Per Songzio, l’espansione globale è all’orizzonte. La maison sudcoreana d’avanguardia, fondata nel 1993, è tra le prime griffe del Paese e, a oltre tre decenni di distanza, continua a fungere da ponte tra Oriente e Occidente. Gran parte dell’ethos del brand affonda le radici nella dualità, mettendo in risalto l’equilibrio tra tradizione e avanguardia, innovazione coreana e sofisticatezza europea, l’esuberanza deliberata dell’Occidente e la fluidità grezza dell’Oriente. “Creiamo un’estetica unica tra forma e funzione, simmetria e asimmetria, perfezione e imperfezione”, racconta il direttore creativo Jay Songzio a Hypebeast.

Cresciuto a Parigi, circondato da quadri, sculture e ossessioni artigianali, Songzio ha capito presto che “ogni capo è una tela e un’opera di maestria”. Applica questa consapevolezza alle dicotomie del brand e le guarda in modo olistico, facendo convergere i dualismi in un racconto indiviso. Il principio animatore di Songzio è evidente anche nel secondo flagship del brand a Parigi, dedicato alla linea donna e inaugurato poco dopo il flagship uomo, lo scorso novembre.

Progettato dallo stesso direttore creativo, lo spazio si sviluppa su due piani e porta un modernismo coreano dirompente nel paesaggio parigino. L’architettura si fonda sul concetto di dualità, dove gli opposti coesistono. All’esterno, una facciata in calcestruzzo neo‑brutalista penetra con audacia l’edificio haussmanniano tradizionale. All’interno, cemento brut e materico si accosta a un raffinato rovere nero, creando un netto contrasto con i capi impeccabili in esposizione.

Gli arredi monolitici e scultorei sono del designer belga Arno Declercq, le cui opere, ispirate agli oggetti rituali africani e all’architettura brutalista, enfatizzano la purezza della forma e la profondità materica di essenze come l’iroko e l’acciaio brunito. Il negozio, inaugurato ufficialmente l’11 settembre, non espone solo le collezioni ma anche le opere della maison e il suo processo creativo.

In definitiva, Songzio vuole che i capi emanino una sensazione “potente e contemplativa”. Continua: “Quando qualcuno indossa Songzio, voglio che percepisca il peso dell’intenzione — ogni punto ha uno scopo. C’è una dualità: il capo deve fungere da armatura, una seconda pelle protettiva che amplifica la presenza, consentendo al contempo vulnerabilità e introspezione.”

“C’è una certa gravità”, confida Songzio, “un silenzio che nasce dall’indossare qualcosa di architettonicamente complesso e, insieme, emotivamente risonante. Non è il comfort nel senso convenzionale — è la sicurezza che deriva dal sapere di indossare qualcosa di profondamente ponderato.”

Come definiresti lo stile e le ispirazioni di Songzio?

Eleganza d’avanguardia. Nasce dal dualismo: ordine e caos, forza e fragilità, oscurità e luce. Creiamo pezzi potentemente sartoriali e scultorei, ma intrisi di un romanticismo oscuro e poetico. Vedrai linee affilate e precise che all’improvviso si dissolvono in drappeggi scultorei, volumi audaci che si trasformano in silhouette fluide. Il nostro design parla di un equilibrio millimetrico: creare semplicità a partire dalla complessità, dove superfici decise celano meticolosi dettagli strutturali.

La mia ispirazione primaria è il processo stesso della creazione, che inizia sempre da dipinti e disegni e si evolve in capi come oggetti scolpiti. Ogni collezione è l’esplorazione di un sentimento interiore, esternalizzato attraverso silhouette, texture e forma.

Che tipo di uomo e di donna immagini indossare Songzio?

