Saat Seni, Kuliner, Musik, Mixology, dan Arsitektur Bertabrakan dalam Satu Malam, Apa yang Terjadi?
Edward Lee, Otto Ng, Eddie Kang, Halim Kim, dan Andrew Bull mengulas “tubrukan” lintas indera mereka di puncak Hong Kong Art Week.
Pada malam 25 Maret, di tengah kemeriahan Hong Kong Art Week 2026,THEM GOOD mengubah restoran AGATE di M+ menjadi laboratorium hidup bagi fiksi kreatif. Memadukan dunia seni, kuliner, mixology, arsitektur, dan musik, malam itu menghadirkan lima maestro di bidangnya masing‑masing: Chef Edward Lee, arsitek Otto Ng, seniman Eddie Kang, mixologist Halim Kim, dan DJ Andrew Bull. Tujuannya bukan sekadar kolaborasi, melainkan sebuah “tubrukan” — eksperimen yang mengaburkan batas antara arsitektur permanen dan konsumsi yang sesaat. Hasilnya? Sebuah centerpiece menakjubkan yang bisa disantap, dikuratori bersama oleh Lee dan Ng, yang menghadirkan cara baru nan detail bagi para tamu untuk menikmati sebuah hidangan.
Bagi Otto Ng dari LAAB, proyek ini adalah soal keluar dari zona nyaman “berskala besar”. Jika biasanya ia merancang satu restoran utuh, kali ini ia mengecilkan fokus hingga seukuran telapak tangan, menciptakan Harbour Plate — wadah skulptural sepanjang 12 kaki yang terinspirasi Victoria Harbour yang ikonik. “Saya benar‑benar harus membayangkan bagaimana Edward Lee akan menggeser sausnya di atas permukaan,” ujar Ng kepada Hypebeast, “dan bagaimana lengkung kontur yang saya buat bisa melengkapi gerakannya sehingga tercipta satu presentasi yang harmonis.” Sementara itu, Chef Lee menyambut tubrukan ini dengan rasa ingin tahu seorang murid. Bekerja dengan lanskap tiga dimensi karya Ng memaksanya memikirkan ulang hakikat penataan makanan. “Medium [Ng] adalah ruang, desain, dan lanskap tiga dimensi. Lanskap yang ia buat sangat menarik karena tiga dimensi, sedangkan piring biasanya datar atau berupa mangkuk,” kata Lee. “Bisa menata makanan di atas sesuatu yang skulptural dan tiga dimensi itu sangat menarik.”
Bagi Kang, perannya adalah menghadirkan “lapisan naratif” yang lebih terasa daripada terlihat. Menurutnya, kolaborasi ini membuktikan bahwa “blueprint” sebuah acara tidak selalu berupa dokumen fisik, melainkan suasana emosional yang dibagi bersama. “Arsitektur, makanan, minuman, dan musik masing‑masing punya narasi sendiri,” jelas Kang. “Saat semua ini menyatu, orang tidak lagi memikirkan tiap bagian. Mereka hanya merasakan satu atmosfer.” Mixologist Kim kemudian menghadirkan keseimbangan dalam “tubrukan” ini lewat konsep minumannya malam itu: Yin dan Yang. Kreasinya, berjudul “Shadow” dan “Bloom,” sengaja dirancang tidak lengkap jika dinikmati sendiri, dan baru menemukan kesatuan ketika dialami bersama. “Minuman saya dibangun di atas gagasan ini… Secara individual, mereka tidak lengkap — tapi bersama‑sama, mereka menjadi satu narasi utuh,” ujar Kim, sambil menambahkan bahwa inspirasinya sering datang dari “ketidaksempurnaan” dalam karya Kang.
Sebagai kurator musik, Bull memandang ruang sebagai rekan paling tangguh. Di sebuah ruangan yang ditandai garis‑garis arsitektural nan presisi, ia memperlakukan setiap permukaan sebagai pantulan dari suara itu sendiri. “Venue ini jelas adalah kolaborator,” ujar Bull. “Bangunannya seakan ikut mendengarkan kembali… ia adalah kolaborator keenam, dan mungkin yang paling tak kenal ampun.”
