Nome: collezione Harris Tweed x Vans Premium
Prezzo consigliato: 120-140 USD
Data di uscita: 24 settembre
Dove acquistare: Vans

Harris Tweed e Vans ampliano la loro collaborazione con una collezione Vans Premium di tre modelli, portando la lana tessuta a mano dal produttore tessile scozzese su Old Skool 36, Classic Slip-On 98 e Loafer 53. La capsule sviluppa il tema della Old Skool presentata in anteprima all'inizio dell'estate: una tomaia a quadri sui toni del blu, con sfumature lilla, verdi e marroni, abbinata a inserti blu navy intenso, Sidestripe tempestata di cristalli e applicazioni di borchie, pietre e spille dall'effetto gioiello.

Nell'intera gamma, la texture ruvida e tridimensionale di Harris Tweed crea un contrasto studiato con la costruzione vulcanizzata e le fasce laterali lucide di Vans, mentre una leggera patinatura e finiture effetto vissuto conferiscono alle scarpe un carattere appena invecchiato, lontano dall'aspetto impeccabile di una calzatura elegante.
La Premium Classic Slip-On 98 mette particolarmente in risalto il tessuto, rivestendo la silhouette senza lacci di Vans nella colorazione "Tweed Red/Blue". Questa versione gioca su un motivo a quadri caldo e terroso, ravvivato da note di blu più fredde; l'intreccio irregolare della lana dona alla superficie un aspetto più ricco, quasi d'archivio. Gioielli, spille e borchie interrompono la tradizionalità del tessile con lampi di lucentezza metallica, mentre le cuciture a contrasto e una finitura leggermente patinata ne accentuano il carattere vissuto.

La Premium Loafer 53 declina il concept in una direzione più formale, traducendo Harris Tweed nella forma di un penny loafer Vans ispirato allo skate. Proposta nella palette "Tweed Brown", la silhouette punta su una resa sobria e autunnale: lana tessuta e leggermente pelosa ed elementi in pelle più liscia si accostano a una suola vulcanizzata scura, in un incontro tra sartorialità tradizionale e stile subculturale. Le borchie decorano la linguetta, mentre charm metallici rimovibili — fra cui dettagli a spilla da balia e applicazioni effetto gioiello — riprendono l'ornamentazione ribelle presente nel resto della collezione; anche qui una leggera patinatura aggiunge un delicato effetto vissuto. La Loafer 53 è completata da collarino imbottito, fascia laterale lucida, suola waffle e soletta Sola Foam ADC.

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• Informazioni sul brand: Nel 2010, il DJ e designer di moda giapponese NIGO® ha lanciato “HUMAN MADE” insieme a Pharrell Williams. Brand lifestyle nato dal concetto “Il futuro è nel passato”, HUMAN MADE coniuga il meglio del vintage e della cultura street con un’eccellente manifattura e grafiche uniche. Ispirato a uno stile americano casual, il brand spazia dal workwear al militare, dallo sportivo all’outdoor, fino al classico. In dialogo con molteplici declinazioni dello streetwear, HUMAN MADE ha sicuramente qualcosa pensato su misura per te.
• Fascia di prezzo: da 15,00 USD a 805,00 USD
• Dove acquistare: Disponibile ora su HBX

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• Informazioni sul brand: ROA è un brand italiano di abbigliamento e calzature, fondato nel 2015 e ispirato all’abbigliamento tecnico per l’outdoor. Attraverso tecniche innovative e sperimentali, ROA crea prodotti che esprimono un mix di stili unico, pensato per diversi tipi di paesaggio. Il brand fonde lo spirito dello sportswear con le calzature outdoor, puntando sulla funzionalità grazie a materiali all’avanguardia e tecniche avanzate. Dalle sneaker ibride alle giacche in pile polar, scopri qui su HBX lo stile d’avanguardia di ROA.
• Fascia di prezzo: da 30,00 USD a 610,00 USD
• Dove acquistare: Disponibile ora su HBX

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New Balance presenta una nuova, intensa colorazione "Navy/Meteorite" per la sua serie Made in USA 990v4.Il design aggiornato abbandona il classico suede morbido a favore di una costruzione in pelle e nabuk più resistente.Il lancio è previsto per il 24 settembre 2026 a un prezzo retail di 195 dollari USD.

Nome: New Balance 990v4 Made in USA "Navy/Meteorite"
Colorazione: NB Navy/Meteorite-Kombu
SKU: U990BG4
Prezzo consigliato: 195 USD
Data di uscita: 24 settembre 2026
Dove acquistarla: New Balance

New Balance ha presentato ufficialmente l’imminente New Balance 990v4 Made in USA "Navy/Meteorite". Questa uscita stagionale sostituisce il tradizionale suede morbido del brand con una costruzione più scura in pelle e nabuk, pensata per l’autunno.

A differenza delle versioni standard della 990v4, questa interpretazione adotta una robusta costruzione in pelle e nabuk per la tomaia. Proposta principalmente nella tonalità New Balance Navy, la profonda nuance blu riveste la base in mesh, i pannelli strutturali e l’intersuola.

Un contrasto discreto arriva dai sottofondi verde scuro "Meteorite" sotto la tomaia, che aggiungono profondità tonale senza allontanarsi dall’estetica monocromatica del modello. L’aggiornamento dei materiali riflette i continui adattamenti stagionali di New Balance nella sua linea Made in USA premium, dedicati ai mesi più freddi.

La New Balance 990v4 Made in USA "Navy/Meteorite" uscirà il 24 settembre 2026 al prezzo di 195 USD, tramite New Balance e selezionati rivenditori internazionali.

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Lil Wayne ha raccontato nel podcast "The Joint Venture Show" che i New York Yankees hanno intrapreso un'azione legale contro il logo originale di Young Money.La franchigia MLB ha inviato una lettera di diffida sostenendo che il logo sovrapposto YM richiamasse troppo da vicino il celebre monogramma intrecciato NY.Wayne, nel rispetto dell'eredità della squadra, ha scelto di cambiare il logo invece di contestare il provvedimento legale.

Lil Wayne ha rivelato che gli Yankees di New York lo costrinsero a ritirare il logo originale di Young Money per questioni legate al marchio registrato. Intervenendo con Craig Carton a The Joint Venture Show, l’icona dell’hip-hop ha spiegato come un avvertimento legale della franchigia MLB abbia portato a un precoce restyling dell’identità visiva della sua etichetta discografica.

