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Gentle Monster ha scelto Joaquin Phoenix come protagonista della sua prima campagna di occhiali intelligenti, diretta da Jonathan Glazer.Il film surrealista segue Phoenix all'interno di un misterioso hotel dove gli occhiali intelligenti diventano uno strumento per comunicare con l'ignoto.I pre-ordini apriranno il 12 novembre, seguiti da un'anteprima pubblica a New York City dal 13 al 23 novembre.

Gentle Monster entra nel mondo degli occhiali intelligenti e sceglie Joaquin Phoenix e il regista Jonathan Glazer per presentare questa sua ultima avventura.

Il brand sudcoreano di eyewear ha svelato il primo teaser del suo prossimo cortometraggio, che esplora il rapporto tra umanità e tecnologia attraverso una narrazione surreale in cui si assottiglia il confine tra realtà e illusione.

Diretto da Glazer, celebre per La zona d'interesse e Under the Skin, il film segue Phoenix nei panni di un rappresentante all'interno di un misterioso hotel, dove incontri sempre più bizzarri iniziano a distorcere la sua percezione della realtà. Trovandosi faccia a faccia con entità sconosciute, gli occhiali intelligenti di Gentle Monster diventano un fondamentale strumento di comunicazione, permettendogli di decifrare e interagire con un mondo all'apparenza incomprensibile.

Invece di adottare un approccio convenzionale per presentare la tecnologia, Gentle Monster mette queste nuove funzionalità al centro della narrazione, esplorando come gli occhiali intelligenti possano rivoluzionare il modo in cui comunichiamo e viviamo lo spazio che ci circonda.

La campagna segna un nuovo capitolo per Gentle Monster: il brand si spinge oltre l'eyewear tradizionale per approdare alla wearable technology, traducendo il suo linguaggio di design sperimentale in una categoria di prodotto del tutto inedita.

Il lancio del film completo è previsto per la fine del mese, mentre i preordini per la Intelligent Eyewear Collection apriranno il 12 novembre. Tra il 13 e il 23 novembre si terrà inoltre un'anteprima aperta al pubblico a New York, previa registrazione tramite il sito ufficiale di Gentle Monster.

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Rockstar Games commissiona a West Coast Customs la ricreazione delle auto personalizzate del giocoOgni auto include la propria storia, completa di statistiche, cifre e dettagli'Grand Theft Auto VI' arriva finalmente il 19 novembre

Grand Theft Auto VI sta finalmente per arrivare e una delle componenti migliori e più dettagliate del gioco sta prendendo vita. Letteralmente.

Gli sviluppatori hanno incaricato l'iconica West Coast Customs di Los Angeles di ricreare alcune delle auto più riconoscibili del gioco con controparti reali. Il livello di dettaglio impiegato per riprodurre le repliche deve essere stato certosino, poiché persino noi abbiamo fatto un po' fatica a distinguere gli screenshot del gioco (sopra) dalle foto reali (sotto).

E la cosa ancora più interessante è che ogni auto è dotata di statistiche e dati reali, rafforzando ulteriormente il legame tra mondo digitale e reale. Vi siete mai chiesti quale motore si nascondesse sotto la Coquette? O quanti cavalli avesse l'auto della polizia Tempesta? Date un'occhiata all'analisi di ogni vettura e giudicate voi stessi quanto ogni auto si avvicini alla sua versione nel gioco. Non hanno rivelato esattamente quale auto sia stata utilizzata per replicare quelle del gioco, quindi vi lasceremo trarre le vostre conclusioni.

Grotti Cheetah

La Grotti Cheetah è la quintessenza di Miami. La classica supercar a motore centrale degli anni '90 ha un design pulito, con linee in stile italiano interrotte solo dalle prese d'aria che alimentano un V8 aspirato da 4,9 litri. West Coast Customs l'ha ribassata montando pneumatici da pista, le ha dato una verniciatura sfumata "Vice City" e ha rivestito l'abitacolo con pelle italiana cucita su misura.

Albany Buccaneer

La Buccaneer è una lowrider degli anni '60 completamente restaurata con un V8 da 7,5 litri, impreziosita da dettagli in mogano e finiture dorate ovunque. La vernice verde mela caramellata, stesa a grandi scaglie metalliche, presenta aerografie e pinstriping su misura per un look personalizzato al massimo. Le sospensioni pneumatiche e i cerchi dorati a più razze si trovano sotto una capote color crema e interni in pelle con inserti zebrati, in puro stile Vice City.

Progen Emerus

Forse la creazione più estrema di questa lista, la Emerus è un purosangue da pista, con carrozzeria aerodinamica e prese d'aria in stile jet da caccia costruite attorno a un V8 biturbo da 4,0 litri. È verniciata di un arancione acceso con interni ancora più sgargianti in tinta. Una delle ali aerodinamiche più grandi sul mercato, insieme a sospensioni personalizzate e pneumatici da corsa, la tiene incollata a terra quando siete a cinque stelle e in fuga.

Invetero Coquette

L'icona e probabilmente la più riconoscibile. La Coquette a motore centrale nasconde un V8 aspirato da 6,2 litri che tutti in segreto conosciamo e amiamo. La sua livrea "Yeti Camo" per il gioco, in rosa fenicottero e viola vibrante, spicca sicuramente nel vostro garage. Vanta inoltre cerchi personalizzati, sospensioni ribassate e interni in pelle completamente su misura.

Albany Manana

La Manana è un classico degli anni '70 con un V8 da 7,7 litri, spogliato e ricostruito con pannelli dritti e decisi per una nuova interpretazione in stile donk. È rivestita di vernice blu Vice City a grandi scaglie con paraurti e finiture dorate. Le sospensioni personalizzate altissime poggiano su cerchi oversize dorati e cromati, mentre l'abitacolo in pelle blu abbinata è bordato in oro per un tocco di eleganza in più.

