it-IT Hypebeast Hypebeast racconta moda maschile contemporanea e cultura, dallo streetwear e sneakers ad arte, design, musica, intrattenimento e lifestyle. https://static.hypebeast.com/images/hypebeast/hypebeast-logo-1x1@2x.jpg?VERSION Hypebeast https://hypebeast.com/it Tue, 11 Aug 2026 15:20:54 +0000 Laminas_Feed_Writer 2 (https://getlaminas.org) https://hypebeast.com/it Nuovi arrivi Needles su HBX

Informazioni sul brand: Needles, marchio interno di Nepenthes, è stato fondato nel 1988 dal designer Keizo Shimizu. Realizzati interamente in Giappone, i suoi prodotti si distinguono per la fusione tra lo stile militare occidentale d’epoca e i tessuti giapponesi. Tra i capi più amati figurano tute, pantaloni della tuta e giacche militari ricostruite, apprezzati anche da celebrità come A$AP Rocky e Virgil Abloh. Esplora la nostra selezione curata di capi su HBX.Fascia di prezzo: 65,00 USD - 400,00 USDDove acquistare: Disponibile ora su HBX

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]]> Tue, 11 Aug 2026 13:24:46 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/new-arrivals-from-hbx-needles https://it.hypebeast.com/?post=30599 info@hypebeast.com (Hypebeast)

  • Informazioni sul brand: Needles, marchio interno di Nepenthes, è stato fondato nel 1988 dal designer Keizo Shimizu. Realizzati interamente in Giappone, i suoi prodotti si distinguono per la fusione tra lo stile militare occidentale d’epoca e i tessuti giapponesi. Tra i capi più amati figurano tute, pantaloni della tuta e giacche militari ricostruite, apprezzati anche da celebrità come A$AP Rocky e Virgil Abloh. Esplora la nostra selezione curata di capi su HBX.
  • Fascia di prezzo: 65,00 USD - 400,00 USD
  • Dove acquistare: Disponibile ora su HBX

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]]> 0 La guida allo stile di Malcolm Todd

La filosofia alla base del guardaroba di Malcolm Todd si riassume in un principio semplicissimo: se nel mio armadio è tutto carino, alla fine ogni look funzionerà.«Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi», racconta a Hypebeast Todd, musicista protagonista della nuova campagna GapDenim di Gap.Questa filosofia ha dato vita a una miriade di look inconfondibilmente Malcolm Todd™: dall’outfit nel video di «Roommates», dove mollettine colorate contrastano con una canottiera grigia, al debutto a torso nudo al The Tonight Show with Jimmy Fallon, in soli boxer, jeans in denim scuro e infradito; fino a un feed Instagram — e a un account secondario — pieno di fit check.«Metto i pantaloni eleganti con i sandali. Vado al bar in sandali», dice Todd, interrogato su qualche opinione controcorrente in fatto di moda. «Mi piace far respirare le dita dei piedi. Piedi scoperti. Non c’è niente di male». Crede anche nel potere di «un piccolo accessorio divertente» per definire un look. «Una collana o un paio di occhiali un po’ strani fanno davvero la differenza», aggiunge. «Essere un po’ casuali è rinfrescante». La sua voglia di sperimentare si unisce alla predilezione per le silhouette classiche — camicie morbide con bottoni, occhiali dalla montatura spessa e, naturalmente, ottimo denim — per dare forma a uno stile personale unico.Avendo trovato la propria dimensione in un’estetica personale disinvolta, ispirata all’Americana ma con un lieve twist, è del tutto naturale che Todd sia il volto, insieme a Inde Navarrette di Obsession, del video musicale di Gap «Denim on your own».Al musicista è stato affidato il compito di reinterpretare il classico da dancefloor di Robyn, «Dancing On My Own»: un esercizio creativo che Todd ha trovato stimolante. «Per me fare musica significa non avere paura», spiega. Ed è proprio questa audacia ad avergli permesso di calarsi con grande disinvoltura nei panni di modello e ballerino. «All’inizio mi sembrava un po’ meno naturale, ma tutti sul set mi hanno aiutato a sentirmi a mio agio nel provare cose che non avevo mai fatto prima».Alla vigilia del suo più grande tour da headliner, il musicista ha incontrato Hypebeast per parlare di stile personale e di «Denim on your own».Come descriveresti il tuo stile personale e in che modo si lega alla tua musica e a ciò che crei?Malcolm Todd: Il legame più forte tra il mio stile e la mia musica è l’autenticità. Mi sento libero di indossare ciò che mi va e di scrivere ciò che sento. Sono molto fortunato ad avere questa fiducia in me stesso, e credo che sentirmi così a mio agio mi permetta di sperimentare, crescere ed evolvermi.Se dovessi riassumere il tuo approccio al vestirti, come lo descriveresti?Faccio shopping con questa idea: se nel mio armadio è tutto carino, andrà tutto bene. Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi.Hai qualche opinione controcorrente in fatto di moda?Assolutamente. Per cominciare, non è un’opinione così controcorrente, ma mi piace decisamente indossare i sandali con i pantaloni. Metto i pantaloni eleganti con i sandali. Vado al bar in sandali. Mi piace far respirare le dita dei piedi. Piedi scoperti. Non c’è niente di male. Per me, un piccolo accessorio divertente — come una collana o un paio di occhiali un po’ strani — fa davvero la differenza. Mi piace indossare shorts ampi con un top business casual. Essere un po’ casuali è rinfrescante.Ami un bel paio di jeans, quindi è naturale che tu sia il volto di questa campagna Gap, «Denim on your own». Cos’è, per te, un buon denim?Il lavaggio che parla alla tua anima e il fit che si adatta alle tue gambe. [ride] Tutto qui.Mentre ti prepari al tuo più grande tour di sempre, in partenza a settembre, come costruisci il guardaroba da portare in tournée?[ride] Faccio sempre la valigia all’ultimo minuto. Per tutto quello che indosso prima e dopo lo show, indico letteralmente le cose e dico: «Questo è carino», poi le butto in valigia. Quando la apro, scelgo il look del giorno. Non calcolo troppo queste cose. Per gli show lavoro invece con uno o due amici stylist, che selezionano continuamente un sacco di bei pezzi per aiutarmi a comporre outfit in cui mi senta a mio agio e alla moda.Lavorare a «Denim on your own» ti ha lasciato qualche spunto creativo da portare con te in tour?Fare qualcosa che esce completamente dal tuo territorio abituale è sempre un esercizio. Questa canzone di Robyn non è esattamente il tipo di brano che penseresti potrei fare io, ma mettermi alla prova, capirla per ciò che è e comprendere il mio legame con lei mi apre la mente come creativo e come musicista.«Faccio shopping con questa idea: se nel mio armadio è tutto carino, andrà tutto bene. Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi».Anche la componente performativa della campagna — poter andare davanti a un grande set pieno di persone e fare mio quel momento — è stata molto bella per me. Mi ha dato più fiducia nell’esibirmi davanti a grandi folle.Parliamo del brano: «Dancing On My Own» è chiaramente una canzone iconica. Da dove si comincia quando si ha il compito di reinterpretare un pezzo così leggendario?Il processo creativo comincia dall’affrontare tutto senza paura. Per me fare musica significa non avere paura. Se hai paura, non riesci a esprimere tutto il tuo potenziale come artista. Gap mi ha trasmesso proprio questa energia. Non mi hanno detto, sai, «Fai una copia della canzone», né mi hanno imposto regole specifiche. Mi hanno semplicemente detto di usare la mia voce e mi hanno fatto sentire che, in tutto questo, la mia individualità era il mio superpotere. Così mi sono buttato nell’esperienza, curioso di scoprire come usare la mia voce per rendere speciale il brano.«Mi sento libero di indossare ciò che mi va e di scrivere ciò che sento».Puoi approfondire il tuo legame con Gap e raccontare cosa significa per te essere il volto di questa campagna?La parola principale è «iconico». O «senza tempo». Gap fa parte del mio immaginario da sempre. È sempre stato un marchio molto classico, che tutti possono indossare. Ricordo lo shopping per il rientro a scuola da Gap con mia madre, o quando al centro commerciale vedevo un enorme cartellone Gap con quelle tre lettere. Tutto questo è così radicato nella nostra cultura che farne parte è un onore enorme. Anche sul fronte musicale, Gap ha collaborato con tantissimi artisti. È un onore enorme: mi sembra di entrare a far parte della storia.Il video sembra appartenere davvero al mondo creativo di Malcolm Todd. So che hai coinvolto la videomaker Tanu Muiño, con cui lavori spesso, insieme a Calvin Leung, Alastair McKimm e Bjorn Loos per un’ulteriore direzione creativa. Com’è stato il processo di collaborazione?Anche se era un set grande, ci siamo divertiti molto. Ho potuto coinvolgere tutte le persone con cui lavoro alla mia musica, ed è stato davvero speciale. In pratica era un altro giorno in ufficio: facevamo battute e provavamo cose nuove. Come in studio, anche sul set sentivo di poter essere pienamente me stesso con tutti, e Tanu ha sicuramente contribuito a creare quell’atmosfera. È molto divertente e vivace. Dal primo momento in cui l’ho incontrata, ho capito che con lei potevo sperimentare qualsiasi direzione creativa volessi, ed è esattamente quello che abbiamo fatto qui.Sono prima di tutto un musicista, non un modello, quindi all’inizio tutto questo mi sembrava un po’ meno naturale. Ma tutti sul set mi hanno aiutato a sentirmi a mio agio nel provare cose che non avevo mai fatto prima. Non sono un ballerino professionista, ma in un certo senso mi hanno fatto sentire come tale. È stato un processo davvero divertente, durante il quale ho imparato molto. Ho il lavoro più bello del mondo.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 13:00:17 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/malcolm-todd-gap-inde-navarrette-interview-denim-on-your-own-campaign https://it.hypebeast.com/?post=30596 info@hypebeast.com (Hypebeast)

La filosofia alla base del guardaroba di Malcolm Todd si riassume in un principio semplicissimo: se nel mio armadio è tutto carino, alla fine ogni look funzionerà.

«Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi», racconta a Hypebeast Todd, musicista protagonista della nuova campagna GapDenim di Gap.

Questa filosofia ha dato vita a una miriade di look inconfondibilmente Malcolm Todd™: dall’outfit nel video di «Roommates», dove mollettine colorate contrastano con una canottiera grigia, al debutto a torso nudo al The Tonight Show with Jimmy Fallon, in soli boxer, jeans in denim scuro e infradito; fino a un feed Instagram — e a un account secondario — pieno di fit check.

«Metto i pantaloni eleganti con i sandali. Vado al bar in sandali», dice Todd, interrogato su qualche opinione controcorrente in fatto di moda. «Mi piace far respirare le dita dei piedi. Piedi scoperti. Non c’è niente di male». Crede anche nel potere di «un piccolo accessorio divertente» per definire un look. «Una collana o un paio di occhiali un po’ strani fanno davvero la differenza», aggiunge. «Essere un po’ casuali è rinfrescante». La sua voglia di sperimentare si unisce alla predilezione per le silhouette classiche — camicie morbide con bottoni, occhiali dalla montatura spessa e, naturalmente, ottimo denim — per dare forma a uno stile personale unico.

Avendo trovato la propria dimensione in un’estetica personale disinvolta, ispirata all’Americana ma con un lieve twist, è del tutto naturale che Todd sia il volto, insieme a Inde Navarrette di Obsession, del video musicale di Gap «Denim on your own».

Al musicista è stato affidato il compito di reinterpretare il classico da dancefloor di Robyn, «Dancing On My Own»: un esercizio creativo che Todd ha trovato stimolante. «Per me fare musica significa non avere paura», spiega. Ed è proprio questa audacia ad avergli permesso di calarsi con grande disinvoltura nei panni di modello e ballerino. «All’inizio mi sembrava un po’ meno naturale, ma tutti sul set mi hanno aiutato a sentirmi a mio agio nel provare cose che non avevo mai fatto prima».

Alla vigilia del suo più grande tour da headliner, il musicista ha incontrato Hypebeast per parlare di stile personale e di «Denim on your own».

Come descriveresti il tuo stile personale e in che modo si lega alla tua musica e a ciò che crei?

Malcolm Todd: Il legame più forte tra il mio stile e la mia musica è l’autenticità. Mi sento libero di indossare ciò che mi va e di scrivere ciò che sento. Sono molto fortunato ad avere questa fiducia in me stesso, e credo che sentirmi così a mio agio mi permetta di sperimentare, crescere ed evolvermi.

