Madalas nating marinig kung gaano kasensitibo ang mga artist pagdating sa kanilang obra—at may saysay naman iyon, kung iisipin kung gaano ka-intrusive ang ilantad ang lahat para husgahan ng mundo, lalo na sa ilalim ng bantay-saradong mata ng social media. Si Charlotte Day Wilson ay hindi kailanman natakot ipakitang hindi kinikinis ang mga gilid. Ang musika niya, makinis pero may kagaspangan, may dalang tahimik na katapatan na bihirang makalusot sa mga salaan ng malalaking label.

Noong nakaraang Biyernes, inanyayahan ng artistang taga-Toronto ang isang maliit na grupo ng fans, kaibigan, at pamilya sa flagship store ng Stone Island sa New York para sa maagang pakikinig sa paparating niyang proyekto. Ang koleksiyon ng mga kanta, sa kasalukuyang anyo nito—isang sinadyang hindi perpektong obra—ay inaanyayahan ang tagapakinig sa proseso kaysa sa performance. Sa unang single niyang “Selfish” na lumabas na ngayon, ang Italian sandwich shop niyang Tutto Panino na bagong bukas, at katatapos ng U.S. at Canadian tour niya kasama si Givēon, nakahabol ako kay Charlotte para pag-usapan ang kreatibong hindi mapakali, ang ganda ng hindi pa tapos na sining, at kung paano niya nasingitan pa ng oras ang pagbubukas ng isang sandwich shop sa kapitbahayan.

Madrell:Magsimula tayo sa bagong musika. Kakalabas lang ng “Selfish,” at alam kong nasa proseso pa ang proyekto. Ano ang nagtulak sa ’yo na ibahagi ang mga kantang ito bago pa sila matapos?

Charlotte Day Wilson:Hindi na ako makapaghintay. Bilang artist, madalas mahaba ang agwat mula matapos ang musika hanggang mailabas ito—planning, rollout, lahat ’yan. Naiinip na ako. May ubod ang proyekto na tema ng imperpeksiyon, kaya may saysay na ilabas ang mga kanta habang gumugulong pa. Malapit na silang matapos pero hindi pa ganap na na-mix o na-master. Gusto kong papasukin ang mga tao sa yugtong ’yon dahil kadalasan ang ibinabahagi lang natin ay ang dulo, matapos ang mga taon ng pagpipino. Ngayon, gusto kong ipakita ang proseso sa tunay nitong anyo.

Madrell:So, ’yung mga limitadong vinyl pressing na nakukuha ng mga tao, mga hindi pa tapos na bersyon ba ’yon?

Charlotte:Halos gano’n. Malapit na, pero may ilang vocals na hindi pa final, at hindi pa lahat nariyan ang mga mix. “Selfish” lang ang fully mastered. Pero gusto ko ’yon—tapat siya.

Madrell:Ano ang pakiramdam na bigyan ang mga tao ng pisikal na bersyon ng isang bagay na patuloy pang umuusbong?

Charlotte:Sa totoo lang, hindi ko inasahang tatama ito nang gano’n kalakas. No’ng makita kong hawak-hawak na ng mga tao ang mga plaka, may kung anong kakaiba sa una. Parang, teka, hindi na lang akin ’to. Mahal ko ’yung panahong akin lang ang musika, bago pa ito abutan ng mundo. Doon ito pinakapuro. Gumagawa ako ng musika dahil mahal ko ang paggawa ng musika. Kapag nailabas na ito, nag-iiba ang relasyon mo rito. Kailangan mong bitawan ang kontrol at mga inaasahan. Nakakalaya at nakakatakot sa iisang hininga.

Madrell:Usapang “Selfish,” ano ang inspirasyon sa track na ’yon?

Charlotte:Halos aksidente itong nabuo. Sinusubukan kong i-reverse-engineer ang isang uri ng breakbeat kasama ang kaibigan kong si Braden, tapos, sakto ang timing, dumating sa studio ang dalawa ko pang kaibigan, sina Saya Gray at Ace G. Umupo si Saya sa piano at nagsimulang tumugtog ng mga chord, at agad akong kumanta ng mga liriko sa ibabaw noon. Nangyari lahat ’yon sa loob lang ng ilang minuto. ’Yun ang mga pinakamagandang session—’yung hindi mo pinag-iisip nang sobra.

“Gumagawa ako ng musika dahil mahal ko ang paggawa ng musika. Kapag nailabas na ito, nag-iiba ang relasyon mo rito. Kailangan mong bitawan ang kontrol at mga inaasahan. Nakakalaya at nakakatakot sa iisang hininga.”

Madrell:Katatapos mo lang mag-tour kasama si Givēon. Kumusta ang karanasang ’yon?

Charlotte:Ang saya—nakakapagod, pero maganda. Tumugtog kami sa ilang iconic na venue. Surreal ang Madison Square Garden. Ang pagiging opener ay isang karanasang nakakapagpakumbaba; maganda ito para sa ego. Ipinapaalala nito na hindi para sa ’yo ang mga tao ro’n, kaya kailangan mong paghirapan ang bawat segundo ng atensyon nila. May ilan akong fans sa crowd, pero higit sa lahat, tungkol ito sa pagdating, pagkonekta, at saya kasama ang banda mo. Tiyak na tinuruan ako nito tungkol sa stage presence—kung paano humawak ng espasyo sa isang malaking venue kapag karamihan ay unang beses ka pa lang nilang naririnig.

Madrell:Ano ang araw-araw mong uniform sa tour?

Charlotte:Maraming Stone Island. Karamihan, itim. Malinis, komportable, medyo chic. ’Yan ang uniform ko.

Madrell:May mga lungsod bang talagang tumatak sa tour?

Charlotte:New York, siyempre. Pero pati Montreal, Atlanta, at Chicago.

Madrell:Paboritong pagkain habang nasa tour?

Charlotte:Oh my god, may Thai na spot sa Philly na ang pangalan ay Kalaya. Sobrang sarap. Iniisip ko pa rin hanggang ngayon.

Madrell:Usapang pagkain, kailangan kong itanong ang tungkol sa restaurant mo.

Charlotte:Oo, Tutto Panino ang pangalan. May kaibigan akong bumili ng building na may komersiyal na espasyo sa isang residensiyal na kapitbahayan, at gusto naming lumikha ng isang bagay na talagang nagsisilbi sa komunidad. Sandwich ang tama—comforting, approachable. Naging munting hub na siya.

Madrell:Ano ang go-to order mo?

Charlotte:Ang Tutto, siyempre. Ang ibig sabihin nito ay “everything” sa Italyano, kaya para itong cold-cut combo. Simple pero perpekto. Mahilig din ako sa Bollito at Calabrese.

Madrell:Nakikita mo bang magbubukas ka pa ng mas maraming restaurant?

Charlotte:Sa ngayon, hindi siguro. Mas gusto kong palawakin ang mundo ng Tutto—baka mag-catering o magbukas ng pangalawang spot balang araw. Pero gusto talaga naming panatilihing maliit at lokal, isang bagay na maaasahan ng kapitbahayan.

Madrell:Okay, huling tanong. Kung ilalarawan mo ang susunod na proyektong ito sa tatlong salita, ano ang mga ’yon?

Charlotte:Mainit. Hindi perpekto. Visceral. Gano’n ko talaga gustong maramdaman ito—parang yakap na gumaganti.