Pegassi Tempesta

L'aggressiva Invetero Tempesta a motore centrale monta un V10 aspirato da 4,0 litri che sputa fiamme. Sfoggia una livrea del Vice Beach Police Department su sospensioni ribassate e cerchi personalizzati, perché persino le forze dell'ordine meritano un po' di stile. All'interno, l'abitacolo ricorda un jet da caccia, ricco di pelle personalizzata, pulsanti e tecnologia della polizia all'avanguardia. Tutto quello che ci resta da dire è: buona fortuna.

Grand Theft Auto VI arriva su PS5 e Xbox Series X/S il 19 novembre.

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Nome: Kith x New Balance 2011
Colorazione: Maroon/Atomic Yellow, Amazon/Lilac, Princess Blue/Silver
SKU: Da definire
Prezzo al pubblico: Da definire
Data di uscita: 9 novembre
Dove acquistare: Kith

Kith e New Balance tornano al modello 2011 per la Monuments Collection, un trio di colorazioni che rendono omaggio ai punti di riferimento più iconici di New York. La silhouette è apparsa per la prima volta all'inizio di quest'anno come parte delle celebrazioni per il 15° anniversario di Kith, e il suo nome rimanda direttamente all'anno in cui il rivenditore ha aperto i battenti. Questa volta è lo skyline della città a raccontare la storia, mentre i materiali fanno il resto del lavoro.

Alla base di ogni colorazione troviamo la stessa architettura. Kith ha costruito la tomaia delle 2011 partendo da zero, assemblando un motivo a strati e a più pezzi invece di adattare una forma New Balance esistente, per poi posizionarla sull'intersuola ABZORB originariamente sviluppata per le New Balance 2002. Questa combinazione conferisce alla scarpa una calzata familiare e ammortizzata sotto una struttura del tutto inedita, lasciando a ogni colorazione della serie Monuments la libertà di giocare con texture e finiture.

Il modello "Maroon & Atomic Yellow" vanta l'eredità più profonda del marchio, rivisitando le Ronnie Fieg for New Balance 530 lanciate da Kith nel 2014. Il nabuk traforato fa da base, arricchito da strati sovrapposti in pelle e nabuk traforato, e completato da impunture trapuntate sulla tomaia e sul colletto. Una grafica 2011 incisa a tutto campo copre il tallone, i loghi N-lock a contrasto si posizionano su entrambi i lati e i lacci con macchioline argentate aggiungono un leggero luccichio, con ulteriori dettagli del brand sulla linguetta e sul contrafforte del tallone.

La versione "Amazon & Lilac" sceglie un approccio color-block più audace, realizzata con strati in pelle scamosciata traforata che si sovrappongono a una base sempre in suede. I loghi N riflettenti sui lati interni ed esterni catturano la luce al buio, mentre il doppio logo New Balance e Kith si trova sulla linguetta e sul tallone, con i dettagli 2011 a marcare la parte esterna della caviglia.

A completare il set, la variante "Princess Blue & Silver" passa a una base in mesh traspirante, impreziosita da vivaci strati in pelle scamosciata. I tocchi arancioni sugli occhielli, sui loghi N e sul tallone spezzano la palette fredda, accompagnati da una linguetta in co-branding e dai dettagli 2011 sul lato esterno del tallone. Tutte e tre le paia vengono presentate nel packaging "New York to the World", rifinite con una soletta personalizzata e un set di lacci extra.

Impostate i promemoria e scoprite in anticipo le prossime uscite su Hypebeast Drops.

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• Informazioni sul brand: Brice Partouche, fondatore di SATISFY, ha tratto ispirazione dal suo variegato background tra musica, moda e sport per creare un marchio che va oltre il tradizionale abbigliamento da running. La sua giovinezza, segnata dallo snowboard e dallo skateboard, gli ha infuso uno spirito ribelle che ha poi plasmato la filosofia estetica di SATISFY. Avendo vissuto in prima persona il potere trasformativo della corsa, Partouche ha trovato l'ispirazione per ideare capi in grado di migliorare le prestazioni e incarnare l'euforia tipica del runner's high. È nato così SATISFY, un punto d'incontro perfetto tra moda e funzionalità, che impiega materiali europei di altissima qualità e tessuti innovativi come Justice e MothTech. La sua visione unisce un design d'avanguardia alla tecnologia performante, con l'obiettivo di coltivare una community che valorizzi la libertà, lo stile e la ricerca dell'illuminazione personale attraverso la corsa.
• Fascia di prezzo: 100,00 USD - 995,00 USD
• Dove acquistare: Ora disponibile su HBX

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Carhartt WIP e Nike tornano a collaborare per una capsule collection composta da sei capi d'abbigliamento e tre varianti colore delle Air Max Goadome Low WIPLa collezione unisce l'iconico chevron della Windrunner di Nike con la Dearborn Canvas stone-washed di Carhartt WIP e i dettagli utility dei pantaloni Double KneeL'accesso anticipato sarà disponibile dal 12 novembre su Carhartt WIP, seguito dal lancio ufficiale su SNKRS e presso retailer selezionati il 20 novembre

Carhartt WIP e Nike tornano a unire le forze per presentare una nuovissima collezione in collaborazione, che vede protagoniste le Air Max Goadome Low WIP e una linea di sei capi d'abbigliamento d'ispirazione utility. A otto anni dal debutto del duo, questa capsule esplora il concetto di funzionalità moderna attraverso capi creati su misura e studiati per essere indossati tutti i giorni.

La linea di abbigliamento unisce gli elementi distintivi dei capispalla d'archivio di entrambi i marchi, a partire dalla Windrunner Active Jacket. Questo capo ibrido integra una fodera in mesh d'ispirazione running, un motivo a V a contrasto sul petto e i laccetti elastici della giacca da corsa di Nike, il tutto realizzato nel resistente Dearborn Canvas délavé di Carhartt WIP, rifinito con cuciture a tre aghi e una tasca frontale a marsupio. Ad accompagnare la giacca ci sono i Windrunner Drewe Pant, che fondono una linea comoda con i dettagli pratici del modello Double Knee, come il passante per il martello, le tasche per gli attrezzi e i pannelli di rinforzo sulle ginocchia sagomati secondo l'iconico motivo a V a 26 gradi di Nike. A completare l'offerta troviamo felpe con cappuccio in pesante cotone spazzolato, T-shirt con stampe grafiche, maglie a maniche lunghe a nido d'ape tinte in capo e berretti in cotone elasticizzato, declinati nelle tonalità WIP H Brown, Black, Cypress e Fleur de Sel.