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Hypebeast: Setiap mahakarya, entah itu bangunan, hidangan, koktail, kanvas, atau lanskap bunyi, selalu berangkat dari logika struktur. Dalam tubrukan lima arah ini, bagaimana ‘blueprint’ masing‑masing kalian saling menumpuk hingga menciptakan satu atmosfer yang padu?
Eddie Kang:Saya rasa kami semua membawa cerita masing‑masing. Bukan hanya seniman yang bercerita; arsitektur, makanan, minuman, dan musik juga punya narasi sendiri. Ketika semuanya menyatu, orang tidak lagi memikirkan setiap bagiannya. Mereka hanya merasakan satu atmosfer.
Otto Ng:Bagi saya, ini tentang merayakan keragaman talenta dalam satu ruang yang sama. Meski kami datang dari disiplin yang berbeda, titik temunya adalah pencarian artistik dalam medium kami masing‑masing. Kami tidak berusaha memaksakan satu atmosfer yang seragam. Sebaliknya, kami menumpuk berbagai indera sehingga ketika akhirnya beririsan, orang bisa menemukan harmoni mereka sendiri di tengah kekacauan.
Halim Kim:Baik itu sesuatu yang kita makan dan minum, yang kita lihat dan dengar, hingga ruang yang kita tempati di dunia ini — semuanya membawa kisahnya sendiri. Proyek ini bukan tentang menyatukan diri pada satu jawaban yang baku, melainkan memperluas narasi bersama lewat interpretasi individu. Kami berangkat dari titik yang sama, lalu menerjemahkannya lewat bahasa dan kepekaan masing‑masing. Saat kembali dipertemukan, perbedaan itu tidak berbenturan — justru membentuk sebuah aliran. Apa yang di permukaan tampak berbelok‑belok, pada akhirnya memberi kejernihan yang lebih tajam ketika dilihat lewat rasa. Semua yang terlibat di sini bekerja pada level di mana pemahaman dan kepercayaan tidak bergantung pada penjelasan, tetapi hadir begitu saja dalam pendekatan satu sama lain. Tidak ada blueprint yang kasatmata, namun di dalam diri kami masing‑masing sudah ada struktur internal yang terasah. Peran saya adalah menerjemahkan aliran itu ke medium paling cair — liquid. Pada akhirnya, yang menyatukan karya ini bukan sistem yang sudah didefinisikan, melainkan kepercayaan. Dan lewat kepercayaan itu, interpretasi pribadi kami bertumpuk menjadi satu momen yang utuh.
Edward Lee:Oh, itu pertanyaan besar. Saya ingin melakukan sesuatu yang menarik di bidang yang saya kuasai, jadi kami membuat saus. Saya ingin merenungkan bagaimana makanan itu sangat sementara. Kami menghabiskan begitu banyak jam meracik makanan yang indah, lalu orang menghabiskannya dalam hitungan menit, bahkan detik. Sifat makanan memang selalu fana. Dan berbeda dengan kebanyakan karya seni lain, makanan hadir lalu lenyap. Jadi kami ingin merayakan sisi itu. Ada sedikit unsur tak terduga dan kebetulan dalam eksperimen ini juga.
Hypebeast: Arsitektur dan seni rupa diciptakan untuk bertahan puluhan tahun, sementara pahatan seorang chef, minuman seorang mixologist, dan set seorang DJ dirancang untuk dinikmati sesaat. Bagaimana ruang yang “permanen” mengubah cara kita mengalami pertunjukan yang sekejap ini?
Kang:Ruang memberi latar belakang yang kuat untuk semuanya. M+ punya identitas yang jelas, jadi apa pun yang terjadi di dalamnya terasa lebih terfokus dan bermakna. Itu membantu menyatukan semua elemen yang berbeda.
Ng: M+ sendiri adalah museum yang terus berevolusi. Setiap saya berkunjung, rasanya selalu baru — cahaya bergeser dari siang ke malam, pameran berganti, dan energi pengunjung mengubah suasananya.
Tidak ada yang benar‑benar permanen, bahkan arsitektur sekalipun — pengalaman di musim panas dan musim dingin bisa terasa berbeda. Segala yang kita alami hari ini hanya bisa dialami satu kali, jadi hal itu benar‑benar membuat saya memikirkan bagaimana mengeluarkan yang terbaik dari kolaborasi ini.