Ripensando al suo primo appartamento a Miami, dove viveva a 19 anni e la cui porta personalizzata riportava l’iniziale insegna “YM” sovrapposta, Wayne ha spiegato che gli Yankees gli inviarono una formale diffida. La squadra di baseball sosteneva che la tipografia sovrapposta dell’etichetta somigliasse troppo al celebre emblema “NY” a lettere intrecciate: un disegno che affonda le radici nella Medaglia al Valore del NYPD del 1877, realizzata da Tiffany & Co., prima di essere adottato dalla squadra nel 1909. Wayne ha raccontato: «Mi hanno semplicemente mandato una diffida e ho dovuto smettere di usarlo... Ho solo cambiato il logo».

Invece di avviare una disputa legale con l’organizzazione, Wayne ha scelto di adeguarsi subito e sostituire il logo. «Mi sentivo ancora più cool a ricevere una lettera dagli Yankees», ha detto. Il rapper ha precisato di non nutrire alcun risentimento nei confronti della squadra: ne rispetta lo status leggendario e considera quella diffida un momento memorabile della sua ascesa nell’industria musicale.

Ascoltate la sua storia qui sopra.

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Bad Bunny e adidas si preparano a lanciare le Badbo 1 0 nella nuova colorazione "Puerto Rican Night".La sneaker sfoggia pannelli in suede azzurro in diverse tonalità, inserti in nylon azzurro chiaro e ricami di stelle ispirati alla bandiera sul tallone.Il modello di punta debutterà ufficialmente il 26 settembre 2026 al prezzo retail di 160 $ USD.

Nome: Bad Bunny x adidas Badbo 1.0 "Puerto Rican Night"
Combinazione di colori: bianco gesso/blu navy/blu chiaro
SKU: LB5996
Prezzo al dettaglio consigliato: 160 USD
Data di uscita: 26 settembre 2026
Dove acquistarle: adidas

adidas e Bad Bunny hanno presentato ufficialmente le adidas Badbo 1.0 "Puerto Rican Night". Questa combinazione di colori, nota anche come "Night Navy", riprende l'originale silhouette signature di Bad Bunny prima del più ampio passaggio al modello Badbo 1.1.

Proseguendo l'omaggio dell'artista a Porto Rico, la tomaia si compone di diverse sfumature di blu. Gli inserti sottostanti in nylon azzurro fanno capolino attraverso gli intagli laterali triangolari, incorniciati da sovrapposizioni in suede indaco e pannelli in suede blu royal acceso che percorrono la tomaia.

Sulla linguetta tornano i dettagli distintivi del design, con le inconfondibili cuciture a zig-zag di Bad Bunny, mentre il tallone è impreziosito da stelle a sei punte ricamate, ispirate alla bandiera portoricana. Lacci beige a contrasto e un'intersuola beige coordinata spezzano l'effetto ton sur ton della tomaia, sostenuta da una suola in gomma blu navy scuro.

Le Bad Bunny x adidas Badbo 1.0 "Puerto Rican Night" usciranno il 26 settembre 2026 al prezzo di 160 USD su adidas e presso rivenditori selezionati.

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Nome: sneakers adidas Originals TOBACCO KOYO atmos
Colorazioni: blu navy, marrone
SKU: KZ6431, KZ6432
Prezzo al pubblico consigliato: 17.600 ¥ (circa 112 USD)
Data di uscita: 25 settembre
Dove acquistarle: atmos

adidas Originals e atmos rivisitano la storica silhouette Tobacco con le TOBACCO atmos “KOYO”, una collaborazione in due colorazioni ispirata al kōyō, lo spettacolo stagionale delle foglie autunnali che cambiano colore in Giappone. Il progetto segue l’edizione “Nenrin” del 2025, che richiamava gli anelli di crescita di un albero secolare; questo capitolo immagina lo stesso motivo naturale nel suo passaggio all’autunno.

Una delle due versioni presenta una tomaia in pelle impermeabile blu navy intenso, con Tre Strisce in velluto giallo acceso: un contrasto netto pensato per richiamare le foglie dorate del ginkgo sui toni sommessi del tardo autunno. La seconda sceglie una base in pelle marrone più calda, ravvivata da strisce in velluto rosso-arancio, che evocano il foliage illuminato dal sole e le sfumature ruggine più profonde di un bosco autunnale. In entrambi i modelli, la forma rétro e slanciata delle Tobacco e la suola scura tono su tono mantengono la costruzione essenziale, mentre il logo in morbido velluto aggiunge una texture più ricca e delicatamente riflettente alla tomaia in pelle liscia.

Entrambi i modelli aggiornano la silhouette classica con tomaie funzionali in pelle impermeabile, fondendo con naturalezza l’estetica rétro con una resistenza pratica a ogni condizione atmosferica. All’interno, le solette rivelano una grafica personalizzata: un insieme di foglie autunnali colorate, disposte con cura a formare il classico logo Trefoil di adidas, accanto alla ben visibile dicitura “DESIGNED IN TOKYO”, omaggio alle origini creative del progetto. A completare il tema ispirato alla natura con un ulteriore dettaglio materico, ogni paio include un set di lacci extra coordinati e un ciondolo in legno personalizzato con il logo Trefoil.

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PSYCHO di Sotheby’s indaga temi come identità, alienazione e tensione psicologica attraverso l’arte e la letteratura.Rothko e Yoshitomo Nara fanno da perno alla mostra e alle prossime aste.La rassegna di Hong Kong è aperta fino al 27 settembre, con le vendite in programma il 28 e 29 settembre.

Sotheby’s Maison di Hong Kong dedica la sua più recente mostra curata, in programma due volte l’anno, agli angoli più inquieti della psiche con PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality. Visitabile fino al 27 settembre, la mostra riunisce prestiti di qualità museale e opere tratte dalle imminenti aste di arte moderna e contemporanea di Sotheby’s, per indagare come identità, ossessione, paura, vanità e ambizione emergano nell’arte e nella letteratura.

Attingendo al linguaggio psicologico del cinema e della parola scritta, PSYCHO mette in contrasto l’apparenza esteriore con le tensioni che cela, riunendo opere di Mark Rothko, Yoshitomo Nara, Tetsuya Ishida, Yayoi Kusama, Hans Bellmer, Lee Bul, Frank Auerbach, Paula Rego e molti altri. I riferimenti letterari ampliano questa prospettiva oltre le arti visive: una copia della prima edizione di American Psycho di Bret Easton Ellis e un’edizione seicentesca di The Anatomy of Melancholy di Robert Burton approfondiscono ulteriormente i temi dell’alienazione, della disperazione e dell’identità frammentata.