Se dovessi riassumere il tuo approccio al vestirti, come lo descriveresti?

Faccio shopping con questa idea: se nel mio armadio è tutto carino, andrà tutto bene. Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi.

Hai qualche opinione controcorrente in fatto di moda?

Assolutamente. Per cominciare, non è un’opinione così controcorrente, ma mi piace decisamente indossare i sandali con i pantaloni. Metto i pantaloni eleganti con i sandali. Vado al bar in sandali. Mi piace far respirare le dita dei piedi. Piedi scoperti. Non c’è niente di male. Per me, un piccolo accessorio divertente — come una collana o un paio di occhiali un po’ strani — fa davvero la differenza. Mi piace indossare shorts ampi con un top business casual. Essere un po’ casuali è rinfrescante.

Ami un bel paio di jeans, quindi è naturale che tu sia il volto di questa campagna Gap, «Denim on your own». Cos’è, per te, un buon denim?

Il lavaggio che parla alla tua anima e il fit che si adatta alle tue gambe. [ride] Tutto qui.

Intervista alla guida allo stile di Malcolm Todd: campagna Gap Denim, Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover di Dancing on My Own, Bjorn Loos, Alastair McKimm, musica, stile, direzione creativa e visual di GapDenim

Mentre ti prepari al tuo più grande tour di sempre, in partenza a settembre, come costruisci il guardaroba da portare in tournée?

[ride] Faccio sempre la valigia all’ultimo minuto. Per tutto quello che indosso prima e dopo lo show, indico letteralmente le cose e dico: «Questo è carino», poi le butto in valigia. Quando la apro, scelgo il look del giorno. Non calcolo troppo queste cose. Per gli show lavoro invece con uno o due amici stylist, che selezionano continuamente un sacco di bei pezzi per aiutarmi a comporre outfit in cui mi senta a mio agio e alla moda.

Lavorare a «Denim on your own» ti ha lasciato qualche spunto creativo da portare con te in tour?

Fare qualcosa che esce completamente dal tuo territorio abituale è sempre un esercizio. Questa canzone di Robyn non è esattamente il tipo di brano che penseresti potrei fare io, ma mettermi alla prova, capirla per ciò che è e comprendere il mio legame con lei mi apre la mente come creativo e come musicista.

«Faccio shopping con questa idea: se nel mio armadio è tutto carino, andrà tutto bene. Se è tutto carino, potrei vestirmi a occhi chiusi».

Anche la componente performativa della campagna — poter andare davanti a un grande set pieno di persone e fare mio quel momento — è stata molto bella per me. Mi ha dato più fiducia nell’esibirmi davanti a grandi folle.

Intervista alla guida allo stile di Malcolm Todd: campagna Gap Denim, Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover di Dancing on My Own, Bjorn Loos, Alastair McKimm, musica, stile, direzione creativa e visual di GapDenim

Parliamo del brano: «Dancing On My Own» è chiaramente una canzone iconica. Da dove si comincia quando si ha il compito di reinterpretare un pezzo così leggendario?

Il processo creativo comincia dall’affrontare tutto senza paura. Per me fare musica significa non avere paura. Se hai paura, non riesci a esprimere tutto il tuo potenziale come artista. Gap mi ha trasmesso proprio questa energia. Non mi hanno detto, sai, «Fai una copia della canzone», né mi hanno imposto regole specifiche. Mi hanno semplicemente detto di usare la mia voce e mi hanno fatto sentire che, in tutto questo, la mia individualità era il mio superpotere. Così mi sono buttato nell’esperienza, curioso di scoprire come usare la mia voce per rendere speciale il brano.

«Mi sento libero di indossare ciò che mi va e di scrivere ciò che sento».

Puoi approfondire il tuo legame con Gap e raccontare cosa significa per te essere il volto di questa campagna?

La parola principale è «iconico». O «senza tempo». Gap fa parte del mio immaginario da sempre. È sempre stato un marchio molto classico, che tutti possono indossare. Ricordo lo shopping per il rientro a scuola da Gap con mia madre, o quando al centro commerciale vedevo un enorme cartellone Gap con quelle tre lettere. Tutto questo è così radicato nella nostra cultura che farne parte è un onore enorme. Anche sul fronte musicale, Gap ha collaborato con tantissimi artisti. È un onore enorme: mi sembra di entrare a far parte della storia.

Intervista alla guida allo stile di Malcolm Todd: campagna Gap Denim, Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover di Dancing on My Own, Bjorn Loos, Alastair McKimm, musica, stile, direzione creativa e visual di GapDenim

Il video sembra appartenere davvero al mondo creativo di Malcolm Todd. So che hai coinvolto la videomaker Tanu Muiño, con cui lavori spesso, insieme a Calvin Leung, Alastair McKimm e Bjorn Loos per un’ulteriore direzione creativa. Com’è stato il processo di collaborazione?

Anche se era un set grande, ci siamo divertiti molto. Ho potuto coinvolgere tutte le persone con cui lavoro alla mia musica, ed è stato davvero speciale. In pratica era un altro giorno in ufficio: facevamo battute e provavamo cose nuove. Come in studio, anche sul set sentivo di poter essere pienamente me stesso con tutti, e Tanu ha sicuramente contribuito a creare quell’atmosfera. È molto divertente e vivace. Dal primo momento in cui l’ho incontrata, ho capito che con lei potevo sperimentare qualsiasi direzione creativa volessi, ed è esattamente quello che abbiamo fatto qui.

Sono prima di tutto un musicista, non un modello, quindi all’inizio tutto questo mi sembrava un po’ meno naturale. Ma tutti sul set mi hanno aiutato a sentirmi a mio agio nel provare cose che non avevo mai fatto prima. Non sono un ballerino professionista, ma in un certo senso mi hanno fatto sentire come tale. È stato un processo davvero divertente, durante il quale ho imparato molto. Ho il lavoro più bello del mondo.

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]]> 0 Caitlin Clark presenta le Nike Caitlin 1 "Electric Green"

Sommario

Caitlin Clark ha svelato una nuova colorazione “Electric Green” per la sua prima sneaker firmata, la Nike Caitlin 1.Il design gioca su tonalità Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll e dettagli Racer Blue, completati dal logo CC dorato sulla linguetta.La sneaker dovrebbe uscire il 15 marzo 2027 al prezzo di 140 $ USD tramite Nike e una selezione di retailer specializzati in basket.

Nome: Nike Caitlin 1 "Electric Green"Colorazione: Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer BlueSKU: IH7423-300Prezzo di listino: 140 USDData di uscita: 15 marzo 2027Dove acquistarla: NikeNike e la star della WNBA Caitlin Clark hanno svelato una nuova anteprima dell'imminente Nike Caitlin 1 "Electric Green". La silhouette sfoggia un look deciso, che richiama esteticamente l'iconica linea Kobe "Grinch", pur mantenendo un'identità tutta sua.Questa silhouette da performance presenta una tomaia declinata prevalentemente in un brillante Electric Green, una base ad alta visibilità in contrasto con dettagli più scuri attorno all'intersuola, che conferiscono maggiore profondità strutturale. Gli Swoosh sovrapposti sui pannelli laterali combinano il giallo Varsity Maize e l'azzurro Dusty Cactus, bilanciati da accenti Chlorophyll e Racer Blue inseriti nell'insieme cromatico.A richiamare il legame di lunga data di Clark con la linea di scarpe di Kobe Bryant, la sneaker completa la sua estetica vibrante con dettagli personalizzati. I loghi "CC" in oro metallizzato spiccano sulle etichette della linguetta e completano questo design d'esordio.Il lancio della Nike Caitlin 1 "Electric Green" è previsto per il 15 marzo 2027.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:56:05 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/nike-caitlin-1-electric-green-ih7423-300-first-look-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30587 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Caitlin Clark ha svelato una nuova colorazione “Electric Green” per la sua prima sneaker firmata, la Nike Caitlin 1.Il design gioca su tonalità Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll e dettagli Racer Blue, completati dal logo CC dorato sulla linguetta.La sneaker dovrebbe uscire il 15 marzo 2027 al prezzo di 140 $ USD tramite Nike e una selezione di retailer specializzati in basket.

Nome: Nike Caitlin 1 "Electric Green"
Colorazione: Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer Blue
SKU: IH7423-300
Prezzo di listino: 140 USD
Data di uscita: 15 marzo 2027
Dove acquistarla: Nike

Nike e la star della WNBA Caitlin Clark hanno svelato una nuova anteprima dell'imminente Nike Caitlin 1 "Electric Green". La silhouette sfoggia un look deciso, che richiama esteticamente l'iconica linea Kobe "Grinch", pur mantenendo un'identità tutta sua.

Questa silhouette da performance presenta una tomaia declinata prevalentemente in un brillante Electric Green, una base ad alta visibilità in contrasto con dettagli più scuri attorno all'intersuola, che conferiscono maggiore profondità strutturale. Gli Swoosh sovrapposti sui pannelli laterali combinano il giallo Varsity Maize e l'azzurro Dusty Cactus, bilanciati da accenti Chlorophyll e Racer Blue inseriti nell'insieme cromatico.

A richiamare il legame di lunga data di Clark con la linea di scarpe di Kobe Bryant, la sneaker completa la sua estetica vibrante con dettagli personalizzati. I loghi "CC" in oro metallizzato spiccano sulle etichette della linguetta e completano questo design d'esordio.

Il lancio della Nike Caitlin 1 "Electric Green" è previsto per il 15 marzo 2027.

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]]> 0 ILKW rinnova l’amatissima lampada SNOWMAN con 260 ore di autonomia

Sommario

ILKW presenta la lampada portatile SNOWMAN12, dal design giocoso e dall’estetica architettonica.Sfoggia un corpo bicolore più deciso, dal contrasto marcato, e un diffusore ampliato da 12 cm.Con un prezzo di circa 71 $ USD, garantisce fino a 260 ore di illuminazione wireless.

Lo studio di illuminazione sudcoreano ILKW (ILKWANG Lighting) amplia la sua iconica collezione di lampade con la SNOWMAN12 Portable Lamp. Forte dell'amata silhouette giocosa e fiabesca dei modelli precedenti, questa nuova lampada unisce con naturalezza geometrie ludiche e funzionalità.Sul piano estetico, la lampada si distingue dalle versioni precedenti per una forma più audace e marcata. La novità più evidente è il paralume, ora più ampio e con un diametro di 12 cm. Per sostenere questa calotta più larga, il team di progettazione ha introdotto un corpo importante bicolore, che accosta materiali e colori a contrasto conferendo al prodotto una presenza inconfondibile.Spiegando questa evoluzione intenzionale, il direttore creativo Sunman Kwon ha osservato che l'ampliamento del paralume richiedeva un corpo più pesante, portando all'integrazione di una «base simile a un palloncino, per dare equilibrio alla forma complessiva». Questa attenta cura delle proporzioni permette alla lampada di conservare il fascino della serie SNOWMAN originale, pur risultando decisamente più solida e architettonica.Oltre agli aggiornamenti estetici, la SNOWMAN12 è progettata per offrire versatilità senza fili e garantisce fino a 260 ore di autonomia con una sola ricarica. Secondo Minhyuk Cho, Senior Manager of Development del brand, il nuovo modello migliora sensibilmente sia le prestazioni della batteria sia la resa luminosa rispetto agli attuali prodotti portatili del marchio, dando vita a una lampada che «dura più a lungo, illumina di più e consente un utilizzo più libero».Venduta a 100.000 KRW (circa 71 dollari statunitensi), la SNOWMAN12 è attualmente disponibile sull'e-commerce ufficiale di ILKW e presso selezionati rivenditori internazionali. View this post on Instagram

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:47:27 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/ilkw-by-ilkwang-lighting-snowman12-portable-lamp-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30581 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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ILKW presenta la lampada portatile SNOWMAN12, dal design giocoso e dall’estetica architettonica.Sfoggia un corpo bicolore più deciso, dal contrasto marcato, e un diffusore ampliato da 12 cm.Con un prezzo di circa 71 $ USD, garantisce fino a 260 ore di illuminazione wireless.

Lo studio di illuminazione sudcoreano ILKW (ILKWANG Lighting) amplia la sua iconica collezione di lampade con la SNOWMAN12 Portable Lamp. Forte dell'amata silhouette giocosa e fiabesca dei modelli precedenti, questa nuova lampada unisce con naturalezza geometrie ludiche e funzionalità.

