I vincitori dei premi LVMH, Karl Lagerfeld e Savoir-Faire si godono il loro trionfo

Mentre le grandi Maison si preparano a svelare le prime collezioni sotto la guida di nuovi direttori creativi, i talenti emergenti continuano a fiorire. Quest’anno LVMH ha ospitato l’annuale LVMH Prize for Young Designers il 3 settembre alla Fondation Louis Vuitton, dove giovani designer hanno presentato le proprie creazioni a una giuria composta da nove direttori creativi delle Maison del gruppo: Jonathan Anderson, Sarah Burton, Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Stella McCartney, Nigo, Phoebe Philo, Silvia Venturini Fendi e Pharrell Williams, affiancati da Delphine Arnault, Jean-Paul Claverie, Sidney Toledano e dalla star di Bollywood Deepika Padukone.

A dare il via ai riconoscimenti, Arnault ha pronunciato un breve discorso prima di assegnare il LVMH Prize a Soshiotsuki, marchio del designer Soshi Otsuki, e il Karl Lagerfeld Prize a Steve O Smith e al suo omonimo brand. Il Savoir-Faire Prize, che celebra innovazione, sostenibilità e artigianalità, è andato a Torishéju Dumi di Torishéju. Dopo gli annunci, Hypebeast ha intervistato ciascun vincitore per scoprire che cosa rappresenti questo traguardo per loro e che cosa sperino di imparare dal programma di mentorship.

Il LVMH Prize prevede un assegno da 400.000 € e un anno di mentorship con gli esperti del gruppo. Padukone, vestita Louis Vuitton dalla testa ai piedi, ha consegnato il premio al 35enne Soshi Otsuki. Il designer firma completi maschili caratterizzati da un tailoring impeccabile. Pur rivolgendosi al mercato globale, le sue creazioni sono intrinsecamente permeate della sua eredità giapponese e impreziosite da lavorazioni di altissima qualità. Con la mentorship punta a far crescere ulteriormente il marchio, ampliandolo con capi da tutti i giorni che completino la proposta di abiti sartoriali. Era già entrato nella shortlist per lo stesso premio dieci anni fa: una vittoria che oggi chiude simbolicamente il cerchio.

«La qualità dei pezzi presenti nelle mie collezioni è cresciuta moltissimo da allora. Il focus sui capi sartoriali non cambierà, ma ora capisco che devo ampliare la visione del brand per raggiungere più persone. Voglio sviluppare capi più casual che si integrino con quelli sartoriali. Finora ho fatto tutto da solo, quindi desidero creare un team, confrontarmi sul merchandising e capire come espandermi a livello globale», ha spiegato Otsuki.

Il britannico Steve O Smith ha conquistato il Karl Lagerfeld Prize grazie alle sue elaborate creazioni couture; al riconoscimento si affiancano un finanziamento di 200.000 € e un anno di mentorship con il gruppo LVMH. Il 33enne, formatosi al Central Saint Martins, ha lanciato il proprio marchio di menswear e womenswear omonimo. Il suo processo è distintivo e meticoloso: trasforma gli schizzi in realtà grazie a tecniche di appliqué e costruzioni creative, facendoli passare dalle pagine del taccuino ai cartamodelli. Ha parlato di questo metodo e di come spera di farlo evolvere con la guida di LVMH.

«Ciò che trovo davvero gratificante del mio processo è che, dovendo disegnare tantissimo, i modelli evolvono e cambiano continuamente. È ancora tutto surreale. Al momento abbiamo un collo di bottiglia in produzione: riceviamo più ordini di quanti ne riusciamo a evadere. Detto in modo schietto, userò il denaro per risolvere quel blocco, acquistando i macchinari necessari e assumendo più sarte e sarti. Dobbiamo semplicemente espanderci, ed è proprio su questo che concentrerò i miei sforzi», ha riflettuto Steve.

Ancora una volta per l’Inghilterra, Torishéju Dumi di Torishéju si è aggiudicata il Savoir-Faire Prize. La designer 32enne di womenswear e menswear riceverà 200.000 €, un anno di mentorship con LVMH e il sostegno dei Métiers d’Excellence attraverso una partnership con lo specialista di ricamo Maison Vermont, che le garantirà 50.000 € in materiali decorativi per la prossima collezione. Originaria del nord di Londra, Dumi punta a infondere costantemente nelle proprie creazioni la sua eredità nigeriano-brasiliana, attingendo a folklore familiare, religione e spiritualità per dare ai capi un’impronta scultorea.

«Il brand nasce da un’ossessione per forma, volume e texture: partiamo da capi senza tempo e li ingrandiamo quel tanto che basta da creare un senso di straniamento; li guardi e sai cos’è, ma percepisci che c’è qualcosa di leggermente insolito. L’obiettivo è realizzare pezzi intramontabili che si inseriscano senza sforzo nel guardaroba», spiega Dumi. «Ricevere questo riconoscimento è davvero straordinario, perché ho sempre amato il craft: lavoro con le mani e creo qualcosa che affonda le radici nella storia, disciplina che adoro. Credo sia fondamentale conoscere il passato per comprendere il presente e capire dove stai andando. E, per me, questo è l’artigianato.»

Ogni vincitore riceverà inoltre un contributo dalla piattaforma Nona Source, che riutilizza le rimanenze di magazzino dei brand Fashion & Leather Goods del gruppo, promuovendo la circolarità. Passando il testimone alla prossima generazione di creativi, la cerimonia ha premiato anche tre neolaureati in moda: Louna Clouzel de La Cambre (Bruxelles), Sophia Sacchetti di Parsons Paris e Peiwen Mao della Royal Academy of Fine Arts di Anversa. I giovani designer e i rispettivi atenei riceveranno 10.000 € ciascuno e potranno fare esperienza negli atelier di Kenzo, Louis Vuitton Homme e Dior womenswear.

Non sarà certo l’ultima volta che sentirete parlare di questi talenti: restate sintonizzati per scoprire le loro prossime collezioni.