Fulcro della mostra e dell’asta serale di arte moderna e contemporanea del 28 settembre è «Untitled (Plum and Dark Brown)» di Mark Rothko, del 1964: una monumentale tela di due metri, con una stima compresa tra 78 e 128 milioni di dollari di Hong Kong (circa 9,9-16,3 milioni di dollari statunitensi). Realizzata poco prima della serie Rothko Chapel dell’artista, con la sua tavolozza ridotta ai toni prugna e marrone, la composizione misurata e la scala avvolgente, l’opera riflette la direzione sempre più introspettiva dell’ultima fase di Rothko. È quindi un fulcro naturale per una mostra che indaga ciò che si nasconde sotto superfici solo apparentemente quiete.

Un altro punto focale di grande rilievo è Yoshitomo Nara, con «The Crated Room in Iceland / Drawing Room», che torna visibile al pubblico dopo oltre 15 anni e debutta all’asta con una stima tra 45 e 65 milioni di dollari di Hong Kong (circa 5,7-8,2 milioni di dollari statunitensi). Creata durante la collaborazione di Nara con graf, l’installazione avvolge lo spettatore in una struttura simile a una cassa da spedizione, popolata da 97 disegni, sedie, un lettore CD e oggetti personali, oltre a un dipinto di grande formato; annulla così la distanza tra opera, studio e mondo interiore dell’artista.

Altrove, PSYCHO amplia la sua indagine sul disagio psicologico e sociale attraverso linguaggi visivi radicalmente diversi. «Can’t Fly Anymore» di Tetsuya Ishida, del 1996 e stimato tra 6 e 8 milioni di dollari di Hong Kong (circa 764 mila-1 milione di dollari statunitensi), colloca la sua ricorrente figura dell’uomo qualunque all’interno di un’attrazione da luna park a forma di nave pirata arrugginita, trasformando un’immagine di volo tentato in una riflessione su costrizione, disillusione e incertezza seguite al crollo della bolla economica giapponese. Anche Heaven and Earth di Lee Bul traduce il trauma personale e politico in un ambiente scultoreo disorientante: una vasca da bagno piastrellata e frantumata, inchiostro calligrafico nero e forme montuose in miniatura si combinano con riferimenti alla storia moderna della Corea. Insieme alle opere di Kusama, Alicja Kwade, David Altmejd e altri, la mostra presenta la dualità psicologica non come una condizione isolata, ma come qualcosa plasmato dalla memoria personale, dalla pressione sociale, dalla storia nazionale e dalla percezione.

PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality resta visitabile presso Sotheby’s Maison, LANDMARK CHATER, a Hong Kong fino al 27 settembre. L’asta serale di arte moderna e contemporanea si terrà il 28 settembre, seguita dalle aste diurne di arte moderna e contemporanea il 29 settembre. Per maggiori informazioni, visitate la pagina web dedicata alla vendita sul sito di Sotheby's.

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Alla NYFW non mancano certo le belle cose, custodite dietro teche di vetro o portate in passerella. Eppure è proprio in momenti come questi che tendiamo a dimenticarlo: alcuni degli oggetti progettati con più cura sono quelli che maneggiamo ogni giorno. La scorsa settimana, Target ha animato il New Museum di New York con Target by Design, un pop-up immersivo di due giorni che celebra il suo amore per il design quotidiano e per i creativi che lo fanno evolvere.

L’esperienza cominciava appena usciti dagli ascensori, con un viaggio negli archivi di Target. Nella prima sala si snodava un’installazione d’archivio cinetica, attraverso cui ho esplorato alcuni dei prodotti e delle collaborazioni più memorabili del brand nel corso degli anni: dai capi di Jean Paul Gaultier del 2010 alla collezione di articoli per la casa firmata Michael Graves negli anni Novanta, fino all’immancabile iconica borsa della spesa rossa.

Per l’occasione, Target ha affidato la sua classica tote bag a un collettivo di figure di spicco della creatività, presentando le interpretazioni di Public School, Daniel Arsham, Chloë Sevigny, Venus Williams e altri. Con l’intervento degli artisti, l’umile borsa della spesa si è trasformata di volta in volta in una scultura, in un pezzo d’effetto o in un capo essenziale reinterpretato in chiave premium.

In una postazione di personalizzazione poco distante, gli ospiti potevano cimentarsi nella creazione della propria borsa. Per il mio design, al momento di scegliere, mi sono lasciata guidare dall’ispirazione di KBB by Kahlana Barfield Brown e dalla fantasia di Laila Gohar. A renderlo personale erano i dettagli: una selezione su misura di spille, stampe sovrapposte, laccetti e charm. Volevo che il risultato fosse personale e giocoso, con richiami al design nostalgico che caratterizza la borsa.

La serata è stata accompagnata dai DJ SOFI TUKKER, Louise Chen e Amrit Tietz, mentre cocktail e stuzzichini circolavano nella sala. La pista da ballo ospitava anche altre installazioni, trasformando la consueta esperienza d’acquisto da Target in incontri surreali: una selfie room a specchi composta da telecamere delle casse automatiche, oppure un’altra in cui Bullseye l’Oracolo leggeva il mio destino negli acquisti.

Con il calare della sera, il pubblico di Target by Design si è riversato di nuovo nel fermento della Fashion Week, con le tote bag Bullseye sulla spalla. E se un classico è tale per un motivo, è bello ricordare che c’è sempre spazio per un pizzico di reinvenzione.

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In sintesi

• NikeSKIMS punta sulla Grande Cina con uno spazio retail a Shanghai, mentre il marchio parigino di skate VILLAGE PM entra ufficialmente nel mercato statunitense.

• Gap collabora con A.P.C., Kith raccoglie il proprio archivio di calzature in un imponente volume cartaceo e Kai Cenat presenta il suo marchio VIVET alla NYFW.

• Dario Vitale alla guida di Emporio Armani e degli accessori Giorgio Armani.

Dario Vitale nominato direttore creativo di Emporio Armani e degli accessori Giorgio Armani

L’Armani Group ha nominato Dario Vitale nuovo direttore creativo di Emporio Armani e degli accessori Giorgio Armani. La scelta segna un importante passaggio generazionale: è infatti il primo direttore creativo esterno assunto per una linea principale dalla scomparsa del fondatore Giorgio Armani, avvenuta nel settembre 2025. Vitale subentra dopo aver contribuito per 14 anni a definire la direzione del ready-to-wear di Miu Miu e dopo una breve esperienza in Versace. Assume subito il duplice incarico e si prepara a presentare la sua prima collezione in passerella per l’Autunno/Inverno 2027, dopo l’ultima sfilata co-ed di Silvana Armani e Leo Dell’Orco, in programma il 24 settembre.