Sul piano estetico, la lampada si distingue dalle versioni precedenti per una forma più audace e marcata. La novità più evidente è il paralume, ora più ampio e con un diametro di 12 cm. Per sostenere questa calotta più larga, il team di progettazione ha introdotto un corpo importante bicolore, che accosta materiali e colori a contrasto conferendo al prodotto una presenza inconfondibile.

Spiegando questa evoluzione intenzionale, il direttore creativo Sunman Kwon ha osservato che l'ampliamento del paralume richiedeva un corpo più pesante, portando all'integrazione di una «base simile a un palloncino, per dare equilibrio alla forma complessiva». Questa attenta cura delle proporzioni permette alla lampada di conservare il fascino della serie SNOWMAN originale, pur risultando decisamente più solida e architettonica.

Oltre agli aggiornamenti estetici, la SNOWMAN12 è progettata per offrire versatilità senza fili e garantisce fino a 260 ore di autonomia con una sola ricarica. Secondo Minhyuk Cho, Senior Manager of Development del brand, il nuovo modello migliora sensibilmente sia le prestazioni della batteria sia la resa luminosa rispetto agli attuali prodotti portatili del marchio, dando vita a una lampada che «dura più a lungo, illumina di più e consente un utilizzo più libero».

Venduta a 100.000 KRW (circa 71 dollari statunitensi), la SNOWMAN12 è attualmente disponibile sull'e-commerce ufficiale di ILKW e presso selezionati rivenditori internazionali.

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]]> 0 Collier Schorr firma la campagna FW26 di Margaret Howell

Margaret Howell ha svelato la campagna Autunno/Inverno 2026, firmata dall’acclamata fotografa e artista americana Collier Schorr. Scattata a New York, la campagna segna un emozionante ritorno al punto di partenza: la realizzazione, dopo 26 anni, della lunga ammirazione di Schorr per il brand britannico. Portando nella campagna il suo inconfondibile linguaggio visivo, Schorr si concentra su una sobria immediatezza, la fisicità e un’attitudine autentica, riunendo un cast personale di amici e modelli che incarnano la naturalezza e la funzionalità dei capi MHL.La collezione prosegue nella tradizione di Howell, da sempre in equilibrio tra funzionalità e raffinatezza: tailoring rilassato e androgino, capi utility dalle linee ammorbidite e texture naturali ne costituiscono il cuore. Nel cast figurano anche amici di Schorr, a rafforzare il tono istintivo e personale della campagna. Pensati per essere indossati nella vita di tutti i giorni, i capi coniugano una raffinatezza discreta a una funzionalità concreta, rivelandosi elementi versatili del guardaroba quotidiano.La collezione FW26 è attualmente disponibile sul webstore di Margaret Howell e nelle boutique fisiche del brand.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:44:06 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/margaret-howell-mhl-fall-winter-2026-campaign-collier-schorr-info https://it.hypebeast.com/?post=30578 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Margaret Howell ha svelato la campagna Autunno/Inverno 2026, firmata dall’acclamata fotografa e artista americana Collier Schorr. Scattata a New York, la campagna segna un emozionante ritorno al punto di partenza: la realizzazione, dopo 26 anni, della lunga ammirazione di Schorr per il brand britannico. Portando nella campagna il suo inconfondibile linguaggio visivo, Schorr si concentra su una sobria immediatezza, la fisicità e un’attitudine autentica, riunendo un cast personale di amici e modelli che incarnano la naturalezza e la funzionalità dei capi MHL.

La collezione prosegue nella tradizione di Howell, da sempre in equilibrio tra funzionalità e raffinatezza: tailoring rilassato e androgino, capi utility dalle linee ammorbidite e texture naturali ne costituiscono il cuore. Nel cast figurano anche amici di Schorr, a rafforzare il tono istintivo e personale della campagna. Pensati per essere indossati nella vita di tutti i giorni, i capi coniugano una raffinatezza discreta a una funzionalità concreta, rivelandosi elementi versatili del guardaroba quotidiano.

La collezione FW26 è attualmente disponibile sul webstore di Margaret Howell e nelle boutique fisiche del brand.

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]]> 0 L’Hirshhorn Sculpture Garden si prepara a riaprire dopo un restyling da 68 milioni di dollari

L’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington riaprirà ufficialmente il 31 ottobre 2026 il suo giardino di sculture all’aperto, rinnovato e ampliato su 1,3 acri, al termine di un importante intervento di trasformazione durato quattro anni e costato 68 milioni di dollari.Guidato dal celebre artista e architetto giapponese Hiroshi Sugimoto, già autore del restyling dell’atrio del museo, il progetto è il più ampio intervento di riqualificazione del complesso dalla sua inaugurazione nel 1974. Il progetto di Sugimoto rende omaggio con sensibilità alla visione modernista originaria dell’architetto Gordon Bunshaft, rispondendo al contempo a esigenze infrastrutturali cruciali, ampliando l’accessibilità al pubblico e ristabilendo un collegamento diretto tra l’edificio del museo, la piazza centrale e il giardino grazie alla riapertura di un tunnel sotterraneo rimasto chiuso per mezzo secolo.Alla riapertura, il paesaggio ridisegnato accoglierà 60 sculture, quasi il doppio rispetto alla capienza precedente, accanto a mostre a rotazione. L’allestimento curatoriale metterà in dialogo il modernismo classico e la pratica contemporanea: dalle opere iconiche della collezione del donatore fondatore Joseph Hirshhorn, firmate da maestri come Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth e Henry Moore, alle dinamiche nuove acquisizioni di artisti quali KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey e Raven Halfmoon. Lo spazio introduce inoltre una vasca d’acqua riflettente centrale, più ampia e versatile, che può essere svuotata e trasformata in un anfiteatro per performance, oltre ad aree espositive dedicate — a partire da Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness — rafforzando l’impegno dell’Hirshhorn per un’arte pubblica dinamica e accessibile sul National Mall.Hirshhorn MuseumIndependence Ave SW &, 7th St SW,Washington, DC 20560, Stati Uniti

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:22:01 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/hirshhorn-sculpture-garden-reopening-washington-d-c-68-million-us-dollar-renovation-hiroshi-sugimoto-info https://it.hypebeast.com/?post=30572 info@hypebeast.com (Hypebeast)

L’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington riaprirà ufficialmente il 31 ottobre 2026 il suo giardino di sculture all’aperto, rinnovato e ampliato su 1,3 acri, al termine di un importante intervento di trasformazione durato quattro anni e costato 68 milioni di dollari.

Guidato dal celebre artista e architetto giapponese Hiroshi Sugimoto, già autore del restyling dell’atrio del museo, il progetto è il più ampio intervento di riqualificazione del complesso dalla sua inaugurazione nel 1974. Il progetto di Sugimoto rende omaggio con sensibilità alla visione modernista originaria dell’architetto Gordon Bunshaft, rispondendo al contempo a esigenze infrastrutturali cruciali, ampliando l’accessibilità al pubblico e ristabilendo un collegamento diretto tra l’edificio del museo, la piazza centrale e il giardino grazie alla riapertura di un tunnel sotterraneo rimasto chiuso per mezzo secolo.

Alla riapertura, il paesaggio ridisegnato accoglierà 60 sculture, quasi il doppio rispetto alla capienza precedente, accanto a mostre a rotazione. L’allestimento curatoriale metterà in dialogo il modernismo classico e la pratica contemporanea: dalle opere iconiche della collezione del donatore fondatore Joseph Hirshhorn, firmate da maestri come Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth e Henry Moore, alle dinamiche nuove acquisizioni di artisti quali KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey e Raven Halfmoon. Lo spazio introduce inoltre una vasca d’acqua riflettente centrale, più ampia e versatile, che può essere svuotata e trasformata in un anfiteatro per performance, oltre ad aree espositive dedicate — a partire da Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness — rafforzando l’impegno dell’Hirshhorn per un’arte pubblica dinamica e accessibile sul National Mall.

Hirshhorn Museum
Independence Ave SW &, 7th St SW,
Washington, DC 20560, Stati Uniti

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]]> 0 “Ink” di Danny Boyle, sul caso Rupert Murdoch: debutto al cinema in inverno prima dell’uscita su Netflix

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Il nuovo lungometraggio di Danny Boyle, “Ink”, uscirà in una selezione di sale il 11 dicembre, per poi arrivare in streaming su Netflix l’8 gennaio 2027.Tratto dall’opera teatrale di James Graham, premiata ai Tony, il film segue Rupert Murdoch e il direttore Larry Lamb mentre lanciano il tabloid britannico “The Sun”.Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy guidano il cast corale, atteso per inaugurare l’83ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Netflix ha ufficializzato il calendario di uscita di Ink, il nuovo lungometraggio di Danny Boyle incentrato su Rupert Murdoch. Come anticipato da Ryan Gajewski e John DiLillo, il film debutterà in alcune sale l’11 dicembre 2026, per poi arrivare su Netflix negli Stati Uniti e in America Latina l’8 gennaio 2027.Tratto dall’omonima pièce teatrale di James Graham, vincitrice di un Tony Award, il film racconta la trasformazione ad alta tensione del giornalismo tabloid moderno. Al centro della storia c’è il magnate dei media Rupert Murdoch (Guy Pearce), che incarica il direttore Larry Lamb (Jack O’Connell) di trasformare il quotidiano britannico The Sun in una potente testata popolare. Claire Foy completa il cast principale nel ruolo di Jules Davies.Prodotto da StudioCanal, Media Res e House Productions, con Danny Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross e Michael Ellenberg, il progetto ripercorre lo sconvolgimento dei media tradizionali, ben prima dell’era digitale. Prima dell’uscita in sala e in streaming, Ink sarà presentato in anteprima mondiale in concorso come film d’apertura dell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il 2 settembre, seguito da una proiezione al Toronto International Film Festival.Ink uscirà in alcune sale l’11 dicembre 2026, prima di approdare in streaming su Netflix in tutto il mondo dall’8 gennaio 2027.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:21:37 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/danny-boyles-rupert-murdoch-feature-ink-sets-winter-theatrical-debut-netflix-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30574 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Il nuovo lungometraggio di Danny Boyle, “Ink”, uscirà in una selezione di sale il 11 dicembre, per poi arrivare in streaming su Netflix l’8 gennaio 2027.Tratto dall’opera teatrale di James Graham, premiata ai Tony, il film segue Rupert Murdoch e il direttore Larry Lamb mentre lanciano il tabloid britannico “The Sun”.Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy guidano il cast corale, atteso per inaugurare l’83ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Netflix ha ufficializzato il calendario di uscita di Ink, il nuovo lungometraggio di Danny Boyle incentrato su Rupert Murdoch. Come anticipato da Ryan Gajewski e John DiLillo, il film debutterà in alcune sale l’11 dicembre 2026, per poi arrivare su Netflix negli Stati Uniti e in America Latina l’8 gennaio 2027.

Tratto dall’omonima pièce teatrale di James Graham, vincitrice di un Tony Award, il film racconta la trasformazione ad alta tensione del giornalismo tabloid moderno. Al centro della storia c’è il magnate dei media Rupert Murdoch (Guy Pearce), che incarica il direttore Larry Lamb (Jack O’Connell) di trasformare il quotidiano britannico The Sun in una potente testata popolare. Claire Foy completa il cast principale nel ruolo di Jules Davies.

Prodotto da StudioCanal, Media Res e House Productions, con Danny Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross e Michael Ellenberg, il progetto ripercorre lo sconvolgimento dei media tradizionali, ben prima dell’era digitale. Prima dell’uscita in sala e in streaming, Ink sarà presentato in anteprima mondiale in concorso come film d’apertura dell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il 2 settembre, seguito da una proiezione al Toronto International Film Festival.

Ink uscirà in alcune sale l’11 dicembre 2026, prima di approdare in streaming su Netflix in tutto il mondo dall’8 gennaio 2027.

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]]> 0 La prima collezione di lampade di Teruhiro Yanagihara per &Tradition bilancia luce e ombra con semplicità essenziale

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&Tradition presenta Numbra, la sua prima collezione di illuminazione firmata Teruhiro Yanagihara.La sospensione TY1 si distingue per una silhouette lineare di 122 cm in rovere e alluminio.La lampada portatile TY3 offre un formato compatto e ricaricabile, con un’autonomia di 10 ore.