A completare la collezione troviamo le Air Max Goadome Low WIP, che reinventano questa robusta silhouette outdoor in una veste dal profilo basso ispirata alle Half Dome. Pensati per durare nel tempo e acquisire fascino con l'uso, gli scarponcini presentano una tomaia multistrato realizzata in tela resistente, rinforzata da inserti in pelle liscia e scamosciata. I raffinati occhielli metallici e lo Swoosh in miniatura, anch'esso in metallo, creano un interessante contrasto con la massiccia struttura della suola, arricchita da un sobrio logo Carhartt WIP lungo il profilo. Il modello è proposto nelle varianti "Black", "British Tan" e in un'esclusiva colorazione "Green".

La collezione Carhartt WIP x Nike farà il suo debutto in anteprima con un accesso anticipato il 12 novembre 2026 presso selezionati negozi Carhartt WIP, online e sull'App Carhartt WIP, seguito da un lancio globale il 20 novembre tramite Nike SNKRS e alcuni rivenditori autorizzati.

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Il salone della Specialty Equipment Market Association (SEMA) di quest'anno è in pieno svolgimento e, ancora una volta, abbiamo potuto ammirare creazioni automobilistiche davvero eccezionali.

Per l'edizione di quest'anno del SEMA ci siamo trovati di fronte a un dilemma: come raccontare un salone che propone costantemente alcune delle vetture più incredibili degli Stati Uniti? Frequenziamo la fiera di Las Vegas ormai da cinque anni e, ogni volta, cerchiamo di individuare tendenze specifiche. Quest'anno, tuttavia, pur avendo notato alcuni trend, abbiamo seguito l'istinto, immortalando letteralmente tutto ciò che ci faceva sgranare gli occhi: un approccio soggettivamente oggettivo.

Le supercar esotiche non hanno segreti per noi, ma vederle smontate e ricostruite per diventare mostri in versione widebody va ben oltre il consueto clamore dei restomod e della RWB. Uno dei nostri avvistamenti preferiti è stata una Ferrari Testarossa 6x6 (opportunamente ribattezzata Ferrari F6) firmata Gas Monkey Garage, che non avrebbe potuto essere più spettacolare nemmeno se le avessero aggiunto un ulteriore asse di ruote. Anche il nostro amico Greg Park si è presentato con una Bugatti EB110 trasformata in widebody, opera del designer Jon Sibal, affiancata da una McLaren 750S che sfoggiava un abito su misura ispirato alla Mercedes-Benz CLK GTR, realizzato da S Klub LA.

Una pletora di progetti Pocketbunny GTR ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti durante l'evento, puntando i riflettori su kei car dalla potenza di tutto rispetto, grazie a motori SR20 e rotativi Mazda. Anche le case automobilistiche hanno colto l'occasione per mostrare i loro progetti speciali, come la famiglia di pick-up cingolati Toyota e la concept car Sentra Spec V di Nissan, pensata appositamente per conquistare gli appassionati di tuning.

Mike Spagnola, CEO di SEMA, ci ha confermato la portata enorme e costante dell'evento: l'aftermarket automobilistico genera un impatto economico totale annuo di 383 miliardi di dollari e garantisce oltre 1,25 milioni di posti di lavoro in tutta l'America. La parola d'ordine del nostro press tour quest'anno è stata "comunità", un concetto evidente non solo nei 160.000 visitatori stimati in fiera, ma anche nella crescita di settori come moto, powersport, lowrider e molti altri.

Il SEMA si è svolto dal 3 al 6 novembre (con l'ultima giornata aperta al pubblico), ma l'entusiasmo prosegue con il PRI (Performance Racing Industry, la fiera satellite dell'evento) in programma dal 10 al 12 dicembre a Las Vegas, in Nevada.

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Il brand di abbigliamento da golf europeo Hendrikx ha lanciato la sua collezione di debutto, composta da un capo con mezza zip e una polo Made in ItalyOgni capo è interamente realizzato in laboratori artigianali italiani a conduzione familiare, utilizzando lana merino extrafine e cotone Giza ELSEntrambi i capi, lavabili in lavatrice, debuttano in due varianti di colore con prezzi compresi tra € 260 e € 390 EUR

Il marchio europeo di abbigliamento da golf Hendrikx ha ufficialmente debuttato con la sua collezione inaugurale, presentando la maglia con mezza zip in lana merino e la polo in piquet di cotone, entrambe di fattura italiana. Fondato nel 2025 da Jan Hendrikx insieme alla compagna Karolina, il brand attinge a un heritage familiare immerso nel golf sin dagli anni '40, proponendosi di infondere in questo sport l'autentica artigianalità europea e un design intramontabile e all'avanguardia, pensato per la vita quotidiana oltre il green.

Dopo mesi di meticolosa ricerca di tessuti e campionamenti, i fondatori hanno collaborato con un gruppo selezionato di laboratori artigianali a conduzione familiare in tutta Italia, devoti all'utilizzo di fibre naturali di eccellenza. All'insegna di una totale trasparenza produttiva, ogni capo è realizzato interamente in Italia, fino all'approvvigionamento locale di etichette e cartellini. Scattata presso lo Château d’Augerville, storico castello a sud di Parigi, la campagna inaugurale celebra un'etica incentrata su calore, apertura e una costruzione impeccabile attraverso due silhouette di debutto, declinate ciascuna in due varianti colore.

Il maglione con mezza zip è realizzato in lana merino extra fine da 19,5 micron, con un tirazip personalizzato in ecopelle e il piccolo logo del marchio ricamato sul fianco sinistro. La polo a maniche corte è declinata in piquet di cotone italiano da 178 g/m², rifinita con colletto e polsini strutturati in maglia di cotone Giza a fibra extra lunga (ELS). I dettagli sartoriali della polo includono un discreto ricamo tono su tono del logo e bottoni personalizzati a sei fori in corozo (noce di tagua), cuciti a mano uno per uno con un filo che disegna una caratteristica 'H' laterale. Entrambi i capi sono realizzati al 100% in fibre naturali e sono interamente lavabili in lavatrice.