NikeSKIMS si espande in Cina con la prima collezione di abbigliamento e calzature

Nike e SKIMS portano la loro joint venture nella Grande Cina. La collezione NikeSKIMS China arriverà il 29 settembre con un sistema completo di abbigliamento performance, calzature e accessori. Il lancio unisce la tecnologia Dri-FIT di Nike alle vestibilità modellanti distintive di SKIMS, declinate in nove tipologie di tessuto, dagli strati velati ai materiali compressivi opachi. Le immagini della campagna vedono protagoniste atlete di rilievo come Chloe Kim e Stephanie Au. A sostegno del lancio regionale, i brand apriranno un pop-up fisico dedicato presso l’HKRI Taikoo Hui di Shanghai, con servizio di orlo su misura e accesso anticipato fino a febbraio 2027.

Kai Cenat presenta la prima collezione VIVET durante la New York Fashion Week

Il creator digitale Kai Cenat ha presentato la sua prima collezione di abbigliamento alla New York Fashion Week per la stagione Primavera/Estate 2027. Ospitata il 12 settembre da Cipriani, nella Lower Manhattan, la sfilata VIVET si è articolata in tre atti che ripercorrevano la sua formazione nel design in Italia, passando dalle felpe con cappuccio grezze a completi dalla costruzione sartoriale. Il brand punta su pelletteria di lusso, con le borse di punta Cenova e Streamer, accanto a capispalla pesanti e denim trattato. Cenat ha inoltre inserito in alcuni capi richiami discreti alle proprie origini haitiane e alle tradizioni carnevalesche. Alcuni pezzi del debutto sono già disponibili online.

Kith e Assouline annunciano “Kith: The Footwear Archive”, che celebra 15 anni di storia

Per celebrare il suo quindicesimo anniversario, Kith ha collaborato con l’editore di lusso Assouline per documentare la storia del design di calzature del fondatore Ronnie Fieg. Il volume di 444 pagine che ne è nato, Kith: The Footwear Archive, include fotografie di Tyler Mansour e presenta oltre 1.800 modelli lanciati e prototipi di sviluppo inediti, realizzati nell’ambito delle principali collaborazioni con altri brand. In uscita il 30 settembre, la pubblicazione sarà disponibile in un’edizione Classic e in una Ultimate Edition di 300 copie, firmata da Fieg e custodita in un cofanetto in pelle a conchiglia con monogramma. In vista dell’uscita, Kith esporrà tutte le 1.800 paia in una mostra aperta al pubblico a Brooklyn, dal 25 al 27 settembre.

VILLAGE PM presenta la silhouette 2PM e segna l’espansione negli Stati Uniti per l’Autunno/Inverno 2026

Il brand di skate parigino VILLAGE PM entra ufficialmente nel mercato statunitense per la stagione Autunno/Inverno 2026. L’espansione coincide con il debutto della nuova sneaker 2PM. Fondato lo scorso anno da Basile Lapray e Bram De Cleen, il marchio applica i meccanismi ad alte prestazioni delle scarpe da arrampicata a design skate innovativi. Il modello 2PM evolve la formula del brand con un profilo più strutturato e basso al suolo, mantenendo la caratteristica calzata asimmetrica e l’avvolgente suola in gomma ad alta aderenza. Il lancio negli Stati Uniti comprende un webstore locale e rivenditori di primo piano, tra cui MAXFIELD, Dover Street Market e UNION.

Gap e A.P.C. annunciano una collezione collaborativa di 37 capi e accessori

Gap e A.P.C. hanno unito il classico sportswear americano alla raffinatezza parigina in una capsule collection di 37 pezzi, in uscita oggi. Con prezzi compresi tra 28 e 328 dollari statunitensi, l’assortimento mette in risalto capi in denim giapponese di alta qualità, tra cui jeans uomo dalla vestibilità morbida e giacche donna dalle linee scultoree, foderate con grafiche d’archivio. La linea va oltre il denim e comprende capispalla sartoriali, maglieria in cashmere, completi in velluto a coste e felpe con cappuccio rivisitate, con il logo ad arco di Gap declinato nella tipografia distintiva di A.P.C. La collezione è arrivata questa mattina nei punti vendita, accompagnata da un film della campagna girato a Montmartre con il rapper ian e la DJ Paloma Le Friant.

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In sintesi

• Glenn Martens lascerà il ruolo di direttore creativo di Diesel dopo la sfilata SS27 di Milano, ponendo fine a un mandato di sei anni che ha trasformato il brand.

• Martens resterà alla guida creativa di Maison Margiela, sempre all’interno della capogruppo OTB Group; per Diesel non è stato ancora annunciato alcun successore.

Il mandato di sei anni di Glenn Martens come direttore creativo del marchio italiano di denim Diesel si concluderà dopo la sua sfilata SS27, in programma il 22 settembre durante la Milano Fashion Week. La notizia chiude un periodo proficuo per Martens, che ha infuso nuova vitalità nel brand nato nel 1978.

Conosciuto fino al 2024 soprattutto per Y/Project, Martens è approdato in Diesel nel 2020, rinnovandone l’appeal per una nuova generazione di clienti grazie alla sua estetica d’avanguardia e al suo approccio inventivo. In una dichiarazione ufficiale, il fondatore di Diesel e presidente di OTB, Renzo Rosso, ha affermato che Martens «ha riportato Diesel al centro della conversazione globale sulla moda, preservando al contempo l’apertura, l’energia e l’accessibilità che ci hanno sempre contraddistinto». «Gli siamo profondamente grati per tutto ciò che ha realizzato», ha proseguito.

Nell’annuncio diffuso venerdì dal proprietario di Diesel, OTB Group ha voluto precisare che Martens non lascerà del tutto il conglomerato, confermando che resterà alla guida creativa di Maison Margiela. Martens ha assunto nel 2025 questo ruolo molto prestigioso, ricoperto in precedenza da John Galliano, ricevendo costanti apprezzamenti per la fedeltà all’identità creativa di Margiela.

Al momento della pubblicazione, Diesel non ha ancora annunciato un successore ufficiale di Martens.

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«Se vuoi che una cosa sia fatta bene, falla da te.» Forse era questo il pensiero di Damon Albarn e Jamie Hewlett nel loro appartamento londinese condiviso, negli anni Novanta. Il frontman dei Blur Albarn e Hewlett, illustratore del fumetto Tank Girl, si erano stancati dell’artificiosità delle celebrità dell’epoca e volevano spingersi oltre con un gruppo per metà arte e per metà musica, qualcosa che l’industria non aveva mai visto. Così arrivarono i Gorillaz, la prima band virtuale al mondo.