Sono creatori e pensatori che si vestono per un pubblico di una sola persona. Progetto per individui che vivono con intenzione. Sono a loro volta creatori — artisti, architetti, musicisti, pensatori — persone le cui professioni o passioni richiedono un profondo rapporto con il mestiere. Comprendono il processo, apprezzano il lavoro invisibile dietro la bellezza visibile. Il nostro uomo apprezza la precisione di una spalla costruita alla perfezione, comprendendo al contempo la poesia di un drappeggio asimmetrico. La nostra donna incarna la forza attraverso la sottigliezza — non si annuncia a gran voce, ma conquista lo spazio con una presenza ponderata.

In quanto brand di prima generazione della Corea, come vedi il tuo ruolo nel mondo di oggi, con tanta attenzione alla cultura coreana?

Non stiamo cavalcando un trend — facciamo parte della sua origine. Sia a Parigi, dove siamo presenti da due decenni, sia a Seoul, dove abbiamo gettato le basi di ciò che significa essere un brand di moda. Il nostro ruolo è elevare la nostra cultura, presentando un artigianato duraturo e un pensiero originale oltre i cicli di tendenza e, al contempo, promuovendo una nuova generazione di arte coreana sulla scena internazionale.

Se la cultura coreana esprime dinamismo, noi rappresentiamo la corrente sotterranea delle belle arti — profondità, autenticità e maestria artigiana. Dimostriamo che la voce del design coreano non è effimera, ma una presenza permanente nella conversazione internazionale.

Avete nominato due nuovi ambasciatori quest’anno, parlaci di loro.

Siamo onorati di avere Seonghwa degli ATEEZ come primo ambasciatore globale e Choi Hee‑Jin come prima ambasciatrice della linea donna. Entrambi incarnano l’ethos di Songzio — sono artisti che apprezzano l’artigianalità, il design architettonico e la sintesi culturale. La loro influenza attraversa musica, performance e moda, allineandosi perfettamente al nostro approccio interdisciplinare.

Insieme, privilegiano la sostanza culturale alla visibilità: artisti che personificano misura, disciplina e moderna eleganza. Sono intenditori che comprendono il nostro processo, artisti con traiettorie creative distintive.

Raccontaci della tua collezione Primavera/Estate 26, Polyptych, che hai presentato durante l’ultima Settimana della moda maschile a Parigi.

Polyptych è la nostra collezione più radicale finora, un caos costruito di contrasti. Come un dipinto a polittico che rivela la propria piena risonanza solo se osservato nell’insieme, questa collezione disseziona l’architettura tradizionale e la riassembla in ardite formazioni asimmetriche. Abbiamo sezionato gli hanbok coreani e le armature occidentali in schegge astratte, ricontestualizzandoli non per cancellare la storia ma per innovare — lasciando tracce del passato stratificate sotto forme audaci di futuro. Influenzati dalla teoria artistica coreana, dove lo spazio negativo è presenza, non assenza, i volumi si gonfiano e si ritraggono, rifiutando di adulare il corpo. Chi indossa diventa scultura in movimento — i capi orbitano attorno al corpo grazie a tagli in sbieco e pannelli verticali a cascata che formano veli spettrali.

Raccontaci dell’ultimo flagship del tuo brand a Parigi. Che cosa significa per il marchio?

L’apertura consecutiva dei nostri flagship uomo e donna a Parigi è stata un momento cruciale per il brand. Dopo anni di presentazioni alla Paris Fashion Week, questa casa permanente segna il passaggio da ospiti a residenti. È una galleria vivente per collezioni e pezzi artigianali, che sancisce il nostro impegno come maison globale con un legame diretto con la clientela internazionale.

Progettato da me, questo store neo‑brutalista nel quartiere Le Marais porta un modernismo coreano dirompente a Parigi. Il negozio è l’incarnazione del concetto creativo di Songzio di un dualismo che coesiste in Ordine e Disordine: simmetria e asimmetria, luce e oscurità, curve e angoli, massa e divisione, finito e infinito, audace eppure pacifico, complesso eppure silenzioso, classico e al contempo d’avanguardia.