Il brand danese di design &Tradition presenta Numbra, la sua prima collezione di illuminazione firmata dal designer giapponese Teruhiro Yanagihara. Composta dalla sospensione TY1 e dalla lampada portatile TY3, la linea punta su una semplicità essenziale, accostando rovere laccato e alluminio burattato in un’estetica minimale ma espressiva.La sospensione Numbra TY1 nasce dall’idea della linea retta e si sviluppa in una silhouette lunga e lineare, capace di bilanciare nitidezza e calore. All’interno, TY1 diventa un elegante fulcro sospeso, ideale per definire la zona pranzo o il living con il suo profilo minimale e quieto. Realizzata con pannelli in rovere massello laccato e componenti in alluminio burattato, integra un diffusore in acrilico e un’anima in acciaio inox per creare una luce morbida e regolabile. Lunga 122 cm, è pensata per gli spazi conviviali e monta una sorgente luminosa LED da 15 W, da 700 lumen e con una calda temperatura di colore di 2400 K. Oltre al suo valore estetico, la sospensione è progettata all’insegna della sostenibilità: utilizza legno certificato FSC e lacca a base d’acqua ed è pensata per essere smontata, così da facilitarne la riparazione e il riciclo.A completare la sospensione, la lampada portatile Numbra TY3 traduce lo stesso linguaggio progettuale in un formato compatto alimentato a batteria. Progettata per adattarsi a contesti diversi, diffonde un’eleganza discreta e una luce delicata, passando con naturalezza dalla libreria o dal comodino alla terrazza nelle sere d’estate. Alta 25,5 cm, è dotata di dimmer a tre livelli, batteria ricaricabile con un’autonomia fino a 10 ore e sistema di ricarica USB magnetico. Come la sospensione, è realizzata in rovere, alluminio e acrilico sabbiato, a conferma dell’attenzione di Yanagihara per l’autenticità dei materiali e una semplicità tattile.Per maggiori informazioni su prezzi e disponibilità della serie Numbra, visita il sito web di &Tradition.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:01:12 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/tradition-teruhiro-yanagihara-numbra-ty1-pendant-ty3-portable-lamp-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30566 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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&Tradition presenta Numbra, la sua prima collezione di illuminazione firmata Teruhiro Yanagihara.La sospensione TY1 si distingue per una silhouette lineare di 122 cm in rovere e alluminio.La lampada portatile TY3 offre un formato compatto e ricaricabile, con un’autonomia di 10 ore.

Il brand danese di design &Tradition presenta Numbra, la sua prima collezione di illuminazione firmata dal designer giapponese Teruhiro Yanagihara. Composta dalla sospensione TY1 e dalla lampada portatile TY3, la linea punta su una semplicità essenziale, accostando rovere laccato e alluminio burattato in un’estetica minimale ma espressiva.

La sospensione Numbra TY1 nasce dall’idea della linea retta e si sviluppa in una silhouette lunga e lineare, capace di bilanciare nitidezza e calore. All’interno, TY1 diventa un elegante fulcro sospeso, ideale per definire la zona pranzo o il living con il suo profilo minimale e quieto. Realizzata con pannelli in rovere massello laccato e componenti in alluminio burattato, integra un diffusore in acrilico e un’anima in acciaio inox per creare una luce morbida e regolabile. Lunga 122 cm, è pensata per gli spazi conviviali e monta una sorgente luminosa LED da 15 W, da 700 lumen e con una calda temperatura di colore di 2400 K. Oltre al suo valore estetico, la sospensione è progettata all’insegna della sostenibilità: utilizza legno certificato FSC e lacca a base d’acqua ed è pensata per essere smontata, così da facilitarne la riparazione e il riciclo.

A completare la sospensione, la lampada portatile Numbra TY3 traduce lo stesso linguaggio progettuale in un formato compatto alimentato a batteria. Progettata per adattarsi a contesti diversi, diffonde un’eleganza discreta e una luce delicata, passando con naturalezza dalla libreria o dal comodino alla terrazza nelle sere d’estate. Alta 25,5 cm, è dotata di dimmer a tre livelli, batteria ricaricabile con un’autonomia fino a 10 ore e sistema di ricarica USB magnetico. Come la sospensione, è realizzata in rovere, alluminio e acrilico sabbiato, a conferma dell’attenzione di Yanagihara per l’autenticità dei materiali e una semplicità tattile.

Per maggiori informazioni su prezzi e disponibilità della serie Numbra, visita il sito web di &Tradition.

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]]> 0 WIND AND SEA e Dickies svelano la collaborazione FW26

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WIND AND SEA e Dickies hanno svelato la loro capsule collaborativa Fall/Winter 2026.La proposta mette in primo piano i capi workwear più funzionali, tra cui chore jacket, utility pants e t-shirt.La capsule apparel è ufficialmente in uscita il 15 agosto 2026.

WIND AND SEA collabora con l’iconico marchio statunitense di abbigliamento da lavoro Dickies per la prossima collezione WIND AND SEA x Dickies autunno/inverno 2026. La linea coniuga le influenze della street culture giapponese contemporanea con le silhouette storiche del workwear.Unendo l’approccio al design attento alle tendenze di WIND AND SEA alla tradizione workwear di Dickies, che risale al 1922, la capsule autunno/inverno 2026 punta su capi resistenti per tutti i giorni. La proposta ruota attorno a grandi classici dell’abbigliamento da lavoro, con chore jacket rivisitate, pantaloni utility e T-shirt co-branded.La collezione reinterpreta i classici elementi funzionali per il guardaroba contemporaneo, coniugando la robusta costruzione di Dickies con lo stile streetwear di WIND AND SEA.La collaborazione WIND AND SEA x Dickies FW 2026 sarà disponibile ufficialmente dal 15 agosto 2026 online. View this post on InstagramA post shared by WIND AND SEA (@windandsea_wear)

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:55:30 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/wind-and-sea-dickies-fw26-collaboration-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30563 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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WIND AND SEA e Dickies hanno svelato la loro capsule collaborativa Fall/Winter 2026.La proposta mette in primo piano i capi workwear più funzionali, tra cui chore jacket, utility pants e t-shirt.La capsule apparel è ufficialmente in uscita il 15 agosto 2026.

WIND AND SEA collabora con l’iconico marchio statunitense di abbigliamento da lavoro Dickies per la prossima collezione WIND AND SEA x Dickies autunno/inverno 2026. La linea coniuga le influenze della street culture giapponese contemporanea con le silhouette storiche del workwear.

Unendo l’approccio al design attento alle tendenze di WIND AND SEA alla tradizione workwear di Dickies, che risale al 1922, la capsule autunno/inverno 2026 punta su capi resistenti per tutti i giorni. La proposta ruota attorno a grandi classici dell’abbigliamento da lavoro, con chore jacket rivisitate, pantaloni utility e T-shirt co-branded.

La collezione reinterpreta i classici elementi funzionali per il guardaroba contemporaneo, coniugando la robusta costruzione di Dickies con lo stile streetwear di WIND AND SEA.

La collaborazione WIND AND SEA x Dickies FW 2026 sarà disponibile ufficialmente dal 15 agosto 2026 online.

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]]> 0 Mizuno Wave Prophecy LS: arrivano due colorazioni esclusive KICKS LAB

Nome: Mizuno Wave Prophecy LS “Light Grey” e “Charcoal”Colorazioni: Light Gray/Black/Lime Green, Charcoal/Silver/BlueSKU: D1GA333711, D1GA333712Prezzo di listino: 27.500 ¥ (circa 173 USD)Data di lancio: 14 agostoDove acquistarle: KICKS LAB.La boutique di sneaker KICKS LAB, con sede a Tokyo, propone in esclusiva due versioni della Mizuno Wave Prophecy LS, nelle colorazioni “Light Grey” e “Charcoal”. Entrambe montano l’intersuola Infinity Wave a tutta lunghezza, tratto distintivo della Prophecy: un sistema di ammortizzazione dalla struttura scultorea, progettato per garantire stabilità e assorbire gli impatti. Le tomaie combinano mesh stratificato e pannelli sintetici, assicurando traspirabilità e struttura e valorizzando l’estetica futuristica che contraddistingue la linea Prophecy.Le tomaie poggiano su una base in mesh traspirante, studiata nei minimi dettagli e rinforzata strategicamente da dinamiche sovrapposizioni sintetiche a strati. La versione “Light Grey” sfoggia un’estetica pulita e ton sur ton, con lievi riflessi metallici che mettono in risalto l’intricata costruzione a pannelli; la colorazione “Charcoal”, invece, presenta un profilo più scuro e discreto, in cui dominano finiture opache e contrasti intensi. Entrambe le paia integrano l’iconico logo Runbird di Mizuno sui lati interno ed esterno, mantenendo una linea slanciata e aerodinamica.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:48:20 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/mizuno-wave-prophecy-ls-light-gray-black-lime-green-d1ga333711-charcoal-silver-blue-d1ga333712-kicks-lab-exclusive-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30560 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nome: Mizuno Wave Prophecy LS “Light Grey” e “Charcoal”
Colorazioni: Light Gray/Black/Lime Green, Charcoal/Silver/Blue
SKU: D1GA333711, D1GA333712
Prezzo di listino: 27.500 ¥ (circa 173 USD)
Data di lancio: 14 agosto
Dove acquistarle: KICKS LAB.

La boutique di sneaker KICKS LAB, con sede a Tokyo, propone in esclusiva due versioni della Mizuno Wave Prophecy LS, nelle colorazioni “Light Grey” e “Charcoal”. Entrambe montano l’intersuola Infinity Wave a tutta lunghezza, tratto distintivo della Prophecy: un sistema di ammortizzazione dalla struttura scultorea, progettato per garantire stabilità e assorbire gli impatti. Le tomaie combinano mesh stratificato e pannelli sintetici, assicurando traspirabilità e struttura e valorizzando l’estetica futuristica che contraddistingue la linea Prophecy.

Le tomaie poggiano su una base in mesh traspirante, studiata nei minimi dettagli e rinforzata strategicamente da dinamiche sovrapposizioni sintetiche a strati. La versione “Light Grey” sfoggia un’estetica pulita e ton sur ton, con lievi riflessi metallici che mettono in risalto l’intricata costruzione a pannelli; la colorazione “Charcoal”, invece, presenta un profilo più scuro e discreto, in cui dominano finiture opache e contrasti intensi. Entrambe le paia integrano l’iconico logo Runbird di Mizuno sui lati interno ed esterno, mantenendo una linea slanciata e aerodinamica.

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]]> 0 NovelKeys veste la sua CLASSIC-TKL in versione "Underscore" per una postazione rétro senza tempo

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NovelKeys presenta la CLASSIC-TKL Underscore Edition, una versione preassemblata della sua apprezzata tastiera CLASSIC-TKL.Questa release punta su un’estetica senza tempo dal gusto rétro, definita da keycap beige caldi e palette di colori soft e polverose.Chi acquista può scegliere tra tre finiture dai toni della terra, Clay, Boulder e Lichen, tutte pronte all’uso appena estratte dalla scatola.

NovelKeys ha dato alla sua tastiera CLASSIC-TKL un restyling raffinato con la nuova Underscore Edition: una versione completamente assemblata che rinuncia al fai-da-te per un look pulito dal gusto rétro. Senza reinventare il modello, questa edizione conserva lo stesso chassis che gli appassionati di lunga data già conoscono e lo declina in colorazioni intramontabili, pensate per adattarsi con naturalezza a qualsiasi scrivania.Il fascino rétro parte dai tasti. La Underscore Edition ruota attorno a un set di keycap GMK CYL in un beige caldo e classico: un discreto tono crema che richiama le palette dei computer vintage di qualche decennio fa. Una scelta volutamente nostalgica, che dà il tono al resto dello stile della tastiera, sobrio e misurato.Questa estetica si declina in tre colorazioni, ciascuna con una personalità leggermente diversa. Clay resta neutra e discreta, lasciando risaltare i keycap beige in un insieme uniforme ed elegante. Boulder esplora quello che NovelKeys definisce il lato più scuro del beige: una tonalità più terrosa e calda, sempre sobria ma capace di aggiungere un po’ di profondità. Lichen è la più giocosa del trio, polverosa nel complesso ma con un tocco di vivacità sufficiente a distinguerla dalle altre due.Al di là della finitura, è un pacchetto pronto all’uso in tutto e per tutto. La Underscore riprende il telaio CLASSIC-TKL e arriva già assemblata con una dotazione completa dei componenti di punta di NovelKeys: stabilizzatori TypePlus pre-regolati, switch NovelKeys x TypePlus Classic Blue, cavo premium in tinta, badge dorato e barra luminosa, oltre a una base in silicone Underscore personalizzata. La scheda elettronica hot-swap lascia aperta la possibilità di sostituire gli switch in futuro, ma il punto è proprio questo: funziona non appena si apre la scatola.Il risultato è una tastiera che privilegia estetica e praticità, offrendo un carattere rétro essenziale e senza tempo senza chiedere a chi la acquista di procurarsi componenti o assemblare nulla.La NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition è già disponibile online.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:39:46 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/novelkeys-classic-tkl-underscore-edition-keyboard-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30557 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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NovelKeys presenta la CLASSIC-TKL Underscore Edition, una versione preassemblata della sua apprezzata tastiera CLASSIC-TKL.Questa release punta su un’estetica senza tempo dal gusto rétro, definita da keycap beige caldi e palette di colori soft e polverose.Chi acquista può scegliere tra tre finiture dai toni della terra, Clay, Boulder e Lichen, tutte pronte all’uso appena estratte dalla scatola.