Ventacinque anni dopo, l’universo dei Gorillaz continua ad arricchirsi. In occasione del loro nono album in studio, The Mountain, a New York è approdata una mostra immersiva dedicata alla mitologia della band. House of Kong si è insediata nell’Agger Fish Building di Brooklyn, dove resterà per un mese, fino al concerto al Madison Square Garden del 29 settembre.

Ambientata nei Kong Studios — il quartier generale dei Gorillaz su una tranquilla collina dell’Essex —, l’esperienza di un’ora ripercorre la storia delle illustrazioni, della musica, dei reperti e della mitologia che ruotano attorno al bassista Murdoc Niccals, al cantante 2D, al batterista Russel Hobbs e alla chitarrista Noodle. Non vogliamo svelare troppo (anche se, se state cercando il dipinto di Francis Bacon di Lucian Freud rubato nel 1988, 2D è tra i principali sospettati). Insomma, la loro mitologia è davvero sterminata.

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I Gorillaz hanno lasciato un segno tutt’altro che trascurabile nella cultura pop, collezionando innumerevoli numeri uno in classifica, centinaia di concerti, premi e un Guinness World Record. Ma la musica è solo metà della storia. Oltre a un firmamento di collaboratori e featuring e alla capacità di mescolare i generi, i Gorillaz hanno ispirato una nuova generazione di animatori alla ricerca di quell’energia punk che li ha portati alla ribalta e di quella fame d’invenzione che li ha mantenuti lì.

House of Kong è la prima esperienza dal vivo dedicata all’intera eredità visiva della band e riunisce gallerie intere di concept iniziali, personaggi scartati e video inediti realizzati negli anni. Più che una retrospettiva, la mostra è «un’installazione che guarda indietro per individuare la strada da percorrere», come hanno chiarito all’inizio dell’anno il direttore creativo Stephen Gallagher e i due cofondatori. Detto questo, cogliamo l’occasione per tornare ai bei vecchi giorni (demoniaci), con una storia illustrata delle tante ere dei Gorillaz.

Fase uno: abbattere le celebrità (1998-2002)

Fin da subito, i design originali dei personaggi dei Gorillaz affondavano le radici nella tradizione dei fumetti controculturali. Linee spesse, forme geometriche, pose esasperate e colori piatti, audaci: ecco il look cool, ruvido e al contempo essenziale che definiva la prima generazione. Hewlett, reduce da poco dalla sua esperienza con Tank Girl, ha portato in questa nuova comitiva un simile fascino dolcemente ribelle. I membri sembravano incarnare diversi archetipi da rockstar. Ma, come avremmo scoperto presto, la storia dei Gorillaz era molto di più.

Momenti salienti di quest’epoca: il ritorno alle origini di «Clint Eastwood» e Murdoc che rifiuta la nomination al Mercury Prize del 2001, mostrando il medio contro il volere della loro etichetta discografica di allora.

Fase due: viaggio lento verso l’Ade (2004-2008)

L’era di Demon Days ha lasciato spazio a palette smorzate e texture più dense, con design dei personaggi più spigolosi. Anche l’album aveva un concept più cupo, incentrato sui temi della guerra e della corruzione, e le immagini ne seguivano il suono: un progetto più stratificato e improntato all’hip-hop, plasmato da Danger Mouse e sostenuto da artisti come MF DOOM, De La Soul, Shaun Ryder e Dennis Hopper. A differenza della maggior parte delle animazioni, i Gorillaz erano già cresciuti.

Momenti salienti di quest’epoca: le stampe in edizione limitata Stained Glass Windows di Jamie Hewlett, che ritraggono i membri in cinque pannelli simili a vetrate di una cappella, pubblicate da Pictures on Walls, ormai chiusa, di Hewlett e Banksy.

Fase tre: fuga verso Plastic Beach (2008-2013)

Per il terzo album in studio, la band punta su un’estetica più patinata, con una palette più luminosa e solare in linea con il sound psichedelico. Nella storia del progetto, la band fugge dall’Inghilterra verso Plastic Beach, un’isola remota al largo della costa meridionale del Cile, per stabilirvi un nuovo quartier generale. L’isola è composta da rifiuti che galleggiano nel Pacifico, aggregati fino a formare un’unica massa di terra. Secondo la mitologia fittizia, la residenza in cima all’isola è stata progettata da M.C. Escher.

Qui i ritratti della band lasciano il posto a paesaggi che rimandano alle inquietudini politiche del mondo animato, oltre al coinvolgimento reale di Albarn e del bassista Paul Simonon con Greenpeace nel 2011. La svolta verso immagini simili alla CGI ha portato la band in un territorio nuovo, ma non ha convinto tutti i fan. Per la prima volta, il mondo fittizio del gruppo ha iniziato a sembrare troppo reale, pur sondando il terreno per i futuri stili 3D delle fasi successive.

Momenti salienti di quest’epoca: un modello di Plastic Beach alto quattro metri e lo storyboard trasformato in visualizer per un video musicale di «Rhinestone Eyes» mai realizzato.

Fase quattro: siamo ancora Humanz (2014-2018)

Dopo una pausa di sette anni, Humanz ha segnato il ritorno alle radici bidimensionali dei Gorillaz, ma con un aggiornamento decisamente più rifinito. I design più piatti dei personaggi si stagliano su sfondi 3D ricchi di dettagli, mentre linee più nette e proporzioni più curate conferiscono alla band un aspetto più elegante e maturo. Sviluppato in parte per adattarsi meglio a un complesso impianto olografico durante i live, questo stile ha anche dimostrato che i Gorillaz hanno sempre puntato a reinventarsi, non semplicemente a ricreare un passato che piaceva ai fan.

Momenti salienti di quest’epoca: il video di «Saturnz Barz (Spirit House)», diventato anche un’esperienza immersiva itinerante, e il primo Q&A in diretta streaming della band su YouTube — una vera impresa per la tecnologia dei Gorillaz.

Fase cinque: niente più unicorni (2018-2019)

Con il suo sound più malinconico ed essenziale, The Now Now sembra la discesa dopo l’euforia di Humanz, e le immagini ne seguono il passo. Con il resto della band fuori scena, il progetto mette al centro 2D, ora frontman solista. La grafica dell’album presenta composizioni pulite e grafiche, dai pochi toni, con richiami al fumetto retro-pop degli anni Ottanta: uno dei linguaggi visivi più distintivi dell’intera produzione.

Momenti salienti di quest’epoca: «Tranz», la loro prima vera esibizione «dal vivo» su un palco, completa di immagini psichedeliche firmate da Hewlett e Nicos Livesey sopra un brano synth-rock.

