Bobby Hundreds sa Pagtatrabaho sa Disney at Pagbubunyag ng Bagong Formula 1 Collab
Pinangunahan ng streetwear legend na si Bobby Hundreds ang creative team ng Disney Consumer Products para simulan ang kapana-panabik na partnership.
Disney at Formula 1, dalawang higante sa kani-kanilang larangan, nagsanib-puwersa sa wakas. Ang magilas na tambalan ay nag-anunsyo ng bagong partnership noong mas maaga ngayong taon at ngayon ay handa nang ilunsad ang matagal nilang niluluto. Hindi lang magpapakita ang Mickey & Friends sa Formula 1 Las Vegas Grand Prix ngayong buwan, kundi narito na rin ang unang koleksiyong pangdamit ng tambalan.
Halos kalahating taon matapos ianunsyo ang kanyang bagong posisyon bilang Vice President of Creative for the Americas sa Disney Consumer Products, pinamunuan ni Bobby Kim, na kilala rin bilang Bobby Hundreds, ang creative team sa pagdisenyo ng pangunang Disney x Formula 1 collection. Kinausap namin ang alamat ng streetwear upang talakayin ang 25-pirasong koleksiyon, ang kanyang papel sa Disney, ang kapangyarihan ng collaboration, at higit pa.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Noong ibinalita mo ang paglipat mo sa Disney, napakalakas ng positibong tugon mula sa iyong komunidad. Ano ang kahulugan ng sandaling iyon para sa iyo?
Para sa mga sumubaybay sa trabaho ko sa nakalipas na dalawang dekada, makikita nila itong isang napaka-lohikal na pag-unlad sa aking timeline. The Walt Disney Company at ang mga gawa ni Walt ay matagal nang nakaimpluwensiya sa ginagawa ko. Ang paraan ni Walt ng pag-uugnay ng karanasan sa mga produkto, entertainment, at storytelling ay inspirasyon sa akin at sa napakaraming creative mula sa henerasyon ko at lampas pa roon. Halimbawa, ang Adam Bomb ay parang bersyon ko ng Mickey Mouse. Tutal, pula, itim, puti, at dilaw siya—at may dahilan iyon. Kaya ang pagdating ko sa Disney ang pinaka-lohikal na kinalabasan.
“Ang Adam Bomb ay parang bersyon ko ng Mickey Mouse. Tutal, pula, itim, puti, at dilaw siya—at may dahilan iyon.”
Hindi ito ang unang beses mong magtrabaho sa IP ng Disney. Nakipagtulungan ang The Hundreds sa Disney noong 2008. Naaalala mo ba kung ano ang pakiramdam ng trabahong iyon? Paano naiiba ang creative approach mo ngayon na nasa loob ka na ng kumpanya kumpara sa pakikipagtulungan mula sa labas?
Lumapit sa amin ang Disney noong panahong iyon dahil madalas naming ginagawang parodiya ang Disney IP. Isa kaming mapangahas na startup na brand na akala namin walang nakatingin sa amin. Kahit iniisip naming napaka-niche ng audience namin, napasok kami sa radar ng Disney, at lumapit sila at nagsabing, “Bakit hindi natin gawin ito nang opisyal? May pormal na proseso para rito. Ang tawag dito ay paglilisensya.” Hindi ko pa iyon narinig noon.
Sa ngayon, ang paglilisensya kasama ang Disney ay nagmumula sa mutual na pagmamahal sa isa sa mga IP ng Disney o sa isa pang emosyonal na ugnayan. Passion ang gumagabay sa bawat kampanya, kaya nagmumula sa tunay na creative na lugar ang lahat. Hindi ako fan ng basta-bastang pagdidikit ng mga logo. Hindi mo maaaring gawin iyon sa Disney dahil ang IP nito ay punô ng kahulugan at kasaysayan na, sa sandaling magsimula kang makipagtulungan sa amin, dala-dala na nito ang napakaraming konotasyon. May napakayamang lore at worldbuilding na ibinuhos sa entertainment property na ito. Kaya, sa simula pa lang, ang mga collaboration ay likas na matindi. Makabuluhan at emosyonal ang mga ito—para sa mga taong gumagawa at para sa mga taong nagsusuot.
“Kung walang maingat na salaysay, hindi magtatagal ang buhay ng isang proyekto.”
Ang The Hundreds ay palaging umuunlad sa pinagtagpong kultura, komunidad, at storytelling. Paano mo dinadala ang pananaw na iyon sa trabaho mo sa Disney?
Storyteller ako sa kaibuturan, kaya laging nagsisimula sa isang kuwento ang lahat. Sumusulat ako ng mga salaysay—sa anyong tula at prosa, sa mga salitang nakasulat sa pahina, o sa pamamagitan ng disenyo. Lahat tayo ay nagkukuwento para maunawaan ang mundo; ginagawa ko ito para bigyang-kahulugan ang mga collaboration at proyekto.
