«Between Stillness»: Wataru Ozu porta il suo spazio pittorico nella nuova mostra a Hong Kong

Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
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Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
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Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
Courtesy of the artist and AISHO
Wataru Ozu 'Between Stillness' at AISHO Hong Kong Art Artworks
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Sommario

  • AISHO Hong Kong ospita, fino al 3 ottobre, “Between Stillness”, personale dell’artista giapponese Wataru Ozu.
  • Sono esposti sette dipinti che fondono la tradizione della vanitas in natura morta con il concetto giapponese di ma.

Secoli prima che la raffinata eleganza del Japonisme conquistasse l’Europa, un simile flusso interculturale aveva già attecchito in Giappone. Quando la pittura occidentale approdò per la prima volta lungo le rotte commerciali dell’epoca Edo, queste opere catturarono l’attenzione degli artisti locali, che le rielaborarono con un tocco personale, dando vita a uno stile chiamato «youfuuga».

Questo dialogo visivo è al centro di una nuova mostra da AISHO Gallery. Per la sua prima personale a Hong Kong, Wataru Ozu porta questo fenomeno nella contemporaneità. Affascinato da questo crocevia tra Oriente e Occidente, l’artista trasforma gli scontri artistici in incontri tra differenze e, così facendo, apre a nuove possibilità pittoriche.

Between Stillnessrilegge la tradizione della natura morta vanitas con uno sguardo contemporaneo, mettendola in dialogo con il ma, il concetto giapponese di spazio tra oggetti, momenti e idee. Assemblaggi fitti di coperte, fiori e piatti condividono il tavolo con icone pop come Hello Kitty, Miffy e Mickey Mouse — tutte delineate da contorni spessi e adagiate su fondali pastello. Attraverso questo approccio compositivo unico, Ozu intende il ma non come una cosa, bensì come uno stato dell’essere.

«Per me, il ma non è un semplice spazio vuoto. Pur fungendo da confine che unisce lo spazio del dipinto a quello in cui si trova l’osservatore, è anche un luogo che dà respiro a questa relazione, portando insieme tensione e rilassamento all’opera.Concepisco il ma come uno stato in cui si può decidere se dipingere o meno. C’è un’oscillazione in questo processo decisionale e credo che sia proprio questa oscillazione a conferire ricchezza al dipinto.»

Between Stillnessrimane in mostra fino al 3 ottobre.

AISHO Hong Kong
Po Hing Mansion,
2-6 Wa Ning Ln,
Tai Ping Shan,
Hong Kong

Erin Ikeuchi Editor, Hypeart

Erin Ikeuchi is a New York-based writer focused on the intersection of contemporary art and culture. Her work spotlights stories, people and moments powering art’s new league, from icons to underground legends. Her formal background in anthropology informs a curious, cross-cultural eye for art where it’s least expected. Since joining Hypebeast in 2024, where she spearheads art-related content, she’s contributed hundreds of articles, including industry news, features and interviews, alongside serving as lead curator for ‘Under the Same Sky,’ Hypeart’s 2026 exhibition with Bonhams.

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