Fase sei: Wish You Wear Ear (2019-2021)

Pubblicato durante il COVID, Song Machine, Season One: Strange Timez ha entusiasmato i fan. È il culmine del progetto Song Machine, una webserie episodica di video e singoli, ciascuno animato attorno all’artista ospite del brano. Da Slowthai, Elton John e Robert Smith a Beck, St. Vincent e ScHoolboy Q, il suono dell’album rifletteva il suo Rolodex di ospiti e influenze. E, naturalmente, l’arte giocava con grande coerenza tra estetiche e stili illustrativi diversi.

Momenti salienti di quest’epoca: oserei dire l’intera serie?

Fase sette: il canale statico (2022-2024)

Cracker Island è ambientato a Silver Lake, Los Angeles, dopo che una voragine scaccia di nuovo la band da Kong. Il concept rifletteva in parte la cancellazione, nella vita reale, del lungometraggio dei Gorillaz per Netflix, che alla fine si è trasformato in questo album. Esplorando l’atmosfera settaria delle camere dell’eco online e della vita in rete, il quartetto è reso in uno stile 3D più nitido, in sintonia con l’analisi dell’album sulla contemporanea mancanza di anima e sulla cultura controllata dalle aziende: proprio ciò che aveva spinto alla nascita del gruppo. Questo nuovo approccio al 3D è apparso più fedele all’evoluzione e ai temi dei Gorillaz fino a quel momento, in equilibrio tra stilizzazione fumettistica e figurazione iperrealista.

Momenti salienti di quest’epoca: il video musicale di «Cracker Island», in cui 2D e Russel appaiono quasi zombificati (alla maniera di «Clint Eastwood») accanto a Thundercat. In questo periodo è uscito anche The Gorillaz Art Book, la prima collaborazione visiva della band. Accanto alle illustrazioni d’archivio di Hewlett, il volume di 288 pagine presenta numerose reinterpretazioni di Murdoc, 2D, Noodle e Russel firmate da 40 artisti e musicisti.

Fase otto: The Mountain (2025–)

E questo ci porta a The Mountain, probabilmente il progetto più elaborato dei Gorillaz sul piano visivo. Con chiari riferimenti all’India lungo tutto il lavoro, l’album, pubblicato nel febbraio 2026, affronta i temi della morte, del lutto e dell’aldilà, ispirandosi alle profonde perdite personali vissute sia da Albarn sia da Hewlett durante la sua realizzazione. I due hanno guardato al dolore attraverso l’atteggiamento più «ottimista» che induisti, buddisti e sikh nutrono nei confronti della morte. Sono state inoltre riutilizzate voci inedite di ex collaboratori dei Gorillaz nel frattempo scomparsi: Dennis Hopper, Mark E. Smith e Bobby Womack compaiono nel progetto.

Le illustrazioni sono ricche di riferimenti visivi a Jaipur, nota come la «Città Rosa», dove Hewlett ha trascorso inaspettatamente due mesi prendendosi cura della suocera. Personaggi disegnati a mano e dettagliati dal punto di vista anatomico emergono su scenari elaborati, caratterizzati da ombreggiature e chiaroscuri più profondi. Nelle illustrazioni ritorna anche la scoperta spirituale, tra palette terrose e le espressioni calde, seppur curiose, date ai membri della band nelle immagini chiave dell’album.

Momenti salienti di quest’epoca: il cortometraggio «The Mountain, The Moon Cave and The Sad God», realizzato con The Line Studio, è interamente disegnato a mano e riprende le tecniche dell’animazione classica degli anni Sessanta e Settanta.

In un’intervista dello scorso anno, parlando della coesione artistica e sonora, Albarn ha definito The Mountain «il disco successivo a Plastic Beach», dopo la separazione sua e di Hewlett nel corso degli anni Dieci. Quel che emerge è che i Gorillaz stanno ritrovando ancora una volta il loro slancio. Anche dopo 25 anni, hanno costruito un altro mondo in cui perdersi. E, secondo i cofondatori, stanno già lavorando al prossimo.

Gorillaz House of Kong è visitabile a New York fino al 28 settembre. Visitate il sito web della mostra per assicurarvi i biglietti.

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• Informazioni sul brand: Nato in California e basato a Parigi, Rick Owens ha fondato nel 1994 l’omonima linea. Il designer ha reinterpretato il lusso, infondendo nelle sue creazioni un’eleganza dark. Un anno dopo la sua prima sfilata newyorkese sponsorizzata da Vogue, Rick Owens ha ricevuto il CFDA New Talent Award 2002, consolidando ulteriormente la sua visione di un comfort espresso attraverso silhouette drappeggiate. La couture gotica e dark di Rick Owens continua a essere acclamata dalla critica e ha conquistato un intenso seguito di culto nelle comunità underground del glam rock e del grunge di tutto il mondo.
• Fascia di prezzo: 160,00 USD - 2.935,00 USD
• Dove acquistare: Disponibile ora su HBX

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DITA e 424 lanciano ufficialmente una speciale edizione collaborativa della montatura aviator Artoa.92.La release è rigorosamente limitata a 100 paia in totale, suddivise in due esclusive varianti colore di lenti.Ogni paio, racchiuso in un packaging dedicato, include anche un foglio di carta vetrata che invita chi li indossa a personalizzare e “vissare” la montatura in titanio.

DITA e 424 hanno lanciato ufficialmente la collaborazione eyewear 424 x Artoa.92. Disegnati a Los Angeles e realizzati artigianalmente in Giappone, questi occhiali da sole in edizione limitata reinterpretano l'iconica silhouette aviator in titanio di DITA attraverso il linguaggio progettuale dall'effetto vissuto di Guillermo Andrade.

Al centro di 424 x Artoa.92 c'è una montatura aviator in titanio progettata in Giappone, che unisce la precisione della lavorazione artigianale di DITA all'inconfondibile attitude losangelina di 424. Ispirata a un concept di design intitolato «Perfection, Disturbed», ogni paio arriva immacolato in un astuccio in pelle su misura, ispirato alle texture consumate ricorrenti nelle collezioni di abbigliamento 424. Per personalizzare ogni pezzo con il tempo, la confezione include un foglio di carta vetrata, invitando chi lo indossa a rendere manualmente la montatura vissuta e segnata.

L'uscita è rigorosamente limitata a 100 paia in tutto il mondo, ripartite equamente tra 50 paia con lenti «Pigeon Blood» e 50 paia con lenti «Smoke».