NovelKeys ha dato alla sua tastiera CLASSIC-TKL un restyling raffinato con la nuova Underscore Edition: una versione completamente assemblata che rinuncia al fai-da-te per un look pulito dal gusto rétro. Senza reinventare il modello, questa edizione conserva lo stesso chassis che gli appassionati di lunga data già conoscono e lo declina in colorazioni intramontabili, pensate per adattarsi con naturalezza a qualsiasi scrivania.

Il fascino rétro parte dai tasti. La Underscore Edition ruota attorno a un set di keycap GMK CYL in un beige caldo e classico: un discreto tono crema che richiama le palette dei computer vintage di qualche decennio fa. Una scelta volutamente nostalgica, che dà il tono al resto dello stile della tastiera, sobrio e misurato.

Questa estetica si declina in tre colorazioni, ciascuna con una personalità leggermente diversa. Clay resta neutra e discreta, lasciando risaltare i keycap beige in un insieme uniforme ed elegante. Boulder esplora quello che NovelKeys definisce il lato più scuro del beige: una tonalità più terrosa e calda, sempre sobria ma capace di aggiungere un po’ di profondità. Lichen è la più giocosa del trio, polverosa nel complesso ma con un tocco di vivacità sufficiente a distinguerla dalle altre due.

Al di là della finitura, è un pacchetto pronto all’uso in tutto e per tutto. La Underscore riprende il telaio CLASSIC-TKL e arriva già assemblata con una dotazione completa dei componenti di punta di NovelKeys: stabilizzatori TypePlus pre-regolati, switch NovelKeys x TypePlus Classic Blue, cavo premium in tinta, badge dorato e barra luminosa, oltre a una base in silicone Underscore personalizzata. La scheda elettronica hot-swap lascia aperta la possibilità di sostituire gli switch in futuro, ma il punto è proprio questo: funziona non appena si apre la scatola.

Il risultato è una tastiera che privilegia estetica e praticità, offrendo un carattere rétro essenziale e senza tempo senza chiedere a chi la acquista di procurarsi componenti o assemblare nulla.

La NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition è già disponibile online.

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]]> 0 Un fan LEGO ha costruito una replica da 1.400 pezzi di una radiosveglia anni ’80 con circuiti nascosti

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Un fan designer ha presentato il Legosonic BSR-12, un progetto LEGO da 1.400 pezzi meticolosamente ispirato alle classiche radiosveglie da comodino della fine degli anni ’70 e dei primi anni ’80.Il modello punta tutto sul realismo tattile: interruttori a levetta a molla che fanno clic, cursori azionati da ingranaggi, una lancetta di sintonia scorrevole e un circuito interno sovradimensionato con resistori e condensatori costruiti interamente con mattoncini.Attualmente selezionato come Staff Pick sulla piattaforma LEGO Ideas, questo nostalgico modello deve raggiungere la soglia di 10.000 voti dalla community per essere preso in considerazione per una produzione ufficiale come set LEGO.

Un progetto LEGO Ideas ideato da un fan celebra la nostalgia dell’elettronica analogica con una replica ricchissima di dettagli di una classica radiosveglia da comodino. Firmata dal creator 91-Brickdesigns, la Legosonic BSR-12 conta circa 1.400 pezzi e riproduce con estrema cura la materialità dell’hardware dei primi anni ’80. Prima che gli smartphone riunissero in un solo dispositivo tutte le funzioni da comodino, sui comodini dominavano scatole massicce, con manopole a scatto, pulsanti pesanti e display dalla luce soffusa. La Legosonic BSR-12 evoca proprio quell’atmosfera vintage: un omaggio in scala 1:1 a un’epoca in cui i gadget avevano peso e una propria identità.Pur non riproducendo musica, la Legosonic BSR-12 integra diversi meccanismi funzionanti, pensati per soddisfare la voglia di armeggiare. Il creator ha progettato levette a molla che producono un autentico clic e cursori azionati da ingranaggi, dalla resistenza fluida al tatto. Sul pannello frontale trovano posto un sistema funzionante per regolare l’ora con pulsanti cromati, un display in stile orologio a palette fermo per sempre sulle 20:58 e una piccola rotella che sposta una lancetta rossa lungo finte bande FM e AM.La cura per il realismo va ben oltre l’involucro esterno. Sollevando il coperchio superiore si scopre una scheda a circuito stampato completamente costruita e nascosta all’interno. I suoi componenti comprendono resistori e condensatori realizzati con mattoncini codificati per colore, oltre a un chip centrale collocato esattamente dove si troverebbe su una vera scheda a circuito stampato. Una griglia di ventilazione scorrevole sul lato rivela il cono di un altoparlante nascosto. Girando il dispositivo, sul retro appare una vera e propria targhetta tecnica con la scritta "Made in Two Tiles, Legany", accanto a un ingresso per l’alimentazione in corrente alternata e a un interruttore rétro che ancora l’intero pezzo all’estetica del 1983.Il progetto intercetta il crescente interesse dei consumatori per l’elettronica rétro, che privilegia l’interazione fisica rispetto alle levigate interfacce in vetro. Attualmente ospitata sulla piattaforma ufficiale, la proposta ha già ottenuto il riconoscimento Staff Pick. Se raccoglierà 10.000 voti della community entro il tempo rimanente, la costruzione accederà alla fase di valutazione ufficiale, in cui i designer interni stabiliranno se potrà diventare un prodotto destinato a un’ampia distribuzione nei negozi.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:39:38 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/lego-legosonic-bsr-12-recreates-retro-bedside-radio https://it.hypebeast.com/?post=30554 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Un fan designer ha presentato il Legosonic BSR-12, un progetto LEGO da 1.400 pezzi meticolosamente ispirato alle classiche radiosveglie da comodino della fine degli anni ’70 e dei primi anni ’80.Il modello punta tutto sul realismo tattile: interruttori a levetta a molla che fanno clic, cursori azionati da ingranaggi, una lancetta di sintonia scorrevole e un circuito interno sovradimensionato con resistori e condensatori costruiti interamente con mattoncini.Attualmente selezionato come Staff Pick sulla piattaforma LEGO Ideas, questo nostalgico modello deve raggiungere la soglia di 10.000 voti dalla community per essere preso in considerazione per una produzione ufficiale come set LEGO.

Un progetto LEGO Ideas ideato da un fan celebra la nostalgia dell’elettronica analogica con una replica ricchissima di dettagli di una classica radiosveglia da comodino. Firmata dal creator 91-Brickdesigns, la Legosonic BSR-12 conta circa 1.400 pezzi e riproduce con estrema cura la materialità dell’hardware dei primi anni ’80. Prima che gli smartphone riunissero in un solo dispositivo tutte le funzioni da comodino, sui comodini dominavano scatole massicce, con manopole a scatto, pulsanti pesanti e display dalla luce soffusa. La Legosonic BSR-12 evoca proprio quell’atmosfera vintage: un omaggio in scala 1:1 a un’epoca in cui i gadget avevano peso e una propria identità.

Pur non riproducendo musica, la Legosonic BSR-12 integra diversi meccanismi funzionanti, pensati per soddisfare la voglia di armeggiare. Il creator ha progettato levette a molla che producono un autentico clic e cursori azionati da ingranaggi, dalla resistenza fluida al tatto. Sul pannello frontale trovano posto un sistema funzionante per regolare l’ora con pulsanti cromati, un display in stile orologio a palette fermo per sempre sulle 20:58 e una piccola rotella che sposta una lancetta rossa lungo finte bande FM e AM.

La cura per il realismo va ben oltre l’involucro esterno. Sollevando il coperchio superiore si scopre una scheda a circuito stampato completamente costruita e nascosta all’interno. I suoi componenti comprendono resistori e condensatori realizzati con mattoncini codificati per colore, oltre a un chip centrale collocato esattamente dove si troverebbe su una vera scheda a circuito stampato. Una griglia di ventilazione scorrevole sul lato rivela il cono di un altoparlante nascosto. Girando il dispositivo, sul retro appare una vera e propria targhetta tecnica con la scritta "Made in Two Tiles, Legany", accanto a un ingresso per l’alimentazione in corrente alternata e a un interruttore rétro che ancora l’intero pezzo all’estetica del 1983.

Il progetto intercetta il crescente interesse dei consumatori per l’elettronica rétro, che privilegia l’interazione fisica rispetto alle levigate interfacce in vetro. Attualmente ospitata sulla piattaforma ufficiale, la proposta ha già ottenuto il riconoscimento Staff Pick. Se raccoglierà 10.000 voti della community entro il tempo rimanente, la costruzione accederà alla fase di valutazione ufficiale, in cui i designer interni stabiliranno se potrà diventare un prodotto destinato a un’ampia distribuzione nei negozi.

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]]> 0 Timberland riporta in auge l’iconica tonalità anni ’90 per la collezione “Concrete”

Nome: Timberland Concrete CollectionPrezzo al pubblico consigliato: 140-220 USDData di uscita: già disponibileDove acquistare: TimberlandLa Concrete Collection di Timberland ripropone la colorazione d’archivio “Concrete” del brand. Intramontabile e ricca di sfumature, questa finitura nasce all’incrocio tra lavoro, natura e vita urbana: cattura il ritmo intransigente della strada, conservando al contempo la robusta estetica per cui Timberland è conosciuta. La collezione declina questa tonalità, insieme industriale e naturale, su diverse silhouette iconiche di calzature da uomo e da donna, per un look coerente e pronto alla città.A guidare l’offerta maschile è l’Heritage 6-Inch Waterproof Boot, che riporta sulla tomaia premium la classica tonalità “Concrete” degli anni ’90. Icona del workwear, conserva la sua inconfondibile costruzione robusta e le prestazioni adatte alle intemperie, interamente rivestite da una liscia finitura grigio neutro. Accanto al classico boot, il Men’s Euro Hiker unisce i suggestivi sentieri outdoor alle eleganti strade cittadine. Questo modello ibrido da hiking è progettato all’insegna della funzionalità: plantare e intersuola in EVA per un’ammortizzazione reattiva, cambrione in acciaio per un sostegno stabile dell’arco plantare e suola in gomma resistente, studiata per offrire trazione senza compromessi in diversi contesti urbani e naturali.Per lei, la collezione rinnova i design tradizionali con l’audace linea Stone Street, dall’attitudine fashion. La Women’s Stone Street Platform Boat Shoe trasforma una classica silhouette nautica in un essenziale dello streetwear contemporaneo, abbinando la tomaia color cemento a una massiccia suola platform che offre versatili possibilità di styling tutto l’anno. Allo stesso modo, il Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot reinterpreta il modello di punta del brand con una suola rialzata in gomma carrarmato dal battistrada pronunciato. Realizzata con meticolosa attenzione ai dettagli, questa silhouette svettante accosta l’accattivante esterno grigio opaco a robusti lacci in pelle, un morbido collarino imbottito in pelle e un plantare in memory foam, per assicurare comfort per tutto il giorno senza sacrificare la sua presenza imponente e slanciata.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:36:08 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/timberland-concrete-collection-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30551 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nome: Timberland Concrete Collection
Prezzo al pubblico consigliato: 140-220 USD
Data di uscita: già disponibile
Dove acquistare: Timberland

La Concrete Collection di Timberland ripropone la colorazione d’archivio “Concrete” del brand. Intramontabile e ricca di sfumature, questa finitura nasce all’incrocio tra lavoro, natura e vita urbana: cattura il ritmo intransigente della strada, conservando al contempo la robusta estetica per cui Timberland è conosciuta. La collezione declina questa tonalità, insieme industriale e naturale, su diverse silhouette iconiche di calzature da uomo e da donna, per un look coerente e pronto alla città.

A guidare l’offerta maschile è l’Heritage 6-Inch Waterproof Boot, che riporta sulla tomaia premium la classica tonalità “Concrete” degli anni ’90. Icona del workwear, conserva la sua inconfondibile costruzione robusta e le prestazioni adatte alle intemperie, interamente rivestite da una liscia finitura grigio neutro. Accanto al classico boot, il Men’s Euro Hiker unisce i suggestivi sentieri outdoor alle eleganti strade cittadine. Questo modello ibrido da hiking è progettato all’insegna della funzionalità: plantare e intersuola in EVA per un’ammortizzazione reattiva, cambrione in acciaio per un sostegno stabile dell’arco plantare e suola in gomma resistente, studiata per offrire trazione senza compromessi in diversi contesti urbani e naturali.

Per lei, la collezione rinnova i design tradizionali con l’audace linea Stone Street, dall’attitudine fashion. La Women’s Stone Street Platform Boat Shoe trasforma una classica silhouette nautica in un essenziale dello streetwear contemporaneo, abbinando la tomaia color cemento a una massiccia suola platform che offre versatili possibilità di styling tutto l’anno. Allo stesso modo, il Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot reinterpreta il modello di punta del brand con una suola rialzata in gomma carrarmato dal battistrada pronunciato. Realizzata con meticolosa attenzione ai dettagli, questa silhouette svettante accosta l’accattivante esterno grigio opaco a robusti lacci in pelle, un morbido collarino imbottito in pelle e un plantare in memory foam, per assicurare comfort per tutto il giorno senza sacrificare la sua presenza imponente e slanciata.

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]]> 0 Aston Martin svela tre DB12 S su misura a Pebble Beach, omaggio alla sua storia a Le Mans nel 1950

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Celebra il 75º anniversario del Pebble Beach Concours d’Elegance con tre modelli one-off ispirati alle DB2 da corsa di Le Mans degli anni ’50Ogni vettura sfoggia una precisa identità cromatica codificata, a contrasto con la livrea Carbon Black, che richiama le storiche iscrizioni dei team da competizionePrevede inoltre il debutto pubblico della Vanquish 25 a tiratura limitata, che festeggia il quarto di secolo della iconica gran turismo V12 di punta

Aston Martin ha svelato un trio di DB12 S su misura, realizzate dalla divisione di personalizzazione Q by Aston Martin per celebrare il 75º anniversario del Pebble Beach Concours d’Elegance. Riuniti sotto il nome di collezione VMF, questi esemplari unici rendono omaggio alla squadra corse DB2 di Le Mans del 1950 e del 1951. Le vetture storiche, sia ufficiali sia private, erano famose per essere riconoscibili in pista dai distintivi colori della griglia e dalle targhe britanniche che iniziavano con VMF.Puntando su queste poco note sigle di immatricolazione di metà Novecento, anziché su generici richiami al passato, il marchio propone un omaggio dalle radici profonde, pensato per gli appassionati più devoti del motorsport. Ogni interpretazione contemporanea sfoggia una carrozzeria Carbon Black, studiata per valorizzare il proprio colore d’accento. VMF 63 presenta dettagli Rosso Red, VMF 64 adotta lo Speed Yellow e VMF 65 sfoggia tocchi di Ellwood Blue sulle lamelle della griglia e sulle lame laterali in fibra di carbonio. Gli interventi stilistici comprendono anche la silhouette della storica DB2 sullo spoiler posteriore Aeroblade e grafiche celebrative del 75 sui parafanghi.Il coordinamento cromatico prosegue anche nell’abitacolo. Il team di personalizzazione ha aggiunto cuciture a contrasto abbinate al tema esterno di ciascun modello. Le silhouette della DB2 sono ricamate sugli schienali dei sedili anteriori, mentre i passeggeri posteriori trovano esclusivi medaglioni celebrativi del 75. La postazione di guida si completa con un comando rotativo start-stop in tinta e le estremità verniciate delle palette al volante, a definire un’estetica studiata nei minimi dettagli.Sotto la carrozzeria su misura, la gran turismo conserva gli aggressivi aggiornamenti prestazionali. La coupé è spinta da un V8 biturbo da 4,0 litri di origine AMG, capace di erogare 690 cavalli. Il propulsore la porta da 0 a 60 mph in appena 3,4 secondi e le consente di raggiungere una velocità massima di 202 mph. Il pacchetto meccanico comprende un cambio rivisto a otto rapporti, freni carboceramici, ammortizzatori adattivi ricalibrati e un telaio irrigidito.Queste edizioni speciali hanno debuttato a Monterey accanto alla presentazione pubblica della Vanquish 25. Realizzato per celebrare i 25 anni dal debutto della prima V12 Vanquish, avvenuto nel 2001, il modello anniversario sarà prodotto in appena 50 esemplari in tutto il mondo. Questa serie estremamente esclusiva sarà ripartita in egual misura tra le carrozzerie Coupé e Volante.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:31:53 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/aston-martin-db12-s-vmf-trio-honors-pebble-beach-75 https://it.hypebeast.com/?post=30548 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Celebra il 75º anniversario del Pebble Beach Concours d’Elegance con tre modelli one-off ispirati alle DB2 da corsa di Le Mans degli anni ’50Ogni vettura sfoggia una precisa identità cromatica codificata, a contrasto con la livrea Carbon Black, che richiama le storiche iscrizioni dei team da competizionePrevede inoltre il debutto pubblico della Vanquish 25 a tiratura limitata, che festeggia il quarto di secolo della iconica gran turismo V12 di punta

Aston Martin ha svelato un trio di DB12 S su misura, realizzate dalla divisione di personalizzazione Q by Aston Martin per celebrare il 75º anniversario del Pebble Beach Concours d’Elegance. Riuniti sotto il nome di collezione VMF, questi esemplari unici rendono omaggio alla squadra corse DB2 di Le Mans del 1950 e del 1951. Le vetture storiche, sia ufficiali sia private, erano famose per essere riconoscibili in pista dai distintivi colori della griglia e dalle targhe britanniche che iniziavano con VMF.

Puntando su queste poco note sigle di immatricolazione di metà Novecento, anziché su generici richiami al passato, il marchio propone un omaggio dalle radici profonde, pensato per gli appassionati più devoti del motorsport. Ogni interpretazione contemporanea sfoggia una carrozzeria Carbon Black, studiata per valorizzare il proprio colore d’accento. VMF 63 presenta dettagli Rosso Red, VMF 64 adotta lo Speed Yellow e VMF 65 sfoggia tocchi di Ellwood Blue sulle lamelle della griglia e sulle lame laterali in fibra di carbonio. Gli interventi stilistici comprendono anche la silhouette della storica DB2 sullo spoiler posteriore Aeroblade e grafiche celebrative del 75 sui parafanghi.

Il coordinamento cromatico prosegue anche nell’abitacolo. Il team di personalizzazione ha aggiunto cuciture a contrasto abbinate al tema esterno di ciascun modello. Le silhouette della DB2 sono ricamate sugli schienali dei sedili anteriori, mentre i passeggeri posteriori trovano esclusivi medaglioni celebrativi del 75. La postazione di guida si completa con un comando rotativo start-stop in tinta e le estremità verniciate delle palette al volante, a definire un’estetica studiata nei minimi dettagli.

Sotto la carrozzeria su misura, la gran turismo conserva gli aggressivi aggiornamenti prestazionali. La coupé è spinta da un V8 biturbo da 4,0 litri di origine AMG, capace di erogare 690 cavalli. Il propulsore la porta da 0 a 60 mph in appena 3,4 secondi e le consente di raggiungere una velocità massima di 202 mph. Il pacchetto meccanico comprende un cambio rivisto a otto rapporti, freni carboceramici, ammortizzatori adattivi ricalibrati e un telaio irrigidito.

Queste edizioni speciali hanno debuttato a Monterey accanto alla presentazione pubblica della Vanquish 25. Realizzato per celebrare i 25 anni dal debutto della prima V12 Vanquish, avvenuto nel 2001, il modello anniversario sarà prodotto in appena 50 esemplari in tutto il mondo. Questa serie estremamente esclusiva sarà ripartita in egual misura tra le carrozzerie Coupé e Volante.

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]]> 0 BAPE e mastermind JAPAN rivisitano il vintage grunge per la loro 19ª collaborazione

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BAPE e mastermind JAPAN tornano con la loro 19ª collaborazione, battezzata mastermind A BATHING APE 19TH, costruita attorno a un concept Vintage e Grunge.La proposta spazia da giacca e pantaloni in denim a un cardigan in maglia rombi, una felpa girocollo, una T-shirt e un orologio BAPEX originale.Le iconiche firme di entrambe le maison attraversano l’intera collezione, con la STA di BAPE e la SKULL di mastermind reinterpretate in patchwork, maglieria e grafiche.

BAPE e mastermind JAPAN tornano a unire le forze con “mastermind A BATHING APE 19TH”, diciannovesimo capitolo della lunga collaborazione tra le due label giapponesi. Questa volta la collezione prende le mosse dal concept “Vintage x Grunge”, reinterpretando il fascino intramontabile dei capi vintage in chiave streetwear contemporanea.Il filo conduttore della collaborazione è l’incontro tra le iconografie distintive dei due brand. Lungo tutta la collezione, l’emblema STA di BAPE e lo SKULL di mastermind compaiono fianco a fianco, dando vita a una doppia firma che rimanda immediatamente a entrambe le maison, anziché a un brand che indossa i codici dell’altro.Questo dialogo emerge con particolare evidenza sul denim. Giacca e pantaloni declinano i motivi STA e SKULL in patchwork, su lavaggi scoloriti e segnati dal tempo che evocano il denim vintage più vissuto. Il risultato punta su un’estetica artigianale e vissuta, con i due loghi integrati con decisione nel tessuto anziché semplicemente stampati in superficie.Il cardigan in maglia sceglie una strada più classica. Ispirato al tradizionale pullover argyle, abbina sul davanti un motivo a rombi dai toni smorzati ai motivi STA e SKULL finemente lavorati a maglia sul retro, a metà strada tra heritage preppy e sensibilità street. La felpa girocollo e la T-shirt, invece, abbracciano pienamente il grunge: entrambe presentano trattamenti sun-fade e leggere usure per un effetto già vissuto, sormontati da una grafica in stile college che unisce la silhouette dell’APE HEAD allo SKULL. Il risultato è un richiamo allo sportswear vintage che, secondo i brand, acquista profondità con l’uso dei capi.A fare da perno alla collezione è l’accessorio più ambito dai collezionisti. L’orologio BAPEX arriva in un raffinato abbinamento cromatico che richiama l’oro e l’onice, in un’edizione speciale numerata limitata a soli 100 esemplari in tutto il mondo: il pezzo forte indiscusso del drop.“mastermind A BATHING APE 19TH” sarà disponibile dal 15 agosto presso BAPEXCLUSIVE AOYAMA e sul webstore BAPE. Per chi acquista di persona, davanti al punto vendita di Aoyama si terrà un’estrazione a sorte in store a partire dalle ore 10.00.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:30:55 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/mastermind-japan-bape-a-bathing-ape-19th-collaboration-collection-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30545 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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BAPE e mastermind JAPAN tornano con la loro 19ª collaborazione, battezzata mastermind A BATHING APE 19TH, costruita attorno a un concept Vintage e Grunge.La proposta spazia da giacca e pantaloni in denim a un cardigan in maglia rombi, una felpa girocollo, una T-shirt e un orologio BAPEX originale.Le iconiche firme di entrambe le maison attraversano l’intera collezione, con la STA di BAPE e la SKULL di mastermind reinterpretate in patchwork, maglieria e grafiche.

BAPE e mastermind JAPAN tornano a unire le forze con “mastermind A BATHING APE 19TH”, diciannovesimo capitolo della lunga collaborazione tra le due label giapponesi. Questa volta la collezione prende le mosse dal concept “Vintage x Grunge”, reinterpretando il fascino intramontabile dei capi vintage in chiave streetwear contemporanea.