Kim:Arsitektur dan seni mungkin tampak permanen, namun pada akhirnya ia hidup sebagai emosi yang diterjemahkan lewat para penikmatnya. Dan emosi itu tidak pernah identik atau tetap. Bergantung pada siapa yang mengalaminya, kapan, dan dalam kondisi apa, satu karya yang sama bisa dikenang dengan cara yang benar‑benar berbeda. Sebuah koktail pun begitu. Gelas akan kosong, liquid menghilang — tetapi yang tersisa bukan sekadar zat, melainkan rasa. Rasa itu tertinggal di tubuh lewat aroma, suhu, dan tekstur. Ketika sesuatu yang tampak permanen namun tetap cair bertemu dengan sesuatu yang sesaat namun membekas dalam, seluruh pengalaman menjadi jauh lebih dinamis. Saya berharap setiap orang yang memasuki ruang ini bisa bergerak bebas di dalam arus sensasi itu.
Lee:Sebuah restoran adalah ruang yang sangat, sangat presisi dan terkurasi. Begitu saya masuk ke lingkungan baru seperti ini, itu bukan restoran saya, bukan? Pencahayaannya berbeda, suhunya berbeda, tingkat kebisingannya berbeda — biasanya saya tidak memasak di lingkungan seperti ini, yang nuansanya seperti klub malam, jadi semuanya terasa lain. Pada akhirnya, saya seorang chef dan saya bisa memasak di lingkungan apa pun, tapi menarik untuk melihat bagaimana semua itu memengaruhi hasil akhir, yaitu apa yang dirasakan para tamu.
Hypebeast: Venue ini ditandai oleh garis‑garis tegas dan bobot kultural yang kuat. Bagaimana lingkungan arsitektur yang spesifik ini memengaruhi cara patung dibangun, karya seni digambar, minuman diguncang, dan musik diprogram? Apakah venue ini kolaborator keenam?
Kang:Ya, saya kira begitu. Ruang ini punya karakternya sendiri; ia memengaruhi bagaimana kami menata sesuatu, bagaimana orang bergerak, dan bagaimana keseluruhan pengalaman terasa. Jadi rasanya kami juga ikut bekerja bersama venue‑nya.
Ng: Arsitektur bukan hanya soal struktur, tapi juga konteks. M+ dikelilingi harbour ikonik yang sudah menjadi muse bagi sejumlah proyek saya di LAAB, termasuk Harbour Plate kali ini.
Bull:Venue ini jelas adalah kolaborator. Ia yang menentukan batasan, dan justru batasan itulah yang membentuk keputusan‑keputusan terbaik.
Garis‑garis tegas dan skala di M+ mendorong kita menuju presisi. Ruang untuk kekacauan jadi lebih sempit kecuali jika benar‑benar terkontrol. Saya memprogram set‑set ini dengan transisi yang lebih tegas, EQ yang lebih bersih, dan fokus pada bunyi yang spasial — bagaimana suara bergerak melintasi ruangan, bukan hanya sepanjang waktu.
Sebagai “Musical Curator” Anda tidak sekadar “memainkan musik untuk orang”; Anda juga bermain untuk permukaan, volume, dan pantulan. Bangunannya seakan ikut mendengarkan. Jadi ya, ini kolaborator keenam, dan mungkin yang paling keras menilai. Untungnya kami berada di ruang restoran M+ AGATE yang baru dan spektakuler, berkarpet dan hangat secara akustik, jadi semuanya terasa pas!
Kim:Ruang ini, terutama karya Eddie Kang, menjadi sumber inspirasi yang besar. Yang pertama saya rasakan adalah narasi tentang hidup — yang justru kian jelas lewat ketidaksempurnaannya. Karyanya, ruang ini, dan semua elemen yang hadir di sini seolah berbicara dalam bahasa yang sama. Maka alih‑alih menciptakan satu minuman yang berdiri sendiri, saya memilih struktur yang hanya lengkap ketika dua elemen disatukan. Yin dan Yang — konsep yang berakar kuat dalam filosofi Korea dan Timur. Tegangan antara ketidakselarasan, dan aliran yang akhirnya bermuara pada kesatuan. Minuman saya dibangun di atas gagasan ini. Yin diwujudkan sebagai “Shadow”, dan Yang sebagai “Bloom”. Namun tak ada bloom tanpa shadow. Dua minuman ini hidup dalam simbiosis. Secara individual, mereka tidak lengkap — namun bersama‑sama, mereka menjadi satu narasi.