424 x Artoa.92 sarà disponibile dal 18 settembre 2026 al prezzo di 595 USD, in esclusiva attraverso DITA, nei flagship store DITA negli Stati Uniti e presso il flagship store 424 di Melrose Place, a Los Angeles.

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Il brand svizzero di sportswear On ha annunciato ufficialmente il suo ingresso nel mondo del calcio al fianco dell’attaccante stellare Kylian Mbappé.La leggenda dell’Arsenal Thierry Henry è stato nominato Director of Football dopo aver collaborato con On al lancio della categoria a partire dal 2025.On applicherà la sua tecnologia proprietaria di produzione LightSpray per sviluppare calzature e apparel da calcio d’élite.

On ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel calcio insieme al campione del mondo Kylian Mbappé: è il debutto dello sportswear brand svizzero in questo sport. A guidare la divisione sarà la leggenda dell’Arsenal Thierry Henry, nominato Director of Football dopo aver lavorato dietro le quinte dalla fine del 2025. L’obiettivo del brand è unire il contributo degli atleti d’élite all’ingegneria svizzera.

Con l’addio a Nike, Mbappé entra in On sia come atleta partner di punta sia come ambasciatore globale del movimento e della performance. Lavorando a stretto contatto con i team di sviluppo prodotto di On a Zurigo, Mbappé testerà e perfezionerà le future calzature e l’abbigliamento da calcio, realizzati attorno alla tecnologia tessile proprietaria LightSpray™ di On, applicata a spruzzo.

Parlando della partnership, Mbappé ha dichiarato: «Fin dall’inizio, ciò che mi ha attirato di On è stata l’opportunità di costruire insieme qualcosa di completamente nuovo, che contribuirà a plasmare il calcio di domani. Voglio portare la mia esperienza e il mio punto di vista in ciò che creeremo, spingere oltre i confini del possibile attraverso l’innovazione e restare sempre fedele alla gioia del calcio. Condividiamo un sogno, e questo è solo l’inizio».

Henry supervisionerà la crescita strategica della divisione, i rapporti con gli atleti e la direzione prodotto. Al roster si unisce anche la giocatrice dell’FC Barcelona Sydney Schertenleib, che contribuirà a definire prodotti pensati per il calcio femminile. La campagna di lancio è stata fotografata da Juergen Teller presso gli On Labs di Zurigo.

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Nome: Kith K-Tech Autunno 2026
Prezzo al pubblico consigliato: 180-190 USD
Data di lancio: Disponibile ora
Dove acquistare: Kith

Per l’Autunno 2026, Kith e On ampliano la loro collaborazione nel footwear con la K-Tech 3, la prima silhouette del duo pensata espressamente per il lifestyle. Sulla scia dei modelli precedenti, la nuova K-Tech 3 presenta una tomaia dalla texture ricca, realizzata in mesh tecnico intrecciato e completata da sovrapposizioni in suede di alta qualità.

Le due varianti cromatiche propongono interpretazioni decisamente diverse: Ivory/Storm abbina mesh color crema e suede chiaro a dettagli giallo-verdi su tallone e loghi, con il bordo dell’intersuola in una tonalità teal a contrasto; Black/Black sceglie invece un approccio più discreto, con mesh nera tono su tono, suede opaco e componenti coordinate, lasciando che siano le differenze di texture a definire la scarpa. Il co-branding compare su linguetta, soletta interna e lato esterno, mentre l’artwork K&K è posizionato sul lato interno.

Il nuovo lancio rivisita anche le precedenti K-Tech 1 e K-Tech 2 con nuove finiture stagionali. La K-Tech 1, orientata alla performance, si presenta nella colorazione Shark/Ox: tomaia in mesh tecnico grigio freddo dalle lievi sfumature viola, sovrapposizioni più scure e suola CloudTec® scolpita, quasi nera. Sotto il piede, l’intersuola in schiuma Helion™ a doppia densità, la Speedboard® e il battistrada Kith Monogram ne preservano le specifiche pensate per la corsa.

La K-Tech 2 per tutti i giorni arriva nelle versioni Grain/Taiga, che accosta mesh aperto color crema a suede oliva tenue, azzurro-grigio chiaro e marrone su componenti scuri, e Ruby/Ox, dove mesh bordeaux, suede rosa cipria e accenti color bacche scure creano un effetto tonale più ricco. Entrambe le versioni della K-Tech 2 mantengono la struttura segmentata CloudTec® e la schiuma Helion™ a doppia densità impiegate nella piattaforma performance. Le calzature accompagnano la più ampia proposta di abbigliamento K-Tech per l’Autunno 2026, composta da giacche leggere, top traspiranti, pantaloni e shorts tecnici, oltre ad accessori.

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Nome: URBAN RESEARCH × Salomon XA PRO 3D GTX “Brown”
Colorazione: “Brown”
Codice SKU: da confermare
Prezzo consigliato: 23.100 ¥ (circa 147 USD)
Data di uscita: ottobre 2026

URBAN RESEARCH torna a collaborare con Salomon per un’altra colorazione esclusiva, applicando questa volta alla XA PRO 3D GTX una sobria palette “Brown”. Per ora annunciata in un’unica colorazione, questa silhouette ispirata al trail abbina una base in mesh dal marrone intenso al bordeaux a inserti strutturali neri lucidi; pannelli blu ardesia e grigi, dalle tonalità fredde, spezzano la tomaia scura con un contrasto discreto.

Le finiture dall’effetto riflettente attorno alla gabbia angolare e al tallone definiscono ulteriormente la costruzione a strati, completata da lacci neri in stile Quicklace, una struttura protettiva in punta e un’unità suola prevalentemente nera. Il grande logo Salomon sul tallone è uno degli accenti grafici più evidenti e conferisce a questo trattamento altrimenti naturale un carattere decisamente tecnico.

La funzionalità resta legata alle origini outdoor della XA PRO 3D GTX: la tomaia rinforzata e di sostegno si unisce alla protezione dagli agenti atmosferici offerta da GORE-TEX e a una robusta suola pronta per il trail, progettata per mantenere stabilità e trazione al variare delle condizioni.

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Il produttore globale di e-bike ENGWE apre ufficialmente un nuovo capitolo della mobilità elettrica tradizionale con il lancio di Eagle, la sua prima dirt bike elettrica. Nota per la sua gamma versatile dedicata agli spostamenti urbani, l’azienda va oltre la semplice utilità di andare dal punto A al punto B per abbracciare la cultura giovanile, l’avventura all’aria aperta e lo stile personale. Pensata appositamente per i trendsetter della Gen Z e i giovani amanti della velocità, Eagle segna l’ingresso nel mondo degli sport off-road vissuti come lifestyle e intrattenimento. Sotto il motto “Born to Fly”, questa moto non è concepita soltanto come mezzo di trasporto, ma come forma di espressione personale e libertà creativa su due ruote.