Il filo conduttore della collaborazione è l’incontro tra le iconografie distintive dei due brand. Lungo tutta la collezione, l’emblema STA di BAPE e lo SKULL di mastermind compaiono fianco a fianco, dando vita a una doppia firma che rimanda immediatamente a entrambe le maison, anziché a un brand che indossa i codici dell’altro.

Questo dialogo emerge con particolare evidenza sul denim. Giacca e pantaloni declinano i motivi STA e SKULL in patchwork, su lavaggi scoloriti e segnati dal tempo che evocano il denim vintage più vissuto. Il risultato punta su un’estetica artigianale e vissuta, con i due loghi integrati con decisione nel tessuto anziché semplicemente stampati in superficie.

Il cardigan in maglia sceglie una strada più classica. Ispirato al tradizionale pullover argyle, abbina sul davanti un motivo a rombi dai toni smorzati ai motivi STA e SKULL finemente lavorati a maglia sul retro, a metà strada tra heritage preppy e sensibilità street. La felpa girocollo e la T-shirt, invece, abbracciano pienamente il grunge: entrambe presentano trattamenti sun-fade e leggere usure per un effetto già vissuto, sormontati da una grafica in stile college che unisce la silhouette dell’APE HEAD allo SKULL. Il risultato è un richiamo allo sportswear vintage che, secondo i brand, acquista profondità con l’uso dei capi.

A fare da perno alla collezione è l’accessorio più ambito dai collezionisti. L’orologio BAPEX arriva in un raffinato abbinamento cromatico che richiama l’oro e l’onice, in un’edizione speciale numerata limitata a soli 100 esemplari in tutto il mondo: il pezzo forte indiscusso del drop.

“mastermind A BATHING APE 19TH” sarà disponibile dal 15 agosto presso BAPEXCLUSIVE AOYAMA e sul webstore BAPE. Per chi acquista di persona, davanti al punto vendita di Aoyama si terrà un’estrazione a sorte in store a partire dalle ore 10.00.

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]]> 0 nonnative x Gramicci reinventano gli Easy Pant in oxford di lino traspirante per l’estate

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nonnative e Gramicci hanno costruito la loro ultima collaborazione attorno a un tessuto oxford a base di lino, miscelato con cotone.La capsule include un pantalone a gamba ampia e dritta chiamato WALKER ST EASY PANTS e uno shorts rilassato, il WALKER EASY SHORTS.Entrambi i capi sono proposti in tre varianti cromatiche neutre e smorzate, pensate per esaltare la mano morbida e la texture del lino.

nonnative e Gramicci tornano con una nuova collaborazione che mette il tessuto al centro, rileggendo i loro capi essenziali e facili da indossare in un oxford di lino. La capsule si concentra su due silhouette rilassate, pensate per il comfort nella stagione calda e proposte in tre tonalità discrete.Al centro del lancio c’è il materiale. Entrambi i brand hanno scelto un tessuto oxford con una base di lino e cotone, che dona al capo una superficie materica e ruvida, ricca di carattere visivo. La presenza del lino non definisce solo l’estetica: poiché il filato aderisce meno alla pelle e assorbe efficacemente l’umidità, il tessuto resta confortevole anche quando le temperature salgono e si suda, rivelandosi una scelta ben studiata per il culmine dell’estate.La capsule si declina in due modelli. I WALKER ST EASY PANTS hanno una gamba ampia e dritta, mentre i WALKER EASY SHORTS ripropongono lo stesso spirito morbido e senza costrizioni in versione corta. Insieme offrono un’opzione lunga e una corta, realizzate entrambe nella stessa base traspirante, adatte tanto alle giornate in città quanto alle fughe verso mete più calde.Anche la palette è volutamente misurata. I capi sono disponibili nelle tonalità Natural, Khaki Brown e Black, ciascuna scelta per valorizzare le sfumature morbide e leggermente irregolari che il lino possiede naturalmente. Anziché puntare su colori audaci, la palette lascia parlare la texture e la mano del tessuto.La collaborazione nonnative x Gramicci arriva il 15 agosto presso il nonnative shop, nei negozi diretti Gramicci e sull’online store.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:24:05 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/nonnative-gramicci-walker-st-easy-pants-walker-easy-shorts-collaboration-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30542 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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nonnative e Gramicci hanno costruito la loro ultima collaborazione attorno a un tessuto oxford a base di lino, miscelato con cotone.La capsule include un pantalone a gamba ampia e dritta chiamato WALKER ST EASY PANTS e uno shorts rilassato, il WALKER EASY SHORTS.Entrambi i capi sono proposti in tre varianti cromatiche neutre e smorzate, pensate per esaltare la mano morbida e la texture del lino.

nonnative e Gramicci tornano con una nuova collaborazione che mette il tessuto al centro, rileggendo i loro capi essenziali e facili da indossare in un oxford di lino. La capsule si concentra su due silhouette rilassate, pensate per il comfort nella stagione calda e proposte in tre tonalità discrete.

Al centro del lancio c’è il materiale. Entrambi i brand hanno scelto un tessuto oxford con una base di lino e cotone, che dona al capo una superficie materica e ruvida, ricca di carattere visivo. La presenza del lino non definisce solo l’estetica: poiché il filato aderisce meno alla pelle e assorbe efficacemente l’umidità, il tessuto resta confortevole anche quando le temperature salgono e si suda, rivelandosi una scelta ben studiata per il culmine dell’estate.

La capsule si declina in due modelli. I WALKER ST EASY PANTS hanno una gamba ampia e dritta, mentre i WALKER EASY SHORTS ripropongono lo stesso spirito morbido e senza costrizioni in versione corta. Insieme offrono un’opzione lunga e una corta, realizzate entrambe nella stessa base traspirante, adatte tanto alle giornate in città quanto alle fughe verso mete più calde.

Anche la palette è volutamente misurata. I capi sono disponibili nelle tonalità Natural, Khaki Brown e Black, ciascuna scelta per valorizzare le sfumature morbide e leggermente irregolari che il lino possiede naturalmente. Anziché puntare su colori audaci, la palette lascia parlare la texture e la mano del tessuto.

La collaborazione nonnative x Gramicci arriva il 15 agosto presso il nonnative shop, nei negozi diretti Gramicci e sull’online store.

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]]> 0 Pokémon e Crocs svelano le Classic Clog “Poké Ball” per il 30° anniversario

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Crocs e Pokémon uniscono le forze per lanciare una Classic Clog ispirata all’iconica “Poké Ball”.Il modello sfoggia Jibbitz personalizzati con Pikachu, Eevee e Psyduck, abbinati a un cinturino sul tallone con logo effetto metal.La capsule arriva il 28 agosto in taglie per tutta la famiglia, con prezzi dai 50 ai 70 dollari USD.

Nome: Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball"Colorazione: Bianco/RossoSKU: 212064-90HPrezzo al dettaglio: 70 USDData di uscita: 28 agosto 2026Dove acquistare: CrocsCrocs e Pokémon hanno ufficialmente collaborato per presentare la Classic Clog "Poké Ball", nell'ambito delle celebrazioni per il 30° anniversario del franchise. La calzatura nata dalla partnership traduce l'iconica sfera rossa e bianca in una silhouette da indossare, disponibile nelle taglie per tutta la famiglia.Il design riprende direttamente l'inconfondibile color blocking della Poké Ball, dividendo la tomaia tra rosso acceso e bianco puro. Questa combinazione bicolore si estende anche al cinturino posteriore regolabile, rifinito sul retro da un logo Pokémon metallizzato.A completare il design, la calzatura è dotata di Jibbitz personalizzati dedicati agli amatissimi Pikachu, Eevee e Psyduck, affiancati da un quarto charm con la scritta "I Choose You!". Il lancio è il primo di una serie di uscite per il 30° anniversario previste dai due brand; le prossime versioni vedranno protagonisti Pikachu, Gengar e una Jigglypuff Classic Platform Clog.Le Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball" saranno lanciate ufficialmente il 28 agosto 2026.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:22:10 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/pokemon-crocs-classic-clog-poke-ball-212064-90h-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30539 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Crocs e Pokémon uniscono le forze per lanciare una Classic Clog ispirata all’iconica “Poké Ball”.Il modello sfoggia Jibbitz personalizzati con Pikachu, Eevee e Psyduck, abbinati a un cinturino sul tallone con logo effetto metal.La capsule arriva il 28 agosto in taglie per tutta la famiglia, con prezzi dai 50 ai 70 dollari USD.

Nome: Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball"
Colorazione: Bianco/Rosso
SKU: 212064-90H
Prezzo al dettaglio: 70 USD
Data di uscita: 28 agosto 2026
Dove acquistare: Crocs

Crocs e Pokémon hanno ufficialmente collaborato per presentare la Classic Clog "Poké Ball", nell'ambito delle celebrazioni per il 30° anniversario del franchise. La calzatura nata dalla partnership traduce l'iconica sfera rossa e bianca in una silhouette da indossare, disponibile nelle taglie per tutta la famiglia.

Il design riprende direttamente l'inconfondibile color blocking della Poké Ball, dividendo la tomaia tra rosso acceso e bianco puro. Questa combinazione bicolore si estende anche al cinturino posteriore regolabile, rifinito sul retro da un logo Pokémon metallizzato.

A completare il design, la calzatura è dotata di Jibbitz personalizzati dedicati agli amatissimi Pikachu, Eevee e Psyduck, affiancati da un quarto charm con la scritta "I Choose You!". Il lancio è il primo di una serie di uscite per il 30° anniversario previste dai due brand; le prossime versioni vedranno protagonisti Pikachu, Gengar e una Jigglypuff Classic Platform Clog.

Le Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball" saranno lanciate ufficialmente il 28 agosto 2026.

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]]> 0 Wood Wood FW26 “Field Studies” esplora il silenzio nordico e i contrasti materici

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Wood Wood presenta la collezione FW26 "Field Studies", un viaggio nelle Nordic Highlands attraverso un design costruito sui contrasti.I look di punta giocano con cappotti in lana over, shearling in pelle d’ispirazione anni ’70, maglieria bouclé bicolore e tartan nordici rivisitati.La linea Double A aggiunge un twist streetwear con barrel pants, coach jacket in nylon e grafiche decise.

Il brand di Copenaghen Wood Wood ha svelato la collezione Autunno/Inverno 2026, intitolata «Field Studies», ispirata ai paesaggi aspri e alla quiete silenziosa degli altopiani nordici.Guidata dal direttore creativo Brian SS Jensen e dalla responsabile del design Gitte Wetter, la collezione stagionale esplora la tensione tra le comunità rurali locali e gli outsider che vivono in città. Il tema si traduce in un’estetica rilassata e costruita a strati, raccontata da un lookbook in cui i modelli si ritrovano in baite rivestite in legno e in rustici scenari all’aperto. La linea principale bilancia il design scandinavo tradizionale con capi outdoor funzionali, in una ricca palette di verdi pino, marroni terrosi e prugna délavé, illuminata da accenti vivaci d’oliva e rosa tenue.Tra i capispalla chiave spiccano cappotti oversize in lana, giacche cropped imbottite, piumini tecnici e giacche di pelle ispirate agli anni Settanta, rifinite con colli in shearling. Completano la proposta maglieria bicolore in bouclé e misto alpaca, tartan nordici rivisitati, strati in velluto a coste e nuove proposte in denim: dai tagli dritti leggermente svasati ai classici più pesanti e dall’aspetto vissuto.Parallelamente, la linea diffusion Double A di Wood Wood dà vita a un universo street, con pesanti maglie in cotone, coach jacket imbottite in nylon, overshirt da boscaiolo e nuovi tagli di pantaloni, tra cui un modello barrel a cinque tasche e uno a gamba dritta in canvas pesante, entrambi caratterizzati da grafiche legate all’orientamento e alla navigazione.Scoprite i pezzi in evidenza nel lookbook qui sopra. La collezione FW26 «Field Studies» è già disponibile nel flagship store di Wood Wood, online e presso selezionati rivenditori internazionali. View this post on Instagram

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:42:09 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/wood-wood-fall-winter-2026-collection-field-studies-info https://it.hypebeast.com/?post=30536 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Wood Wood presenta la collezione FW26 "Field Studies", un viaggio nelle Nordic Highlands attraverso un design costruito sui contrasti.I look di punta giocano con cappotti in lana over, shearling in pelle d’ispirazione anni ’70, maglieria bouclé bicolore e tartan nordici rivisitati.La linea Double A aggiunge un twist streetwear con barrel pants, coach jacket in nylon e grafiche decise.