“Parigi è la nostra seconda lingua madre — il suo rigore couture e la cultura della critica affinano la nostra ricerca del nuovo. Seoul è il nostro cuore: velocità, sperimentazione, energia grezza dove si forgia l’identità.”

Perché Parigi? Cosa rappresenta la città per il tuo brand e in che cosa è diversa da Seoul?

Parigi è la nostra seconda lingua madre — il suo rigore couture e la cultura della critica affinano la nostra ricerca del nuovo. Seoul è il nostro cuore: velocità, sperimentazione, energia grezza dove si forgia l’identità. Parigi offre precisione e permanenza, il palcoscenico globale dove distilliamo quell’energia nella sua forma più pura. Il dialogo tra le due definisce la nostra modernità transcontinentale.

Con quali artisti avete collaborato nello sviluppo del progetto?

Abbiamo collaborato con il rinomato designer belga Arno Declercq. Allineando l’architettura al continuum creativo del brand — dalla tela alla sartoria — abbiamo utilizzato materiali grezzi e monolitici come calcestruzzo e acciaio brunito per creare uno spazio al contempo elementare e raffinato. Le sue opere uniche fondono forma scultorea e funzione, così che gli oggetti diventino più che semplice decorazione, ma parte dell’atmosfera dello spazio.

Com’è nata l’apertura di due store a Parigi e dove altro sono vendute le vostre collezioni?

Lo straordinario riscontro del flagship nel quartiere Le Marais ha spinto un’espansione organica. A livello globale, siamo presenti con partner che vanno dai department store di fascia alta alle boutique che rispettano la nostra narrazione — Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone, HBX, per citarne alcuni. In Corea, i nostri oltre 100 store — distribuiti a livello mondiale — forniscono l’ossatura distributiva per portare l’artigianalità su scala, preservando al contempo l’integrità del brand.

Raccontaci della prossima collaborazione con Heliot Emil. Come siete arrivati a lavorare insieme?

La collaborazione con Heliot Emil è un incontro di menti. Ho un profondo rispetto per il lavoro di Julius e Victor Juul. Il loro approccio alla moda — provocatorio, industriale e altamente tecnico — è affascinante. Abbiamo trovato un terreno comune nel reciproco interesse per silhouette architettoniche e un’innovativa materialità, ma lo affrontiamo da prospettive diverse. Songzio viene da un luogo di romanticismo oscuro e costruzione emotiva, mentre Heliot Emil porta una precisione scandinava, affilata, quasi scientifica.

Ci siamo incontrati naturalmente durante la Paris Fashion Week, riconoscendo un’ambizione reciproca a spingere i confini. Questa collaborazione è un dialogo tra i nostri due mondi — fondendo il drappeggio artigianale della nostra maison con le loro sperimentazioni tecniche per creare qualcosa di nuovo e stimolante per entrambi i brand.

Il lancio globale è fissato per il 7 novembre.

Sembri fondere arte e moda: come lavori con gli artisti e in che modo influenzano il tuo lavoro?

Attraverso Galerie Noir abbiamo istituzionalizzato il nostro impegno nel dialogo tra arte e moda. Consideriamo la moda come scultura indossabile e collaboriamo con artisti che condividono la nostra visione di sfumare i confini tra discipline. Queste collaborazioni informano i nostri trattamenti tessili, le silhouette e le cornici concettuali.

Cosa viene dopo per Songzio?

Rafforzare la presenza globale ampliando al contempo le nostre iniziative tra arte e moda. Più donna e accessori, altri flagship nelle capitali culturali. Tuttavia, la stella polare resta immutata: perseguire una novità assoluta con integrità — progettando capi come oggetti durevoli per un pubblico globale sempre più in sintonia con la creatività coreana. Consolidare Songzio come maison d’avanguardia permanente e multidisciplinare, con una voce artistica incrollabile.