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Nintendo ha registrato un calo delle vendite hardware di Switch 2 del 37,4% su base annua nei primi due trimestri del suo anno fiscale a seguito di un aumento dei prezziNonostante la flessione nell'adozione della console, gli utili operativi sono balzati del 49,1% a 1,3 miliardi di dollari, spinti dall'ottimo momento del settore software e multimedialeIl brand ha confermato la stima di 16,5 milioni di unità hardware per l'anno fiscale in corso, compensando agevolmente la fisiologica flessione post-lancio

La fase di luna di miele post-lancio si sta ufficialmente raffreddando per Nintendo. Durante i primi due trimestri del suo anno fiscale, conclusosi il 30 settembre, le vendite della Switch 2 sono diminuite del 37,4 percento rispetto allo stesso esatto periodo dell'anno precedente. In questo arco di sei mesi, il gigante giapponese dei videogiochi ha piazzato 6,49 milioni di unità della console di nuova generazione. Analizzando questo calo, Nintendo ha distribuito 3,82 milioni di unità nel primo trimestre, per poi rallentare a 2,67 milioni nel secondo. Il netto calo dell'hardware si scontra con le 10,36 milioni di console vendute nello stesso periodo di sei mesi dell'anno fiscale precedente, un'impennata trainata dalla domanda iniziale dopo il lancio originale dell'hardware il 5 giugno 2025.

Un importante catalizzatore di questo calo dell'hardware è arrivato all'inizio di maggio, quando Nintendo ha aumentato il prezzo della Switch 2 di 50 dollari, portando il costo al dettaglio a 500 dollari negli Stati Uniti. Il marchio ha attribuito il sovrapprezzo all'aumento dei costi di memoria, oltre alle complesse tariffe doganali statunitensi. Nintendo ha precisato che i costi legati alle tariffe sono stati sostenuti principalmente in modo diretto dall'azienda, piuttosto che essere trasferiti sui consumatori tramite i prezzi dei prodotti. Il conseguente calo delle vendite di unità hardware ha inciso sui flussi di entrate, con Nintendo che ha registrato un decremento del 12,1 percento nelle vendite nette complessive per i sei mesi conclusi il 30 settembre 2026. Questa flessione finanziaria è stata causata soprattutto dalla riduzione della produzione hardware, che ha abbassato le vendite del segmento dedicato alle piattaforme di videogiochi del 15,3 percento, raggiungendo i 5,7 miliardi di dollari.

Nonostante il calo di adozione della console, l'architettura finanziaria dietro al marchio si è dimostrata resiliente. A differenza del calo dell'hardware, Nintendo ha visto l'utile operativo crescere del 49,1 percento, arrivando a 216,5 miliardi di yen, ovvero circa 1,3 miliardi di dollari. Anche l'utile netto complessivo è aumentato dell'11 percento su base annua. Questa espansione del profitto è stata sostenuta da un rimborso strategico sulle tariffe USA nel primo trimestre e dall'enorme successo del crossover culturale. Le vendite eccezionali di software per titoli come Splatoon Raiders si sono unite alla popolarità mainstream dell'ultimo film di Super Mario, fornendo una rete di sicurezza diversificata per le entrate. Attraverso questi canali mediatici combinati, le vendite totali di software per la Switch 2 hanno raggiunto i 73,21 milioni di unità al 30 settembre.

Guardando al futuro, Nintendo ha mantenuto le previsioni di base, prevedendo di vendere 16,5 milioni di unità di Switch 2 per l'attuale anno fiscale. Sebbene l'obiettivo di 16,5 milioni di unità sia inferiore di quasi il 17 percento rispetto alle 19,86 milioni di console vendute dall'azienda lo scorso anno, mantenere stabile questa proiezione riflette la strategia complessiva per l'hardware. La decisione di Nintendo di mantenere inalterate le stime hardware iniziali nonostante il calo delle vendite suggerisce che il team esecutivo aveva già messo in conto, per le proiezioni dell'anno fiscale, il fisiologico calo dell'entusiasmo della fase di lancio e l'aumento di prezzo pianificato. Grazie alle ottime prestazioni delle divisioni software e multimediali, che hanno permesso all'azienda di bilanciare il calo delle adozioni di console, la Switch 2 ha raggiunto un totale di 26,35 milioni di unità hardware vendute nel suo intero ciclo di vita alla chiusura del secondo trimestre.

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• Informazioni sul Brand: Fondato a Tokyo nel 2013 dal designer Shinsuke Kojima, Kaptain Sunshine rielabora lo stile vintage americano e gli archivi militari in un guardaroba smart-casual, realizzato con i migliori tessuti giapponesi, dal denim cimosato di Okayama alla pelle di Kamakura. Richiami storici, proporzioni moderne, capi creati per essere vissuti intensamente.
• Fascia di Prezzo: $305.00 USD - $1,150.00 USD
• Dove Acquistare: Disponibile ora su HBX

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Sony ha registrato un aumento dell'utile netto del 44% nel secondo trimestre del 2026, raggiungendo i 2,84 miliardi di dollariSpider-Man: Brand New Day ha trainato un incredibile balzo del 527% negli incassi di Sony PicturesLe vendite di software PlayStation sono cresciute nonostante il calo dell'hardware e il blackout organizzato dai giocatori

Il 5 novembre, Sony ha pubblicato i risultati finanziari del secondo trimestre dell'anno fiscale 2026, rivelando un'enorme crescita trainata dalle divisioni intrattenimento e gaming. Il conglomerato ha registrato un utile netto di 449,60 miliardi di yen (circa 2,84 miliardi di dollari) per i tre mesi conclusisi a settembre. Queste cifre rappresentano un netto aumento del 44% rispetto ai 311,4 miliardi di yen (circa 1,96 miliardi di dollari) registrati nello stesso periodo del 2025. Questa impennata dei profitti è stata in gran parte alimentata dal business PlayStation e dall'assoluto dominio al botteghino di Spider-Man: Brand New Day.