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Hypebeast: Jika kalian harus menerjemahkan karya satu sama lain ke dalam medium kalian sendiri, akan seperti apa bentuknya?
Kang:Saya akan melukis sesuatu yang hangat dan sederhana. Warna‑warna lembut, lapisan halus, dan mungkin satu detail kecil yang mengejutkan. Sesuatu yang menenangkan, tapi juga sedikit jenaka.
Lee:Mereka semua sangat berbeda. Otto adalah orang yang paling dekat bekerja dengan saya. Mediumnya adalah ruang, desain, dan lanskap tiga dimensi. Lanskap yang ia buat sangat menarik karena tiga dimensi, sementara piring biasanya datar atau berupa mangkuk. Bisa menata makanan di atas sesuatu yang skulptural dan tiga dimensi sangatlah menarik.
Hypebeast: Chef, satu pertanyaan khusus untuk Anda. Adakah hidangan favorit yang belakangan ini benar‑benar Anda nikmati saat menyantapnya?
Lee:Saya sendiri? Tidak, saya makan apa saja. Saya sangat menantikan untuk makan banyak dim sum di Hong Kong selama berada di sini. Meski saya seorang chef, saya juga masih murid dalam dunia kuliner, jadi saya selalu mencoba hal baru, resep baru, restoran baru. Sangat jarang saya makan hal yang sama dua kali.
Hypebeast: Pertanyaan terakhir untuk kalian semua. Dengan keluar dari silo masing‑masing dan masuk ke tubrukan lima arah ini, satu hal apa yang kalian pelajari tentang profesi kalian sendiri dari mengamati disiplin yang begitu berbeda dari bidang kalian?
Kang:Saya belajar bahwa emosi bisa diciptakan dengan begitu banyak cara.
Dari sang chef, saya merasakan kekuatan sebuah momen yang intens.
Dari sang mixologist, pentingnya detail‑detail kecil.
Dari sang arsitek, bagaimana ruang dan skala memengaruhi pengalaman.
Dari sang DJ, betapa cepat energi bisa berganti.
Semua itu membuat saya ingin lebih hadir sepenuhnya dalam karya saya sendiri.
Ng: Biasanya, ketika saya bekerja dengan seorang chef, seperti saat kami bekerja dengan Anh Sung Jae untuk Mosu, saya merancang restorannya — ruang secara keseluruhan, sampai ke meja dan pencahayaannya. Tapi kali ini, saya benar‑benar keluar dari zona nyaman untuk merancang piringnya sendiri. Ini adalah pertemuan yang jauh lebih intim dengan karya sang chef. Saya benar‑benar harus membayangkan bagaimana Edward Lee akan menggeser sausnya di atas permukaan, dan bagaimana lengkung kontur yang saya buat dapat melengkapi gerakannya untuk menciptakan satu presentasi yang selaras.
Bull:Saya belajar untuk kurang memikirkan dominasi dan lebih memikirkan koeksistensi. Di klub, DJ sering kali mengendalikan segalanya. Dalam konteks ini, Anda hanyalah satu lapisan dalam sistem yang lebih besar. Mengamati disiplin lain, terutama presisi dalam arsitektur dan pengendalian diri dalam seni rupa, menegaskan bahwa pengurangan sama pentingnya dengan penambahan. Tidak setiap momen harus mencapai puncak. Kadang menahan diri justru menciptakan dampak yang lebih besar bagi keseluruhan pengalaman. Hal ini membuat saya lebih berhitung — bukan tentang memainkan lebih banyak, tetapi tentang menempatkan hal yang tepat di momen yang benar‑benar tepat.
Kim:Merupakan kehormatan bisa menjadi bagian dari proyek bersama individu‑individu luar biasa dari berbagai bidang. Hong Kong juga kota yang sangat saya cintai — tempat di mana beragam budaya dan kepekaan hidup berdampingan secara alami, yang membuat kolaborasi ini terasa semakin tepat. Sebelum menjadi bartender, saya adalah seseorang yang mencintai rasa, gaya, musik, seni, manusia, dan dunia itu sendiri. