Robert De Niro e Al Pacino sono i protagonisti della nuova campagna di Moncler

Non capita spesso di poter godere, sullo schermo e nello stesso momento, della presenza di due tra i più grandi di sempre del cinema. Anzi, quando si parla di Robert De Niro e Al Pacino, i film in cui sono apparsi insieme si contano sulle dita di una mano – The Godfather Part II (1974), Heat (1995), Righteous Kill (2008), e The Irishman (2019) – e ti avanzerà ancora un dito.

Ecco l’ultima campagna di Moncler: Warmer Together – tecnicamente la quinta volta in cui la coppia compare insieme su pellicola, anche se ufficialmente “la loro prima campagna congiunta in assoluto”. E se le giacche di Moncler non bastassero a scaldarvi, la chimica tra De Niro e Pacino è una garanzia: la loro amicizia di una vita sprigiona calore dallo schermo, tanto negli scatti quanto nei cortometraggi che compongono la campagna.

Affiancandosi a Coppola, Mann, Avnet e Scorsese – registi dei film sopra citati, rispettivamente, che detengono il raro onore di aver diretto il duo De Niro‑Pacino sullo schermo – c’è Platon, il fotografo britannico noto per i suoi ritratti iconici e capaci di definire un’epoca di leader mondiali. “Credo di aver fotografato più leader mondiali di chiunque altro nella storia, ormai”, racconta a Hypebeast, aggiungendo “ma è stato un grande onore dirigere questi due.”

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Scattata nello studio di Platon a New York, la campagna ritrae Bob e Al stretti l’uno accanto all’altro davanti all’obiettivo come non li avete mai visti. Nel suo stile inconfondibile, il risultato è una serie di ritratti in bianco e nero di grande impatto, accompagnata da una suite di cortometraggi, in quella che Moncler descrive come “un’espressione cinematografica di amicizia, connessione e calore umano” tra “due amici di una vita”.

Si potrebbe considerare Warmer Together una sorta di deviazione rispetto al lavoro abituale di Platon. L’artista ha fotografato chiunque, da Obama a Gheddafi,

Per Platon – che ha ritratto chiunque, dal colonnello Gheddafi al presidente Obama – Warmer Together potrebbe, da un lato, sembrare una deviazione dal suo lavoro abituale. Dall’altro, per un artista il cui obiettivo è fisso sulla «condizione umana» e sulla «connessione umana» – espressioni che ha ripetuto più volte parlando con Hypebeast – era solo un altro giorno in studio.

Hypebeast ha intervistato Platon in vista del lancio della nuova campagna Warmer Together di Moncler. Ha raccontato il suo mestiere e di com’è stato lavorare con giganti come De Niro e Pacino, oltre a condividere consigli per i fotografi emergenti e divertenti aneddoti dal set della campagna. Scoprite tutto qui sotto…

Hai fotografato moltissimi grandi. È stato diverso ritrarne due contemporaneamente – Bob De Niro e Al Pacino – che, peraltro, sono anche grandi amici?

Be’, avevo già lavorato con entrambi. In effetti, con Pacino ho lavorato forse 25 anni fa, la prima volta. Ogni volta che lavoriamo insieme segna il tempo: lui è invecchiato, io sono invecchiato, e lo stesso con De Niro. Ho vissuto momenti davvero magici con loro in passato, ma averli entrambi insieme in questo modo è stato incredibile. E per la parte filmica [della campagna], è stato un grande onore dirigere questi due. Voglio dire, dirigere Pacino e De Niro insieme… non sono in molti, nella storia, ad averlo fatto. E per un fotografo farlo è stata un’esperienza di grande umiltà. Ma la cosa straordinaria è che ho sempre cercato di imparare dai miei soggetti. Sempre. Se trascorri tempo magico con le persone, devi andartene con un senso ampliato della condizione umana – ogni volta, ed è questo che informa le mie immagini.

C’è un vero senso di amicizia che traspare dagli scatti – si capisce che sono due uomini che nutrono un grande rispetto l’uno per l’altro e sono amici. Ma nelle foto emerge anche un forte senso di gioco.

Sono molto diversi come persone. E questa è solo la mia impressione, ma Bob è come un maestro della concentrazione. Sentirebbe cadere uno spillo nella stanza – e, se sei in mezzo a qualcosa, alzerà lo sguardo e darà a qualcuno quello sguardo che nessuno vuole ricevere, perché qualcuno ha lasciato il telefono acceso o altro. E non perché sia difficile; ha una sorta di quiete, ed è piuttosto riservato quando lo incontri, ma domina la stanza con la sua concentrazione. Non ho mai incontrato prima un livello di concentrazione professionale simile. Al è una persona molto più estroversa, apertamente emotiva. Urlerà di gioia, oppure si frustrerà, ed è tutto molto più esterno. Quindi hai due personaggi diversissimi, e metterli insieme è davvero interessante. E così ottieni non solo amici, ma due persone molto diverse che si incontrano a metà strada. C’è stato un momento in cui ho chiesto loro di abbracciarsi in uno degli scatti, e di tenerlo per un secondo. Tornando alle loro radici italiane, gli uomini mediterranei si abbracciano sempre. E mentre si davano un abbraccio, ho visto che Al e Bob si facevano di nascosto il solletico sotto le braccia! Ha creato un momento di risate davvero, davvero dolce. Così abbiamo catturato la complicità, la leggerezza. So che entrambi hanno interpretato personaggi piuttosto intimidatori, ma, come persone, la loro amicizia ha fatto emergere la loro giocosità e la loro umanità. È o tenero e filosofico, oppure birichino e giocoso, e si punzecchiano a vicenda. Mi è sembrato un modo davvero bello di raccontare l’amicizia in questa campagna.

Come fotografo di ritratti, come mantieni un’immagine onesta nel 2025?

È una domanda davvero grande, e merita una grande risposta. Ci penso spesso e sto arrivando a capire che la cosa più importante per tutti noi è essere più curiosi e meno inclini al giudizio. Da ritrattista, non si tratta della fotografia – quello è piuttosto noioso, è un esercizio tecnico. La cosa più importante è la tua capacità di connetterti con le persone e di condividere un’esperienza. In alcuni casi, non sono sempre d’accordo con i miei soggetti. Anzi, ho fotografato la maggior parte dei dittatori del mondo e ci sono molte cose con cui sono in disaccordo in modo fondamentale. Ma quando giudichi, riduci la tua capacità di osservare e di scoprire: stai formulando giudizi e restringendo il tuo campo d’osservazione, mentre quando sei curioso, quel campo si amplia. Quindi ho imparato a non giudicare. Non spetta a me giudicare. Spetta alla storia giudicare. Sii aperto, sii curioso dell’altro, metti da parte il giudizio e scoprirai di più del mondo in cui vivi. Credo che sia questa la consapevolezza a cui sono arrivato, a questo punto della mia vita.

Il tuo lavoro vive spesso all’incrocio tra potere e umanità. Come gestisci quella tensione? Ed è stato diverso in un contesto più culturale, legato alla moda, come in questa campagna?

Il potere mi interessa moltissimo. E mi chiedo spesso: il potere rivela chi siamo davvero, o si deforma e corrompe man mano che lo si acquisisce? Sospetto entrambe le cose. Credo di aver fotografato più leader mondiali di chiunque altro nella storia, e ho questo piccolo sgabello – la mia piccola apple box su cui si siedono tutti – sul quale si sono seduti più leader mondiali che su qualsiasi altra sedia nella storia. Me lo ha detto qualcuno alle Nazioni Unite.Sai, ci si è seduto sopra anche Muhammad Ali. È interessante, perché è solo una scatola. Da un lato, la scatola è in qualche modo priva di significato. Dall’altro, è un simbolo di potere. C’è una sorta di democrazia in questo. Di norma, lavoro in modo molto intimo:Le persone vengono nel mio studio di New York: è tutto molto silenzioso, molto rispettoso. Il mio team – molto piccolo – e io manteniamo l’atmosfera umile, perché voglio quell’intimità. Ecco, in questo shooting c’erano sui due o trecento persone sul set – il set più grande su cui sia mai stato, credo, perché c’era anche la troupe del film. Quindi, il tutto era un po’ travolgente. Perfino per Bob e Al: quando sono entrati sul set hanno detto entrambi, «Chi sono tutte queste persone?». Era enorme, ma io prospero anche in quell’ambiente. Devo lavorare molto duramente per non permettere che tutta quella proiezione di potere e successo, e la presenza di così tante persone, compromettano l’intimità e l’umanità del lavoro. Quando arriva il momento in cui siamo sul set e sto filmando, parlo con loro – sto catturando il loro spirito. Quello va protetto. Mantenere l’autenticità umana è una cosa molto difficile, specialmente quando siamo tutti distratti.

Quindi, in quell’ambiente, come trovi un vero momento di intimità?

In realtà è proprio il mio lavoro: sintonizzarmi sulla frequenza di qualcuno, come in una vecchia radio, concentrandomi fortissimo finché non trovo il suo canale. E quando trovi quel canale, è l’esperienza più bella. Sintonizzarti sull’umanità di qualcuno e scoprire chi è davvero come persona richiede tantissima concentrazione, ed è quello che ho fatto in questo shooting.

Qual è la prima cosa che cerchi quando qualcuno entra nella stanza?

Devi leggere la stanza davvero, davvero bene. Il momento prima di uno shooting è un’esperienza molto spiacevole per me. Mi sento molto solo. Devo aumentare i miei poteri di concentrazione e osservazione. C’è molto rumore e distrazione, che cerco di calmare. È molto simile a essere un atleta. Se guardi un atleta prepararsi prima di una gara di sprint alle Olimpiadi, cosa gli passa per la testa? Sono certo che quando ti prepari per un’intervista, in qualche modo metti a fuoco la mente per essere nella zona quando comincia. Quindi è… è atletico, ma tutto avviene nella mente. E così la si gestisce.

Quanta parte del tuo lavoro è istinto e quanta preparazione?

Be’, c’è molta preparazione, ma è tutta mentale. Non c’è nulla di fisico. Non ho set – è solo uno sfondo bianco, una luce e una apple box. Niente drappeggi, niente poltrone importanti o bergère per creare un mood. Tutto verrà dal mio soggetto. E, naturalmente, non ho ancora incontrato il mio soggetto, quindi non so che spirito avrà. E anche se lo conosco e l’ho già fotografato qualche volta, ogni volta è diversa perché non sai in che umore sarà quel giorno. Devi quindi essere molto rispettoso della condizione umana, e non sai cosa una persona abbia appena attraversato. Ricordo quando ho lavorato con Heath Ledger, e sembrava così distante. Era un ragazzo dolcissimo, ma molto distante e difficile da raggiungere. E, ovviamente, all’epoca non sapevo perché, ma poi, sai, è morto qualche mese dopo. E ho capito dopo che era una persona tormentata, e stava lottando con la sua vita in quel momento e con l’idea di fama, successo e responsabilità, e stava davvero lottando. Ognuno arriva con storie emotive diverse – ed è questo il bello del mio lavoro, perché ogni volta è un’esperienza diversa. L’immagine finale dura 1/500 di secondo. Le immagini che vedi di Al e Bob sono solo una frazione di secondo, e in qualche modo, quando azzecchi quel momento, è quel frammento di secondo che conta.

La tua idea di cosa renda un grande ritratto è cambiata nel tempo?

Sai, quando ero più giovane, era tutto istinto – avevo l’istinto che questa fosse quella giusta. Invecchiando, ho iniziato a capire perché quel momento è giusto. Ma non è cambiato: i miei istinti sono gli stessi. Ogni persona ha quel momento, quando ci parli, in cui rivela qualcosa di magico di sé. Da giovane ero attratto da quei momenti, ma non sapevo davvero perché. Non importa che sia in bianco e nero o a colori. Non importa quale sia il crop o la lente che usi. Conta solo che guardi quell’immagine e dica “wow”. Non lo puoi progettare. Non esiste ricerca di mercato per questo. Stiamo parlando della connessione umana, e lo sappiamo tutti quando la proviamo.

Sono curioso: cosa c’è nel tuo kit?

Ho davvero solo due tipi di lenti che uso. A volte tre. Un’ottica macro, che ti dice cosa succede nei dettagli del volto; quando vai davvero, davvero vicino vedi se qualcuno è nervoso – c’è un po’ di tensione sotto l’occhio, il viso è così espressivo di ciò che accade nell’anima. Quando vado vicino, è un’esperienza molto intima. Voglio dire, una volta ero a un pollice e mezzo dal naso di Putin. Sentivo il suo respiro sulla mano mentre mettevo a fuoco quella lente. È così che ho ottenuto la verità. Perché era un’esperienza intima, lui si è fidato di me e io di lui in quel momento. Poi ho un obiettivo più grandangolare che descrive qualcosa di molto diverso, ovvero il linguaggio del corpo. Dimentica le parole. Ci esprimiamo continuamente con le espressioni del viso e i movimenti del corpo, e così a volte potresti muoverti in un modo interessante, il modo in cui ti inclini, il modo in cui ti appoggi all’indietro – tutto ciò che fai è una descrizione di come ti senti dentro come persona. Quelle cose io le vedo: quella è la mia lingua, la mia grammatica, e il grandangolo mi aiuta a descriverti in modo più fisico. L’ottica macro entra davvero… nel tuo spirito, nella tua anima.

E cosa porti con te ogni giorno?

[Tira fuori un iPhone] Ho un telefono, che uso sempre. Lo uso per prendere appunti, non scritti: appunti visivi. Fotografo cose in continuazione: un bel carattere che vedo su un muro, una forma, o semplicemente un abbinamento di colori bellissimo. Disegnavo sempre su un quadernino in metropolitana, disegnavo persone che si addormentavano e i loro manierismi. Sono decisamente uno studente della condizione umana, e continuo a esserne affascinato. Non posso fare a meno di osservare, tipo, il modo in cui magari una signora anziana cammina per strada, come tiene una borsa in mano e come distribuisce il peso del corpo. Quelle cose le vedo e le trovo così affascinanti – e a volte davvero bellissime – nel modo in cui qualcuno si muove. In un’epoca in cui stiamo tutti affogando nelle distrazioni della tecnologia, è davvero importante ritagliarsi momenti di riflessione e guardare il mondo intorno a noi. Guarda il modo in cui si muove qualcuno che ami mentre sta lavando i piatti o altro. Prenditi un momento per ammirarlo, perché quando non ci saranno più, non potrai farlo – e te ne sarai privato perché continuavi a distrarti per recuperare messaggi, email e social. Lo facciamo tutti. Lo faccio anch’io. Dobbiamo combatterlo e aprire gli occhi, aprire il cuore, e iniziare a vedere quanto siamo belli come persone.

Secondo te, cosa fa emergere un fotografo nell’era dello smartphone?

Penso che essere fotografo sia un distintivo d’onore, perché un fotografo – un buon fotografo – è in realtà un provocatore culturale. E noi, attraverso il nostro lavoro, suscitiamo un dibattito rispettoso nella società. Quando siamo bravi, quello che facciamo è mettere uno specchio davanti alla società e dire: “Questo è ciò che siamo, e dobbiamo parlarne.” Questo è un buon fotografo. Penso che abbiamo decisamente bisogno di una nuova generazione di fotografi. Il mondo delle riviste in cui sono cresciuto è crollato. Quell’era è finita, e credo che ciò che è davvero entusiasmante ora è che in questa nuova era l’intermediario non esiste davvero. Ora tutti hanno la possibilità di parlare col cuore, e tutti abbiamo una piattaforma con cui raggiungere chiunque. Il rovescio della medaglia, ovviamente, è che ora ci sono milioni, miliardi di persone che scattano foto, più che mai nella storia. Ma come si taglia il rumore? Dipende davvero da te – e, adesso, è la tua voce a farsi strada. Penso che sia un’idea molto democratica. Mi piace, e la abbraccio.

