『Hypebeast』は創設20周年を記念し、特別展「Hypebeast Twenty Exhibition」を2026年1月17日（土）から2月2日（月）まで、『渋谷PARCO』にて開催する。これにあわせ、長年の友人でありクリエイティブパートナー、そしてストリートウェアシーンを代表する影響力あるデザイナーやキーパーソンたちと共に、限定Tシャツコレクションを制作した。

短期連載企画『HB20』では、限定Tシャツコレクションのアートワークを紹介するだけでなく、コラボレーターたちの多様な視点を通して、Tシャツの持つ力や、ストリートウェア・クリエイティブの過去・現在・未来を提示していく。

その中でも〈fragment（フラグメント）〉は、藤原ヒロシのクリエイティブを体現するプロジェクトであり、コラボレーションにおける革新性を象徴する存在だ。ミニマルな美学と鋭い審美眼を武器に、スニーカーからハイエンドな腕時計に至るまで、幅広いプロジェクトを手がけてきた。アイコニックな“サンダーボルト”ロゴは、洗練されたセンスと希少性の象徴として広く認知され、〈fragment〉との協業が高い完成度と信頼性を備えていることを示している。

また、藤原の影響力はデザインにとどまらない。彼は、アンダーグラウンドなカルチャーとグローバルラグジュアリーブランドの架け橋となり、現代のストリートウェアシーンを形づくってきたカルチャーアーキテクトのひとりだ。その仕事は単なるブランディングではなく、控えめなクールさと、サブカルチャーへの深い理解に裏打ちされたライフスタイルのキュレーションとも言える。

今回、そんな〈fragment〉を率いる藤原ヒロシにミニインタビューを敢行。『Hypebeast』との関係性や、長年にわたり活動を続ける理由について話を聞いた。

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Hypebeast：これまでどれくらいの期間、デザインを続けられてきましたか？ またfragmentとしての活動についても教えてください。

藤原ヒロシ：デザイン自体は1990年代から続けていますが、fragmentは2000年代初頭に始まりました。ただし、fragmentはいわゆる「ブランド」として定義しているわけではありません。

『Hypebeast』が初めてfragmentを取り上げたのは、2005年9月のfragment x Levi’s®のコラボレーション記事でした。当時、『Hypebeast』を初めて目にしたときの印象を覚えていらっしゃいますか？

当時は正直なところ、『Hypebeast』の存在を認識していませんでした。その後、fragmentとしての活動が増えるなかで、徐々に名前を耳にするようになり、後になってストリートウェアに特化したオンラインメディアであることを知りました。ストリートウェアに焦点を当てたメディアは当時ほとんどなかったので、とても興味深い存在だと感じたのを覚えています。

fragmentは長年にわたり『Hypebeast』でも取り上げ、今も多くの支持を集めています。一貫性を保ちながら、時代性とも向き合い続けてこられた理由について、どのようにお考えでしょうか？

多くのブランドが、数多くのプロジェクトやコラボレーションを通じて存在感を保っていますが、その中で『Hypebeast』に長く取り上げてもらっているのは、とても光栄なことだと感じています。ずっと続いているのは、自分の好きなことを続けられているからだと思います。

今後、ご自身の活動やfragmentはどのように進化していきますか？

大きく変わることはないと思います。自分の好奇心が続いていく、その延長線上にあるだけです。

長く続けるために大切なのは、保守的であること。そして、やり過ぎないことだと思います

『Hypebeast』は20周年を記念して、20型のTシャツコラボレーションをリリースします。グラフィックTシャツはストリートウェアの根幹とも言える存在ですが、その文化的な意義について、どのように捉えていますか？ また、その役割は時代とともにどのように変化してきたと感じていますか？

人が自分の好きなものや関心のあることを表現できる点にあると思います。Tシャツは、どちらかというと“ツール”のような存在ですね。

同じような影響力を目指す新しいブランドに、アドバイスをするとしたら？

長く続けるためには、保守的であること、そして限度を超えないことが大切だと思います。

長年活動を続けてきて、最も大きな学びは何ですか？

個人的に学んだのは、人とのつながりや、友人との関係性の大切さです。

これまでを振り返って、特に印象に残っているプロダクトやコレクション、瞬間はありますか？

特定のプロジェクトやプロダクトというよりも、これまで関わってきたブランドの中ではMonclerとは長い間仕事をしているので、多くの思い出がありますね。

過去20年でストリートウェアは大きく変化しました。今後はどのように推移していくと思いますか？

上がったり下がったりを繰り返していくものだと思います。

今回のコラボレーションで制作したデザインについて教えてください。着想源は？

デザインしているその瞬間に浮かんだ、いつも通りのランダムなアイデアです。

過去20年で制作してきたプロダクトの中で、特にお気に入りの5つを挙げるとしたら？

多すぎて、とても選べませんね（笑）。

ありがとうございました！

「Hypebeast Twenty Exhibition」
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1
会期：2026年1月17日（土）〜2月2日（月）
時間：11:00-21:00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日時をご確認ください。