Kahit may dalang napakagandang ideya ang isang partner o artist, hindi iyon kailanman sapat sa sarili nito; maaaring kaakit-akit ito sa mata, pero kung walang maingat na salaysay, hindi lalayo ang proyekto. Sinisikap naming bumuo ng mga kuwentong walang panahon—mga kuwentong lumalagpas sa sandali. Para sa akin, si Disney ang master ng collaboration, dahil hindi lang ito simpleng pagsasanib para lumikha ng produkto. Ang mga collaboration ay mga partnership ng mga creative na nagsasamang magsulat ng script, gayundin ng mga animator. Nandito ako sa New York kasama ang Marvel team, kasama ang 30 tao mula sa aking creative team na magkakasamang nagbubuo ng mga ideya. Dito isinisilang ang tunay na sining—sa ganitong organikong pakikipagtulungan—kaya nanatili ang brand at ang legacy nito nang mahigit 100 taon, at may daan-daang taon pang darating.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Ilulunsad ng Disney ang partnership nito sa F1 sa Las Vegas Grand Prix. Ano ang pinaka-inaabangan mong makita sa weekend na iyon?
Nakakapanabik makita ang dalawang bigating puwersa na nagtatagpo sa iisang sandali. At sa Las Vegas pa—sa lahat ng lugar—kasama si Mickey Mouse na tumatanghal sa harap ng Bellagio fountain. Isa itong engrandeng palabas. Kung may nakakaalam kung paano maghatid ng isang show, iyon ay ang Disney at ang F1.
Ang partnership na ito sa pagitan ng Disney at F1 ay isang mahalagang cultural crossover. Paano mo nakikitang tatagos ito sa mga fan ng dalawa?
Mahalagang kilalanin ang malalim na kasaysayan ng dalawang panig at ang tekstura ng nakaraan. Napakaraming legacy ang dala ng brand na F1. Pinag-uusapan dito ang mga salinlahi ng fandom. Bilang resulta, may napakalaking aklatan ng sining, mga vintage na poster, at ang ebolusyon ng mga race suit. Kahit ang patchwork—napakaraming wika ng disenyo ang puwedeng balikan sa bawat panahon. Kapag pinagsanib mo iyon sa Disney, na may higit isang siglo ng sining at storytelling, mahalagang sumalamin sa mayamang nakaraan ng magkabilang panig. Kailangan nating kilalanin at magbigay-galang sa mga nauna.
Kasinghalaga—kung hindi man mas mahalaga—ang pagtingin sa hinaharap. Ang F1 at Disney, bagama’t mga tatak na may malalim na pamana, ay parehong progresibo. Nasa unahan sila ng kultura, laging nakatanaw sa susunod. Kritikal ang pagbalanse ng dalawang iyon. Kailangan nating lumikha ng mga produktong hindi nakakulong sa kahapon, ngunit hindi rin purong bukas lang.
Ano ang paborito mong bahagi ng koleksiyon?
Isang bagay na sinubok naming iwasan ay ang gawing masyadong naka-sentro sa karakter ang produkto. Ang F1 ay isang elite na isport at isang sopistikado, premium na brand. Kung tungkol lang ito sa character art—puro Mickey Mouse cartoons o masyadong kabataan ang dating—baka lumabas na pambata. Hindi nito tatamaan ang tamang audience at ang akma sa merkado. Sa halip, sumandig kami sa wika ng disenyo ng F1, at pinalakas ito ng personalidad at init ng Disney. Makikita mo ang natatanging checkerboard pattern ng F1 na inilapat sa isang silweta ng ulo ni Mickey Mouse, sa halip na, halimbawa, isang buong-kulay na mukha. Si Mickey ay isang minamahal sa buong mundong brand na maaari mong i-destila sa pinakamakinis na icon. Makikita mo ito sa kanyang ikonograpiya; hindi kailangang buong-katawang, makulay na karakter, kaya hindi ganoon karami niyon sa partnership namin. Siyempre, nariyan si Mickey dahil siya ang lagda ng disenyo at sining ng Disney, pero ang binigyang-diin namin ay ang F1 at ang race culture.
“Kung tungkol lang ito sa character art—puro Mickey Mouse cartoons o masyadong kabataan ang dating—baka lumabas na pambata.”
Bilang bahagi ng team ng Disney, may mga partikular ka bang layunin na gusto mong makamit?
Ang Disney ay isang napakalaking korporasyon at brand. Kahit sino na nakakakilala sa uri ng trabaho ko ay alam na malakas ang pagkiling ko sa komunidad. Gusto kong maging madaling lapitan at abot-kamay, pero may balanse na ngayon. Tinanong ko ang sarili ko, ‘Paano ako makakapasok sa kumpanyang ito at makaiiwan ng marka sa kasaysayan nito?’ Isang makasaysayang pamana ito na tumatawid ng henerasyon—naroon na matagal bago ako dumating, at mananatili rin ito matagal pagkatapos kong umalis. Sana, makita ninyo ang disenyong nagmumula sa tapat, makataong pinanggalingan, na may personal na salaysay na nakakabit sa gawaing ginagawa namin.
May partikular bang Disney franchise na gusto mong makatrabaho balang araw?
Mahal ko ang Lost Boys mula sa Peter Pan. Tulad ng naaalala ng mga fan mula sa OG days ng The Hundreds, iyon ang una kong malaking licensed collaboration. Kaya gusto kong balikan ang The Lost Boys at tingnan ito mula sa panig na ito ng Disney.
Maaaring umasa ang mga fan na makapamimili ng piling produkto online bukas, Nobyembre 8, sa pamamagitan ng DisneyStore sa North America. Mabibili rin nang personal ang buong koleksiyon sa F1® Las Vegas Hub Presented by American Express sa loob ng The Venetian Resort Las Vegas.