Il ritorno al cinema dell'Uomo Ragno ha completamente rivoluzionato il bilancio della divisione cinematografica dell'azienda. Uscito a luglio, Spider-Man: Brand New Day ha sbancato il botteghino globale, incassando 2,52 miliardi di dollari durante la sua permanenza nelle sale. Questo bottino colossale ha ufficialmente consacrato il progetto come il terzo film con il maggiore incasso nella storia. Di conseguenza, Sony Pictures Entertainment ha registrato entrate per 581 milioni di dollari nel trimestre conclusosi a settembre. I guadagni della divisione Pictures hanno segnato un balzo del 527% rispetto ai 93 milioni di dollari registrati nello stesso periodo del 2025.

Passando alla divisione interattiva, la situazione finanziaria ha evidenziato una netta spaccatura tra l'adozione dell'hardware e il consumo di software. Le vendite delle console PlayStation 5 sono scese a 2,6 milioni di unità nel corso del secondo trimestre. A titolo di confronto, Sony aveva venduto 4 milioni di unità di PlayStation 5 nel secondo trimestre del 2025. Tuttavia, le vendite complessive dei giochi PlayStation sono aumentate, sia per i download digitali che per i dischi fisici. L'attesissima esclusiva Sony Marvel's Wolverine ha generato un notevole interesse commerciale, vendendo 2,4 milioni di copie in tutto il mondo a fronte di un budget di sviluppo dichiarato di 300 milioni di dollari.

Questa traiettoria ascendente nelle vendite di software ha profonde implicazioni per il marchio, poiché la crescita complessiva si è verificata nonostante un blackout dei giocatori durato una settimana e organizzato in agosto. La diffusa protesta è nata esplicitamente per opporsi ai piani generali di Sony volti a eliminare del tutto i dischi fisici dei giochi. La continua crescita del software, nonostante questi attriti con i consumatori, suggerisce che l'ecosistema PlayStation nel suo complesso rimane estremamente resiliente mentre si prepara alla sua prossima era. Guardando al futuro dell'hardware, il CFO di Sony, Lin Tao, ha affermato che gli sviluppatori stanno attualmente compiendo "solidi progressi" sulla console PlayStation di nuova generazione dell'azienda, confermando che la piattaforma sta "procedendo secondo i piani".

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James Wan e Jason Blum hanno svelato ufficialmente Blumhouse Atomic come nuovo marchio ombrello per le loro società di produzione fuseSia Blumhouse che Atomic Monster manterranno etichette di produzione distinte durante lo sviluppo di progetti cinematografici e televisiviL'annuncio segue un incasso globale combinato di 2,5 miliardi di dollari al botteghino e precede un ricco listino di titoli horror per il 2027

I titani dell'horror Jason Blum e James Wan hanno presentato ufficialmente Blumhouse Atomic, il nuovo marchio che riunisce sotto un unico tetto le loro case di produzione ormai fuse, Blumhouse e Atomic Monster. La nuova identità aziendale formalizza l'alleanza creativa tra le due potenze del genere, consentendo al contempo a entrambe le etichette di continuare a operare come entità produttive distinte.

«Quando abbiamo unito le nostre società, eravamo convinti che il tutto sarebbe stato maggiore della somma delle parti, ed è esattamente quello che è successo», ha dichiarato Jason Blum. «Abbiamo la capacità produttiva di una major, ma con la libertà creativa e il rigore finanziario di una realtà indipendente. E, oggi più che mai, abbiamo l'opportunità di portare queste storie oltre le sale cinematografiche, espandendoci verso televisione, videogiochi ed eventi dal vivo». Da quando hanno unito le forze nel 2024, i marchi hanno generato incassi globali per oltre 2,5 miliardi di dollari a fronte di budget di produzione inferiori a 330 milioni, un successo che nel 2026 sarà consolidato da Obsession di Curry Barker e Backrooms di Kane Parsons.

«Il futuro dell'horror appartiene a nuove voci, e Blumhouse Atomic ci offre ulteriori strumenti per scoprirle e sostenerle nel lungo periodo», ha aggiunto James Wan. Per supportare questo modello a micro-budget, la società ha nominato Sam Zimmerman vicepresidente senior dello sviluppo e delle acquisizioni per supervisionare i film di genere con budget al di sotto dei 5 milioni di dollari. A questo si aggiunge un accordo di prelazione (first-look) con Divide/Conquer, in vista di una programmazione cinematografica per il 2027 che includerà The Exorcist: Martyrs e Blair Witch.

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Un'indagine del New York Times svela i contratti di riservatezza restrittivi firmati dalle NewJeans sotto la ADOR e la HYBEGli accordi omettevano le tutele statali standard a protezione dei minori, imponendo al contempo severe clausole di condotta comportamentale e pesanti penali di uscitaLe clausole concedono all'etichetta i diritti perpetui sull'immagine dei membri e sui cloni vocali generati dall'IA anche oltre la durata del contratto

Un'inchiesta sui contratti confidenziali firmati dalle NewJeans, il gruppo K-pop dei record, ha rivelato lo straordinario livello di controllo istituzionale esercitato dall'etichetta ADOR e dalla società madre HYBE. Il New York Times è entrato in possesso dei contratti, firmati quando le ragazze avevano un'età compresa tra i 14 e i 17 anni, che mostrano come, dietro la fulminea ascesa commerciale del gruppo a livello globale, siano state eliminate le tutele standard.

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Paul Bettany si è unito a Steven Yeun nella nuova serie drammatica soprannaturale di Netflix, PagansCreata e diretta dallo showrunner Joshua Zetumer, la serie esplora una famiglia in crisi alle prese con circostanze sinistreBettany interpreterà un carismatico sconosciuto di nome Mag, al fianco di un cast che include Marin Ireland e Logan Kim

Il colosso dello streaming Netflix ha ufficialmente scelto Paul Bettany per recitare al fianco di Steven Yeun nell'attesa serie drammatica soprannaturale Pagans. Il prestigioso progetto, ideato e prodotto a livello esecutivo dal creatore di Say Nothing Joshua Zetumer, esplora l'inquietante oscurità e la tensione emotiva celate all'interno della vita familiare contemporanea.