Che consiglio daresti ai giovani fotografi che cercano la propria voce in un mondo guidato dagli algoritmi?

Penso che l’algoritmo sia la maledizione della nostra generazione, perché l’umanità non funziona con un algoritmo. Ciò che rende la cultura davvero emozionante è quando qualcuno è autentico ed esprime ciò che ha davvero nel cuore. Se pensi che Van Gogh non vendette neppure un quadro in vita sua, significa che fosse un pessimo artista? No. All’epoca lo dicevano, ma in realtà era così avanti che ci sono voluti 40 anni dopo la sua morte per vendere persino il primo dipinto. Quindi, ai giovani fotografi, direi questo: siate autentici, c’è bisogno di voi; vi sentirete soli e a volte non vi sentirete validati, ma la cosa più importante è avere rispetto di sé ed essere in grado di sostenere il vostro amore per l’autoespressione. Se riuscite ad autosostenervi senza dipendere dalla validazione degli altri, allora siete liberi dalle catene dell’accettazione – e allora diventate potenti, perché siete persone a sé stanti. Ho passato una giornata con Quincy Jones una volta, a casa sua, e gli ho detto: “Quincy, quando eri un giovane uomo, un giovane uomo nero in America che cercava di farsi strada in un’industria bianca, devi aver affrontato molto razzismo e opposizione. Cosa dicevi alle persone che ti stavano in mezzo?” E il suo volto è cambiato, e un’espressione potente è entrata nel suo spirito, e ha detto: “Questo è quello che dicevo ai miei oppositori: ‘Neanche una goccia del mio valore personale dipende dalla tua accettazione di me.’” Questo è ciò che dico alla nuova generazione di fotografi, oggi. Siate autosufficienti, siate dediti – dovete dedicare la vostra vita a diventare artigiani. Dovete imparare il vostro mestiere e non dipendere dall’algoritmo o dalla validazione [degli altri].

Infine… che cosa pensi dell’IA e di come impatterà sul tuo mestiere – l’arte della fotografia?

Be’, al momento c’è una corsa gigantesca per accaparrarsi la posta più alta nel business dell’IA. Quindi, tutti stanno costruendo. È come auto da corsa progettate per andare il più veloce possibile fino al traguardo, ma senza davvero concentrarsi sul sistema frenante o sulla sicurezza dell’auto che stanno costruendo. Perché non possono permettersi nemmeno di pensare di rallentare per un secondo, potrebbero perdere la gara. Quindi hai questa dinamica strana – e, credo, piuttosto pericolosa – in cui siamo più concentrati sul vincere la corsa nel business dell’IA che sulle barriere di sicurezza per la società. Penso che ci siano grandi rischi a livello culturale. Credo che dobbiamo ricordarci cosa significa la “A”. Sta per “artificiale” – e, al momento, è una novità. Tutti sono davvero eccitati dall’idea che questa cosa o questa immagine o questo film o questo brano musicale, qualunque cosa sia, non sia stata fatta da un essere umano. È una novità, adesso, ed è ciò che ci distrae. Ma dopo un po’, secondo me, le cose si equilibreranno e ci renderemo conto: “Aspetta un attimo, questa cosa magari riesce a impressionarci, ma ha un’anima?” Un computer può avere intelligenza, ma non ha un’anima. L’anima di qualcuno è ciò che rende qualcosa davvero bello – la vulnerabilità, i sentimenti, le emozioni. A volte la rabbia, a volte la gioia. Tutte le sfaccettature della condizione umana – è questo che rende qualcosa davvero bello. Non è solo l’intelligenza.