang komunidad—patunay na kahit isang sulok ng kultura’y kayang maglaman ng sarili nitong uniberso.
Nasa sentro ngayong taon sina Jenn Soto at Diego Nájera—dalawang skater na sumasakatawan sa paggalaw na may sigla, pagmamalaki at layunin, on at off the board. Mula sa magkabilang baybayin, pinagbubuklod sila ng matinding paninindigan sa mga tao at lugar na humubog sa kanila, at para sa kanila, ang skateboarding ay hindi lang sasakyang pangbilis kundi daluyan din ng pagpapahayag, pagkakabilang at pagkukuwento. Hindi lang basta trick; bawat liko, grind at slide ay bahagi ng mas malaking kuwento ng pinanggalingan nila at patutunguhan.
Para buhayin ang kanilang mga kuwento, hinirang ng adidas ang Mexican American na direktor Gabi Lamb para sa isang maikling pelikula at serye ng mga larawan. Sa kaniyang malambot at makaantig na wikang biswal, nakunan ni Lamb sina Soto at Nájera, taglay ang angas na pinaghirapan ng isang bayani ng sariling bayan. “Hindi gagalaw ang kultura kung walang komunidad,” sabi niya sa Hypebeast—isang ethos na tinahi sa proyekto at sa kabuuan ng kaniyang praktika. Ipinareha sa Andres Norwood—ang hilaw at empatikong lente niya—sinaklaw ng kampanya ang tahimik na mahika ng paggawa ng minamahal mo at ang paglatag ng bagong kinabukasan para sa mga umakay sa iyo pasulong.
May nostalgia sa puso ng mga proyekto ni Lamb—para sa mga alaala mang naranasan na o paparating pa. Dahil pangunahing sa analog film siya nagtatrabaho, isinasantabi niya ang perpektong kintab ng karaniwang editorial gloss pabor sa perpektong hindi-perpekto—magaspang at tapat—isang paraan para pahintuin ang oras at namnamin ang sari-saring tekstura ng isang sandali. Katatapos ng kaniyang cross-country na kampanya kasama ang adidas, nakapanayam namin si Lamb para mas silipin ang proyekto, ang pag-uugnay sa komunidad, at kung ano ang ibig sabihin ng pagdiriwang ng pamanang kultural para sa hinaharap ng sining at fashion. Basahin ang buong panayam.
Adidas
Adidas
“Sa larangang ito, may mga panahong tinatanggap mo ang trabaho dahil sa disiplina lang, pero kapag may dumating na bagay na talagang kaayon… parang nabubuhay ka muli.”
Ito na ang ikalawang beses mong nakatrabaho ang adidas para sa Nuestra Cultura Al Mundo. Ano ang unang humatak sa iyo sa proyektong ito at paano ito tumimo sa iyo nang personal?
Nasa isang panahon ako ng totoong pag-uugat sa aking “why” — pagtatanong nang tapat tungkol sa layunin, identidad, at kung ano talaga ang anyo ng fulfillment para sa akin bilang isang creative. Naging kompas ko ang prosesong iyon, gumagabay sa akin tungo sa mga proyektong makabuluhan sa kaluluwa. Sa larangang ito, may mga panahong tumatanggap ka ng trabaho dahil sa disiplina, pero kapag may dumating na kaayon—gaya ng kampanyang ito—para kang muling ginising. Hindi lang ito tungkol sa paglikha ng mga biswal; tungkol ito sa pagkukuwentong sumasalamin sa komunidad na pinanggalingan ko at sa kulturang patuloy na humuhubog sa akin. May isang di-nasasabing pag-unawa—isang pinagbahaging enerhiya—na nakapagpapagaan ng loob at nagbubuklod.
Ano ang mga highlight mula sa panahon ng trabaho mo kasama sina Jenn at Diego?
Mahalaga ang pamilya para kay Jenn, kaya gusto kong yakapin ang pagiging bukas-loob na iyon at dumiretso sa pinagmulan. Nagmaneho kami papuntang Pennsylvania at nag-ukol ng isang araw sa bahay ng kaniyang kapatid — nagluluto, nakikipagkuwentuhan at nakikipaglaro kasama ang kaniyang mga pamangkin, kinukunan ang lahat sa istilong dokumentaryo. Ang maliliit na sandaling iyon ang lahat-lahat; nasasalamin dito ang init at indayog ng tunay na buhay sa isang tahanang Puerto Rican.
Kay Diego, malalim akong naantig sa kaniyang pagpapakumbaba at kaisipang nakaugat sa pasasalamat. Ang kuwento niya ay isa ng katatagan at puso—mula sa isang munting bayan sa hangganan hanggang sa maging pro skater, libutin ang mundo at hanapin ang layunin sa kaniyang passion. Lahat iyon ay nangangailangan ng tapang at determinasyon. Sa kaniyang malikhaing trabaho, halos simula pa lang ang nasilip namin. Umalis akong iniisip na kaya naming gumawa ng isang buong dokuserye tungkol sa buhay niya.
Bago nito, karamihan sa ginawa mo ay mga proyekto sa fashion at musika; kumusta ang karanasan sa pag-shoot ng mga skater? Bilang direktor, may mga sandaling partikular na nakahamon o nakapagbigay-gantimpala?
Ang pag-shoot ng skateboarding sa New York ay isang bucket-list moment para sa akin. Ang lungsod na iyon ay ang mismong kultura ng skate — magaspang, iconic, mapanghimagsik at hilaw. Ang nakakagulat, paggising namin nang umagang iyon, bumubuhos ang ulan—na para sa skating ay malaking no-go. Paalala ang araw na iyon na ang pagdidirehe ay totoong tungkol sa kakayahang umangkop — pananatiling nakasentro, pagresolba ng problema at pagtitiwala sa iyong koponan.