Il brand di Copenaghen Wood Wood ha svelato la collezione Autunno/Inverno 2026, intitolata «Field Studies», ispirata ai paesaggi aspri e alla quiete silenziosa degli altopiani nordici.

Guidata dal direttore creativo Brian SS Jensen e dalla responsabile del design Gitte Wetter, la collezione stagionale esplora la tensione tra le comunità rurali locali e gli outsider che vivono in città. Il tema si traduce in un’estetica rilassata e costruita a strati, raccontata da un lookbook in cui i modelli si ritrovano in baite rivestite in legno e in rustici scenari all’aperto. La linea principale bilancia il design scandinavo tradizionale con capi outdoor funzionali, in una ricca palette di verdi pino, marroni terrosi e prugna délavé, illuminata da accenti vivaci d’oliva e rosa tenue.

Tra i capispalla chiave spiccano cappotti oversize in lana, giacche cropped imbottite, piumini tecnici e giacche di pelle ispirate agli anni Settanta, rifinite con colli in shearling. Completano la proposta maglieria bicolore in bouclé e misto alpaca, tartan nordici rivisitati, strati in velluto a coste e nuove proposte in denim: dai tagli dritti leggermente svasati ai classici più pesanti e dall’aspetto vissuto.

Parallelamente, la linea diffusion Double A di Wood Wood dà vita a un universo street, con pesanti maglie in cotone, coach jacket imbottite in nylon, overshirt da boscaiolo e nuovi tagli di pantaloni, tra cui un modello barrel a cinque tasche e uno a gamba dritta in canvas pesante, entrambi caratterizzati da grafiche legate all’orientamento e alla navigazione.

Scoprite i pezzi in evidenza nel lookbook qui sopra. La collezione FW26 «Field Studies» è già disponibile nel flagship store di Wood Wood, online e presso selezionati rivenditori internazionali.

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]]> 0 PAÑPURI ridefinisce l’alta profumeria con la collezione “Care Eau de Parfum” senza alcol

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PAÑPURI presenta Care Eau de Parfum, la sua prima collezione di profumi di alta gamma senza alcol per pelle e capelli.Dieci fragranze evocano stati d’animo interiori, fondendo note agrumate, floreali, legnose e verdi.I flaconi in vetro sono racchiusi in astucci decorati e custoditi in eleganti pouch con chiusura a coulisse.

Dalla Thailandia, il celebre brand di profumeria di nicchia e benessere olistico PAÑPURI presenta le sue nuove creazioni olfattive. La Care Eau de Parfum Collection si dispiega come una serie di ricordi sussurrati: ogni fragranza è pensata per restare a fior di pelle, in un morbido abbraccio senza alcol.Immaginate la nitidezza della foglia di pomodoro dopo la pioggia, il luccichio dello yuzu nella luce del mattino o la delicata fioritura dei ciliegi che sfuma nel crepuscolo: ogni fragranza è composta come un paesaggio interiore, uno stato d'animo sospeso nel tempo. Anziché proiettarsi verso l'esterno, i profumi respirano verso l'interno, evocando serenità, resilienza e rinnovamento, come le pause tra un respiro e l'altro, dense di quiete e presenza.Incentrata sul concetto di "What Stays", la linea rinuncia a una diffusione intensa per proporre una formula senza alcol e a base d'acqua, studiata per restare a contatto con pelle e capelli dalle sei alle otto ore. Arricchita con ingredienti nutrienti quali acqua di aloe vera biologica, ceramidi vegane derivate dal riso e un complesso a base di canna da zucchero, la formula non appiccicosa crea un velo impalpabile e traspirante che si prende cura del corpo avvolgendolo di profumo. La collezione comprende dieci fragranze, concepite come "memorie interiori": dalla limpidezza di "The Quiet Between" (con foglia di pomodoro scintillante e galbano), alla calma radicata e meditativa di "The Ground Remembers" (imperniata su hinoki e labdano), fino al calore avvolgente di "I’ll Stay Until You Sleep" (addolcito da tuberosa e vaniglia).Racchiusa in flaconi di vetro trasparente dalle linee architettoniche essenziali, con tappo metallico minimalista e stemma dorato, ogni fragranza mette in risalto la purezza cristallina del liquido a base d'acqua al suo interno.A completare l'esperienza sensoriale, ogni fragranza è confezionata in una scatola decorata e piacevolmente materica, accompagnata da un apposito sacchetto protettivo con chiusura a coulisse: un invito a portare con sé il proprio rituale olfattivo per tutto il giorno, con naturalezza. Vaporizzata sui punti di pulsazione, sulle punte dei capelli o stesa sulla pelle secca, formula e packaging lavorano in sinergia per celebrare il profumo come una presenza discreta e duratura.La Care Eau de Parfum Collection è disponibile nelle PAÑPURI Sensorial Boutiques di Hong Kong e Macao, oltre che online su panpuri.com. Disponibile in due formati versatili, la versione da 10 ml costa 550 HKD (circa 70 USD), mentre il flacone da 50 ml ha un prezzo di 1.185 HKD (circa 151 USD).

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:41:38 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/panpuri-care-eau-de-parfum-collection-release-info https://it.hypebeast.com/?post=30533 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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PAÑPURI presenta Care Eau de Parfum, la sua prima collezione di profumi di alta gamma senza alcol per pelle e capelli.Dieci fragranze evocano stati d’animo interiori, fondendo note agrumate, floreali, legnose e verdi.I flaconi in vetro sono racchiusi in astucci decorati e custoditi in eleganti pouch con chiusura a coulisse.

Dalla Thailandia, il celebre brand di profumeria di nicchia e benessere olistico PAÑPURI presenta le sue nuove creazioni olfattive. La Care Eau de Parfum Collection si dispiega come una serie di ricordi sussurrati: ogni fragranza è pensata per restare a fior di pelle, in un morbido abbraccio senza alcol.

Immaginate la nitidezza della foglia di pomodoro dopo la pioggia, il luccichio dello yuzu nella luce del mattino o la delicata fioritura dei ciliegi che sfuma nel crepuscolo: ogni fragranza è composta come un paesaggio interiore, uno stato d'animo sospeso nel tempo. Anziché proiettarsi verso l'esterno, i profumi respirano verso l'interno, evocando serenità, resilienza e rinnovamento, come le pause tra un respiro e l'altro, dense di quiete e presenza.

Incentrata sul concetto di "What Stays", la linea rinuncia a una diffusione intensa per proporre una formula senza alcol e a base d'acqua, studiata per restare a contatto con pelle e capelli dalle sei alle otto ore. Arricchita con ingredienti nutrienti quali acqua di aloe vera biologica, ceramidi vegane derivate dal riso e un complesso a base di canna da zucchero, la formula non appiccicosa crea un velo impalpabile e traspirante che si prende cura del corpo avvolgendolo di profumo. La collezione comprende dieci fragranze, concepite come "memorie interiori": dalla limpidezza di "The Quiet Between" (con foglia di pomodoro scintillante e galbano), alla calma radicata e meditativa di "The Ground Remembers" (imperniata su hinoki e labdano), fino al calore avvolgente di "I’ll Stay Until You Sleep" (addolcito da tuberosa e vaniglia).

Racchiusa in flaconi di vetro trasparente dalle linee architettoniche essenziali, con tappo metallico minimalista e stemma dorato, ogni fragranza mette in risalto la purezza cristallina del liquido a base d'acqua al suo interno.

A completare l'esperienza sensoriale, ogni fragranza è confezionata in una scatola decorata e piacevolmente materica, accompagnata da un apposito sacchetto protettivo con chiusura a coulisse: un invito a portare con sé il proprio rituale olfattivo per tutto il giorno, con naturalezza. Vaporizzata sui punti di pulsazione, sulle punte dei capelli o stesa sulla pelle secca, formula e packaging lavorano in sinergia per celebrare il profumo come una presenza discreta e duratura.

La Care Eau de Parfum Collection è disponibile nelle PAÑPURI Sensorial Boutiques di Hong Kong e Macao, oltre che online su panpuri.com. Disponibile in due formati versatili, la versione da 10 ml costa 550 HKD (circa 70 USD), mentre il flacone da 50 ml ha un prezzo di 1.185 HKD (circa 151 USD).

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]]> 0 New Balance 1890A Hybrid “Cow Print”: look maculato e suola 2002

Nome: New Balance 1890A “Cow Print”Colorazione: Da confermareSKU: Da confermarePrezzo di listino: Da confermareData di uscita: Festività 2026La New Balance 1890A torna nella colorazione “Cow Print”, che mette pienamente in risalto il lato più fashion della silhouette. Ibrido con richiami alla Wallabee, questo modello rielabora la propria palette materica per collocarsi a pieno titolo nell'universo lifestyle, sostituendo i dettagli tecnici con un mix più ricco e materico.È nella costruzione che la 1890A si è guadagnata la sua reputazione fuori dagli schemi. Il modello unisce una tomaia con punta a mocassino all'unità suola della New Balance 2002: un accostamento insolito, a metà tra la linea casual di una slip-on e la base ammortizzata di una scarpa da running. Una struttura volutamente ibrida che, in questa versione, ne spinge l'identità verso l'estremità più elegante dello spettro.Per farlo, New Balance ha eliminato la mesh e i rivestimenti tecnici delle versioni precedenti della scarpa. Al loro posto, una scelta di materiali più contemporanea, imperniata sulla stampa muccata. Macchie marroni e bianco sporco ricoprono la punta e gli strati sottostanti, mentre gli inserti in camoscio a pelo lungo aggiungono texture alla tomaia; il collarino è rivestito in pelle bianco sporco, a contrasto. Il risultato è molto più vicino a una calzatura elegante che a una sneaker da performance.Non è un caso. La 1890A “Cow Print” si inserisce in una tendenza più ampia che porta nel mondo delle sneaker codici ispirati agli stivali e alle scarpe eleganti, un filone che New Balance sta esplorando su più fronti, incluso un pack di 327 declinate nello stesso linguaggio animalier. Qui è la stampa a fare la parte del leone, mentre la base ibrida mantiene il modello ben ancorato al catalogo lifestyle di New Balance.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:31:29 +0000 https://hypebeast.com/it/2026/8/new-balance-1890a-cow-print-official-images https://it.hypebeast.com/?post=30530 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nome: New Balance 1890A “Cow Print”
Colorazione: Da confermare
SKU: Da confermare
Prezzo di listino: Da confermare
Data di uscita: Festività 2026

La New Balance 1890A torna nella colorazione “Cow Print”, che mette pienamente in risalto il lato più fashion della silhouette. Ibrido con richiami alla Wallabee, questo modello rielabora la propria palette materica per collocarsi a pieno titolo nell'universo lifestyle, sostituendo i dettagli tecnici con un mix più ricco e materico.

È nella costruzione che la 1890A si è guadagnata la sua reputazione fuori dagli schemi. Il modello unisce una tomaia con punta a mocassino all'unità suola della New Balance 2002: un accostamento insolito, a metà tra la linea casual di una slip-on e la base ammortizzata di una scarpa da running. Una struttura volutamente ibrida che, in questa versione, ne spinge l'identità verso l'estremità più elegante dello spettro.

Per farlo, New Balance ha eliminato la mesh e i rivestimenti tecnici delle versioni precedenti della scarpa. Al loro posto, una scelta di materiali più contemporanea, imperniata sulla stampa muccata. Macchie marroni e bianco sporco ricoprono la punta e gli strati sottostanti, mentre gli inserti in camoscio a pelo lungo aggiungono texture alla tomaia; il collarino è rivestito in pelle bianco sporco, a contrasto. Il risultato è molto più vicino a una calzatura elegante che a una sneaker da performance.

Non è un caso. La 1890A “Cow Print” si inserisce in una tendenza più ampia che porta nel mondo delle sneaker codici ispirati agli stivali e alle scarpe eleganti, un filone che New Balance sta esplorando su più fronti, incluso un pack di 327 declinate nello stesso linguaggio animalier. Qui è la stampa a fare la parte del leone, mentre la base ibrida mantiene il modello ben ancorato al catalogo lifestyle di New Balance.

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