Nata per guidare. Pensata per distinguersi

A colpo d’occhio, Eagle cattura l’attenzione ancor prima che gli pneumatici tocchino lo sterrato. Con la sua silhouette aggressiva da dirt bike, il telaio compatto e la decisa colorazione rossa, sfoggia una presenza atletica di forte impatto rispetto alle e-bike tradizionali. Questo carattere grintoso si traduce direttamente in un’esperienza di guida intensa: il motore centrale da 3.200 W di potenza massima sprigiona 220 Nm di coppia pura, offrendo un’accelerazione istantanea e affrontando senza sforzo pendenze di 30 gradi, sabbia profonda e sentieri fangosi. Capace di superare i 45 mph in un concentrato di adrenalina, la motorizzazione è bilanciata da una robusta doppia sospensione anteriore e posteriore, che assorbe gli atterraggi più duri sui trail. Per mantenere il massimo controllo quando si spingono i propri limiti, i freni a disco idraulici di derivazione racing e l’interruttore magnetico di arresto d’emergenza offrono la sicurezza e la tranquillità necessarie per divertirsi senza pensieri.

Carter Metcalfe: trovare la propria strada per volare

Al centro della filosofia “Born to Fly” c’è Carter Metcalfe, rider di mountain bike e creator digitale di 14 anni. Cresciuto con la sindrome di Tourette, Metcalfe ha scoperto che la mountain bike gli offriva molto più di una scarica di adrenalina: è diventata uno sfogo terapeutico per costruire fiducia in sé stesso, incanalare le energie e trasformare le difficoltà personali in motivazione sui trail. Oggi la sua storia ispira i rider più giovani a seguire le proprie passioni e a superare i limiti che credono di avere. In qualità di ambassador ufficiale di Eagle, Metcalfe incarna il messaggio centrale della moto: trovare ciò che si ama, coltivare la resilienza e scoprire la propria strada.

Passare il testimone: da una generazione all’altra

Questo ottobre, Metcalfe porterà Eagle nello Utah all’iconico Red Bull Rampage, dove incontrerà e imparerà dalla leggenda professionista del freeride Tom van Steenbergen. Rappresentano due epoche diverse della cultura delle due ruote: un giovane rider che sta scoprendo il proprio potenziale e un professionista esperto che ha contribuito a definire questo sport. Il loro incontro racconta una storia di mentorship e passione condivisa. Eagle diventa il ponte concreto tra loro, trasmettendo lo spirito della guida da una generazione all’altra.

ENGWE Eagle è già disponibile al prezzo speciale di lancio di 899 USD (prezzo al pubblico consigliato originario: 1.199 USD); le prime 300 ordinazioni riceveranno in omaggio un kit da riding del valore di 276 USD. Per saperne di più, visita il sito ufficiale di ENGWE.

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LeBron James ha svelato in anteprima le nuove Nike LeBron 24 "Chosen 1s" durante una sessione di allenamento.La silhouette sfoggia una tomaia decisa in Tour Yellow, esaltata da dettagli in Metallic Gold e Midnight Navy.La colorazione dovrebbe arrivare a dicembre 2026, con un prezzo al dettaglio previsto di 200 dollari.

Nome: Nike LeBron 24 "Chosen 1s"
Colorazione: Tour Yellow/Metallic Gold-Midnight Navy
SKU: IO8201-700
Prezzo di listino: 200 USD
Data di uscita: dicembre 2026
Dove acquistarle: Nike

Nike e LeBron James hanno mostrato in anteprima le Nike LeBron 24 "Chosen 1s". La vivace colorazione, anticipata per la prima volta da Mario Briguglio, è stata indossata dalla superstar NBA durante una sessione di allenamento con il trainer Chris Johnson.

La tomaia e l’unità suola sono quasi interamente rivestite in "Tour Yellow", con piccoli accenti Metallic Gold e Midnight Navy. Sebbene le immagini iniziali dell’allenamento non rivelino ancora tutti i dettagli del design, l’estetica tonale e luminosa assicura un effetto d’impatto in campo.

Il nome "Chosen 1s" richiama direttamente la storica copertina di Sports Illustrated del 2002, che celebrava James durante il suo ultimo anno delle superiori. Questa versione tematica ripercorre la sua ascesa da fenomeno liceale a miglior realizzatore di sempre della NBA e campione per quattro volte; Nike dovrebbe integrare ulteriori richiami storici nel prodotto finale.

Le Nike LeBron 24 "Chosen 1s" dovrebbero uscire a dicembre 2026 al prezzo di 200 USD, su Nike e presso rivenditori selezionati.

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Brain Dead e Andersson Bell uniscono le forze per una capsule collaborativa ispirata al mondo del technical outdoor.La campagna ha come protagonista il chitarrista tuareg Mdou Moctar, che mette in luce il punto d’incontro tra cultura nomade e design funzionale.La collezione uscirà il 25 settembre 2026, con prezzi che vanno da 54 a 600 dollari.

Brain Dead e il marchio con sede a Seul Andersson Bell hanno presentato ufficialmente la collezione Brain Dead x Andersson Bell. Fondata su un approccio materico all’abbigliamento tecnico da outdoor, la collaborazione mette in dialogo le visioni creative di Kyle Ng, cofondatore di Brain Dead, e di Dohun Kim, direttore creativo di Andersson Bell.

La collezione nata dalla collaborazione fonde narrazioni culturali e design funzionale per l’outdoor. A rappresentarne l’ideologia è il chitarrista e cantautore tuareg Mdou Moctar, il cui lavoro creativo incarna la cultura nomade del Sahara. La proposta di abbigliamento e calzature punta su grafiche espressive e silhouette funzionali, in una line-up completa di più pezzi.

Tra capispalla e top spiccano la Tie-Dyed Jacket multicolore (600 USD), la coordinata Tie-Dyed Shirt (300 USD) e proposte grafiche come la Cow T-shirt (54 USD) e la Mosquito T-shirt (54 USD). Pantaloni e strati funzionali includono i Fringe Pants (225 USD), la Denim Print Skirt (220 USD) e lo zaino-gilet Traingolo (350 USD). A completare la gamma, una scarpa Mary Jane con motivo muccato (375 USD) e il portafoglio portachiavi Camel (250 USD).

La collezione Brain Dead x Andersson Bell sarà disponibile venerdì 25 settembre 2026.

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