Ngunit ano man ang uri ng proyektong pinagtatrabahuhan ko—fashion, skating o musika—bilang direktor, kailangan mong makahanap ng koneksiyon sa iyong subject para mailabas ang kanilang pinakamahusay at pinakatapat na bersyon. Gumagawa ka ng pagsasaliksik, dumarating na handa, at lumilikha ng kapaligirang nagpapahintulot na ibaba nila ang kanilang bantay upang makapagpakita sila nang autentiko.
Adidas
Adidas
Adidas
Adidas
“Pinapabagal ka ng analog; hinihingi nito ang lubos na presensiya. Marahil isa akong old soul, pero para sa akin, ang walang-kapanahunang bisa ng film ay may dalang espesyal na hindi kailanman lubos na magagaya ng digital.”
Kapag sinisimulan ang isang bagong proyekto, paano ginagabayan ng kabuuang naratibo ang visual direction? Mas sinadya ba ito o mas kusang lumilitaw?
Para sa akin, lahat ay nagsisimula sa koneksiyon. Kapag naramdaman ko na kung ano ang kuwento, nagsisimulang mabuo ang mga imahe sa aking isip. Mahilig akong tuklasin kung paanong iba’t ibang kasangkapan ang nakababago ng mood; ang lahat ng maliliit na pasiyang iyon ang bumubuo sa emosyonal na mundo ng obra. Siyempre, mahalagang may dalang plano, pero kasinghalaga ang pagiging bukas at ang pagbibigay-puwang sa kusang paglitaw—at magpagabay sa sandali—dahil madalas dito nanggagaling ang mga mahikang kuha.
Ano ang humihila sa iyo na gumamit ng analog film? Paano ito konektado sa mga umuulit na tema sa iyong trabaho, gaya ng identidad at nostalgia?
Palagi kong minahal ang intensyonalidad ng pagkuha sa analog; pakiramdam nito’y isang kolaborasyon sa liwanag. Bawat frame ay may organikong “fingerprint” na ginagawa itong hindi mahulaan at maganda. Ngayon, lalo kong nararamdaman ang pagnanais na pangalagaan ang ganitong anyo ng sining dahil napakabilis gumalaw ng mundo—lahat parang sobrang maginhawa, sobrang perpekto. Pinapabagal ka ng analog; hinihingi nito ang lubos na presensiya. Maaaring isa akong old soul, pero para sa akin, ang walang-kapanahunang bisa ng film ay may dalang espesyal na hindi kailanman tunay na magagaya ng digital.
Paano mo nakikita ang iyong creative process bilang paraan para palakasin ang umiiral na kultural na mga naratibo, habang hinahamon ang iba?
Naninirahan ang aking creative process sa pagitan ng pangangalaga at pag-usad. May bahagi sa akin na laging nagbibigay-galang sa pinanggalingan ko — ang aking mga ugat, ang aking mga alaala, ang mga tekstura ng aking paglaki — ngunit kasing-interesado ako sa kung paano umuusbong ang mga sensibilidad na iyon. Gusto kong pagtagpuin ang mga mundong bihirang magtagpo, kaya sa ganitong paraan, nagiging espasyo ang aking proseso para palawakin ang mga naratibo sa halip na basta sumuot sa mga iyon. Tungkol ito sa paghahanap ng ganda sa tensiyong iyon.
Adidas
Adidas
Adidas
Adidas
“…nagiging espasyo ang aking proseso para palawakin ang mga naratibo sa halip na basta sumiksik sa mga iyon. Tungkol ito sa paghahanap ng ganda sa tensiyong iyon.”
Paano naging paraan ang photography at film para kumonekta ka sa iyong komunidad?
Itinuturing ko ang aking trabaho bilang isang gawaing paglilingkod—isang bagay na nagpe-preserba at nagdiriwang ng mga kuwentong kung hindi man ay mananatiling di-nakikita. Malaking karangalan at pananagutan ito na hindi ko binabalewala. Sa prosesong ito, napakaraming kahanga-hangang taong nakilala ko—mga taong humubog at nagbigay-inspirasyon sa akin—at nagpapaalala kung bakit ko ito ginagawa: para lumikha ng gawang muli tayong nag-uugnay sa isa’t isa, kahit isang iglap lang.
Kasabay nito, isa rin itong malalim na personal na praktika. Ipinapakita ng trabaho ko kung paano ako gumagalaw sa mundo, kung ano ang pinahahalagahan ko, kung ano ang kinaiinteresan ko, at kung ano ang tingin kong cool.
Paano mo iniisip na huhubog ng mga proyektong nakasandig sa heritage ang tanawin ng fashion at sining?
Ang pagdiriwang ng kultural na identidad sa fashion at sining ang mismong humuhubog sa kinabukasan ngayon — binibigyan nito ang mga tao ng pahintulot na magpakita nang buo bilang sarili nila. Sa napakahabang panahon, ang kultura ay isang bagay na inakalang dapat palabnawin o ipasok sa hulma para matanggap sa mga espasyong malikhaing ito, ngunit ngayon ay mas binibigyang-diin ang katapatan at indibidwalidad. Kapag niyayakap natin ang pinanggalingan natin—maging ang ating mga ugat, kapitbahayan o mga karanasang pinagdaanan—bumubukas ang pinto para sa mas patong-patong at makahulugang pagkukuwento. Para sa akin, hindi ito tungkol sa pananatili sa isang lane o sa pagtakda sa atin ng iisang identidad — tungkol ito sa pag-evolve nito, sa paghahalo ng mga impluwensiya at sa paglikha ng mga bagong wikang biswal na sumasalamin sa kung sino tayo ngayon.