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Future ha annunciato ufficialmente il suo nuovo singolo stellare "YA HIT" con Drake, Travis Scott e Loe ShimmyIl brano è stato inizialmente presentato in anteprima durante i festeggiamenti per il 40° compleanno di Drake a New York City, prima che Drake si unisse alla tracciaGli artisti hanno condiviso su Instagram la cover ufficiale del singolo, mettendo in evidenza un'importante collaborazione a quattro voci

Il titano del rap di Atlanta, Future, ha annunciato ufficialmente il suo nuovo singolo "YA HIT", un brano dal cast stellare che riunisce pesi massimi dell'hip-hop come Drake e Travis Scott accanto a Loe Shimmy, talento emergente dell'underground floridiano. Svelato su Instagram con la pubblicazione della copertina ufficiale, questo annuncio di altissimo profilo segna un'esplosiva reunion di hitmaker d'eccezione affiancati a una delle promesse in più rapida ascesa nel panorama rap, innescando un'enorme attesa nell'intera scena musicale contemporanea.

Il clamore attorno al brano risale a un'anteprima inedita, riprodotta per la prima volta a New York durante i festeggiamenti per il 40° compleanno di Drake. Durante il primo ascolto privato all'evento, la canzone era originariamente strutturata come una collaborazione a tre che includeva esclusivamente Loe Shimmy, Future e Travis Scott. Si dice che Drake sia rimasto così colpito dal pezzo, dopo averlo ascoltato nella sala, da essersi aggiunto alla traccia poco dopo, offrendo il proprio contributo per trasformare definitivamente il disco in un inno ufficiale a quattro voci.

Il lancio collettivo sui social media, che ha visto gli artisti condividere la copertina ufficiale su Instagram, ha generato un enorme entusiasmo tra i fan, pronti a celebrare il ritorno di un'autentica e colossale collaborazione hip-hop. Attraverso recenti eventi collaborativi, il singolo si ricollega direttamente anche a Sexyy Red, unendo ulteriormente la vivace scena underground della Florida all'arena mainstream, mentre i colossi della musica si preparano a lanciare il brano agli ascoltatori di tutto il mondo.

Restate sintonizzati per l'uscita.

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Electronic Arts ha lanciato 25 classici titoli per PC su Steam, GOG e l'App EAQuesta imponente release include sette Anniversary Edition completamente restaurate per Road Rash e Wing CommanderL'opera di conservazione ha utilizzato un archivio di supporti fisici recentemente scoperto per recuperare e rielaborare le sequenze master originali

L'industria dei videogiochi sta affrontando una crisi culturale sempre più profonda: i grandi classici rischiano di perdersi nel tempo, intrappolati tra hardware moderni incompatibili, supporti fisici obsoleti e archivi dimenticati. Per contrastare questo inesorabile decadimento digitale, Electronic Arts ha lanciato su Steam 25 classici per PC, e lo fa per la primissima volta. Questa imperdibile release, disponibile anche su GOG e tramite l'EA App, rappresenta un traguardo fondamentale per la conservazione, salvando dall'obsolescenza tecnologica un pezzo di storia del gaming.

Questa vastissima operazione di recupero nasce da una vera e propria scoperta archeologica interna. Jim Vessella, Senior Producer del team EA Partners, fa parte del gruppo che ha dato vita a questo ambizioso progetto dedicato alla conservazione dei videogiochi in Electronic Arts. L'iniziativa si è rivelata una miniera d'oro quando il team ha portato alla luce un caveau di supporti fisici che custodiva migliaia di nastri Betacam, VHS e D1, oltre a prezioso materiale inedito. Attraverso un meticoloso processo di digitalizzazione, EA ha recuperato le sequenze originali in Full-Motion Video (FMV). Utilizzando questi nastri master, la squadra ha rimontato i filmati d'archivio per restaurare ad altissima risoluzione oltre 1.500 scene.

I veri gioielli della corona di questo rilancio d'archivio sono sette Anniversary Edition appena restaurate, che includono il celebre gioco di corse in moto Road Rash e ben sei capitoli di Wing Commander, tutti proposti a 9,99 dollari ciascuno. Queste edizioni speciali mantengono intatti l'estetica e il fascino originali, introducendo però preziosi aggiornamenti per migliorare le prestazioni generali e garantire la piena compatibilità con i sistemi e i controller più moderni. Le 35th Anniversary Edition riuniscono Wing Commander e Wing Commander II: Vengeance of the Kilrathi. Le 30th Anniversary Edition riportano invece in auge Road Rash, Wing Commander III: Heart of the Tiger, Wing Commander IV: The Price of Freedom, Wing Commander Prophecy e Privateer 2: The Darkening. Come elegante omaggio alle appassionate community che hanno tenuto in vita questi universi fantastici, i titoli aggiornati di Wing Commander integrano ufficialmente le mod create dai fan.

Oltre ai restauri di punta, gli altri classici della collezione sono disponibili a 4,99 dollari ciascuno. Questa ricchissima selezione regala un'immersione di ben 11 giochi nel franchise di Ultima, che spazia da Ultima I fino a IX, includendo Ultima VII: The Complete Edition e Ultima VIII: Gold Edition, oltre a Ultima Underworld I e II. A completare questa straordinaria uscita da 25 titoli troviamo altri indimenticabili pesi massimi, riemersi direttamente dagli archivi: Wing Commander: Privateer, Wing Commander: Academy, Wing Commander: Armada, Strike Commander, Theme Hospital, Crusader: No Remorse e Crusader: No Regret.

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L'edizione 2026 riunisce 63 gallerie provenienti da 18 paesi e regioni, ponendo l'accento sulle collaborazioni tra gallerie giapponesi e internazionali.Oltre la fiera, i visitatori potranno esplorare installazioni sperimentali, talk con gli artisti e mostre allestite tra gli storici templi e i luoghi simbolo della cultura di Kyoto.

Art Collaboration Kyoto (ACK) torna per la sua sesta edizione dal 7 al 9 novembre, riunendo 63 gallerie provenienti da 18 paesi e regioni al Kyoto International Conference Center. Con una presenza internazionale ampliata e un nuovo assetto direttivo, la fiera del 2026 prosegue la sua missione: promuovere lo scambio interculturale tra la scena artistica contemporanea del Giappone e la più ampia comunità dell'arte globale.

Al centro di ACK troviamo due sezioni esclusive: Gallery Collaborations e Kyoto Meetings. La prima affianca gallerie giapponesi a controparti internazionali in spazi espositivi condivisi, incoraggiando il dialogo tra pratiche artistiche e prospettive culturali diverse. Tra i partecipanti di quest'anno figurano NANZUKA di Tokyo, che unisce le forze con Jeffrey Deitch di New York, TARO NASU con Hauser & Wirth, e Tokyo Gallery + BTAP con Gallery Hyundai di Seul. Kyoto Meetings, invece, punta i riflettori su artisti e opere legati a questa città ricca di storia, con presentazioni di gallerie come Perrotin, Art Court Gallery e Kiang Malingue.

Oltre alle presentazioni delle gallerie, ACK introduce ACK Intersections, una mostra curata sotto la guida di Leonhard Bartolomeus dello Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM). Intitolato Out of Bounds, il programma esplora i confini invisibili che plasmano il nostro rapporto con l'arte, l'architettura e gli altri. Con opere di Ernesto Neto, Efrain Almeida, Piotr Kowalski e altri ancora, l'esposizione dà vita agli inconfondibili spazi architettonici del Kyoto International Conference Center. La programmazione include inoltre installazioni di Aiko Miyanaga, Eriko Mukai e Ryunosuke Okazaki, oltre a una serie di conversazioni con figure di spicco come Arthur Jafa, Kazuyo Sejima e Tomio Koyama.

L'impronta culturale della fiera si estende in tutta Kyoto attraverso l'iniziativa What's On, che dà risalto alle mostre allestite tra gallerie, templi e monumenti storici della città. Tra le presentazioni spiccano le esposizioni dedicate ad Andrew Cranston al Ryosokuin Temple, a Issy Wood ed Evelyn Taocheng Wang al Korin-in del Daitokuji Temple, e a Yuka Kashiwabara al Komyoin Temple.

Fondendo le prospettive artistiche contemporanee con il ricco patrimonio culturale di Kyoto, ACK offre un approccio alternativo al modello tradizionale delle fiere d'arte, privilegiando la collaborazione, la sperimentazione e le connessioni significative oltre confine.

Art Collaboration Kyoto si svolge dal 7 al 9 novembre 2026 al Kyoto International Conference Center; scopri qui l'elenco completo degli espositori.

Kyoto International Conference Center
422 Iwakura Osagicho, Sakyo-ku,
Kyoto 606-0001, Giappone

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Universal Pictures riporterà nelle sale The Odyssey di Christopher Nolan in oltre 1.000 cinema tra Stati Uniti e CanadaL'epico film è stato il primo a essere girato interamente con videocamere Imax e ha incassato oltre 1,8 miliardi di dollari in tutto il mondoLa pellicola tornerà in tutti i formati cinematografici, incluso l'Imax 70mm, a partire dall'11 dicembre

Lo studio cinematografico Universal Pictures ha annunciato che il kolossal storico di Christopher Nolan, The Odyssey, tornerà nelle sale di tutto il paese per un'ampia ridistribuzione cinematografica. A partire dall'11 dicembre, lo studio riporterà il blockbuster su oltre 1.000 schermi tra Stati Uniti e Canada in tutti i formati, con un'enfasi speciale sulle proiezioni in IMAX e nell'ambitissimo formato IMAX 70mm.

Originariamente uscito il 17 luglio, il dramma storico di tre ore ha incassato 626 milioni di dollari a livello nazionale e 1,8 miliardi di dollari in tutto il mondo, consolidando la sua posizione come il film di maggior incasso di sempre sia per Universal che per Nolan, nonché come la seconda uscita cinematografica di maggior incasso del 2026 dietro a Spider-Man: Brand New Day. Rivoluzionario nella sua esecuzione tecnica, il lungometraggio è il primo film girato interamente con cineprese IMAX, generando 550 milioni di dollari sugli schermi IMAX a livello globale e stabilendo i record sia per il titolo IMAX con il maggior incasso di tutti i tempi sia per il miglior weekend di apertura a livello nazionale nella storia dell'IMAX 70mm.

Basata sull'antico poema epico greco, la narrazione racconta il pericoloso viaggio di ritorno a casa del re Odisseo di Itaca in seguito alla vittoria nella guerra di Troia. Matt Damon guida il cast corale nel ruolo di Odisseo, affiancato da Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, John Leguizamo, Elliot Page e Jon Bernthal, posizionando la pellicola tra i grandi favoriti in vista della stagione dei premi.

The Odyssey torna in oltre 1.000 cinema tra Stati Uniti e Canada in tutti i formati, incluso l'IMAX 70mm, a partire dall'11 dicembre.

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Instagram sta estendendo gratuitamente la sua applicazione Edits ai desktop MacIl software offre esportazioni in 4K senza filigrana e una timeline traccia multiplaLa pubblicazione integrata elimina il fastidio di dover trasferire i file sullo smartphone per i tag nativi

Instagram sta ufficialmente portando la sua app di editing per video brevi, Edits, su Mac. Lanciata lo scorso anno, la piattaforma conta già oltre 50 milioni di content creator attivi sulla versione mobile. Ora l'azienda amplia l'esperienza, rendendo l'applicazione desktop completamente gratuita. Sotto la guida di Brett Westervelt, responsabile di Edits, questa mossa segna una svolta nel modo in cui la piattaforma permette ai creator di sviluppare e perfezionare i propri contenuti visivi. Passando dallo schermo del telefono a quello del computer, il software offre una suite pensata per una produzione video intensiva e di altissima precisione.

L'applicazione desktop di Edits è dotata di una timeline multitraccia completa e di forme d'onda audio ideate per garantire tagli accurati. I creator possono calibrare la resa visiva sfruttando i keyframe per le transizioni, passando con estrema fluidità dal formato video orizzontale a quello verticale. Anche lo spazio di lavoro è altamente flessibile: gli utenti possono importare font personalizzati, creare da zero le proprie scorciatoie da tastiera o importare le mappature da altri software di montaggio. Per arricchire la timeline, la versione desktop mette a disposizione una vasta libreria di brani musicali con licenza e royalty-free, affiancata da un'ampia gamma di effetti audio e video. Il software integra inoltre uno strumento dedicato alla generazione automatica di sottotitoli in diverse lingue, permettendo ai videomaker di realizzare clip dal respiro internazionale ed esportare i video finali in 4K, rigorosamente senza watermark.

Azzerando le distanze tra lo studio e la vita in movimento, l'interfaccia mantiene gli ecosistemi perfettamente connessi. Gli stili di testo e audio salvati sull'app mobile si sincronizzano in automatico con l'applicazione desktop. Instagram ha in programma rilasci settimanali di aggiornamenti per perfezionare costantemente l'editor per computer. Al momento, gli sviluppatori stanno lavorando a una funzione che permetterà ai creator di modificare lo stesso progetto passando fluidamente da desktop a mobile e viceversa, garantendo un processo creativo senza interruzioni anche quando ci si allontana dalla tastiera.

Questa espansione integra nell'editor desktop la pubblicazione diretta sulla piattaforma. I produttori possono condividere i contenuti direttamente su Instagram sfruttando funzioni native come tag e geolocalizzazione. La pubblicazione diretta supera la necessità di trasferire file video ad alta risoluzione dal computer al telefono per poter inserire i tag nativi prima della condivisione. Rimuovere questo passaggio significa dire addio all'archiviazione su cloud esterni o all'uso di cavi fisici nella preparazione dei file desktop. Saltando il processo di trasferimento, l'app Edits si trasforma nel motore all-in-one definitivo per tagliare, taggare e pubblicare contenuti a tempo di record.

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Le MDR-3R di Sony sono il remake moderno delle MDR-3 del 1979, le iconiche cuffie che hanno debuttato insieme al primissimo WalkmanIl modello on-ear argentato riproduce fedelmente la curvatura dell'archetto originale, i fori d'uscita audio traforati e la scritta “Dynamic Stereo Headphones”, fino al packaging in perfetto stile vintageLa connessione USB-C plug-in, il telecomando integrato sul cavo e il microfono incorporato sostituiscono completamente le batterie e l'associazione Bluetooth

Sony ripropone una delle cuffie più importanti del suo catalogo con le MDR-3R, una versione rivisitata delle MDR-3 che accompagnavano il Walkman originale nel 1979. Questo modello argentato mantiene la formula leggera e open-air che ha reso possibile l'ascolto portatile, per poi adattarla a telefoni, tablet e laptop moderni tramite un collegamento USB-C diretto.

Per capire l'importanza delle MDR-3R, bisogna fare un salto indietro all'era delle musicassette. Il primo Walkman di Sony, il TPS-L2, debuttò con le MDR-3 come compagne di viaggio; insieme, hanno trasformato la musica in qualcosa da portare con sé in città, anziché rilegarla allo stereo di casa. Lanciato in Giappone nel luglio del 1979, il Walkman originale era celebre per il doppio ingresso per le cuffie, che permetteva a due persone di condividere la stessa cassetta. In un'epoca in cui la maggior parte delle cuffie era costituita da pesanti modelli da studio, la struttura piuma delle MDR-3 contribuì a rendere indossabile l'intero concetto.

Sony ha curato questa riedizione con un'attenzione da collezionisti. Il logo SONY e la scritta "Dynamic Stereo Headphones" vantano finiture di precisione per riprodurre fedelmente il modello del 1979, mentre l'inconfondibile curva dell'archetto e i fori audio perforati tornano immutati. Ritroviamo anche i bracci laterali arrotondati dell'originale, che qui assumono una funzione pratica: perfezionano l'aderenza dei cuscinetti all'orecchio per una vestibilità più confortevole. Persino la scatola e il manuale di istruzioni adottano lo stile grafico vintage, e l'imballaggio è completamente privo di plastica.

I cuscinetti rappresentano il richiamo più giocoso al passato. La confezione include entrambe le varianti, blu e arancione, associate alle classiche MDR-3; sostituirle richiede pochi secondi, permettendo di passare da uno stile sobrio a uno più audace a seconda dell'outfit. Sony ha inoltre mantenuto la struttura straordinariamente leggera: con un peso di circa 38 grammi senza cavo, le MDR-3R sono il modello ad archetto più leggero del brand. Il design minimalista color argento è perfetto da sfoggiare sia al collo che sulle orecchie.

All'interno, i driver da 23 mm e la struttura open-air riprendono lo spirito del suono originale, aggiornandolo per le abitudini di ascolto attuali. Sony ha ottimizzato le MDR-3R per offrire voci naturali e un profilo bilanciato, aggiungendo bassi più profondi e alti più estesi senza ricorrere a pesanti elaborazioni digitali. Il design aperto conferisce a questa compatta forma on-ear un palcoscenico sonoro più ampio e arioso di quanto le dimensioni lascerebbero intuire.

È nella connettività che le MDR-3R si lasciano definitivamente alle spalle il 1979. Il cavo a Y da 1,2 metri termina con un connettore USB-C compatibile direttamente con smartphone, tablet e PC di ultima generazione: niente batterie da caricare né accoppiamenti Bluetooth da gestire. Un telecomando integrato controlla riproduzione, pausa, salto delle tracce e volume, mentre un microfono incorporato permette di gestire chiamate in vivavoce, riunioni online e richieste agli assistenti vocali. Il cavo zigrinato è progettato per resistere ai grovigli in borsa. Un dettaglio curioso: nonostante l'eredità storica, Sony sconsiglia di collegare le MDR-3R ai dispositivi Walkman.

Le Sony MDR-3R in versione argento sono disponibili da subito tramite Sony.

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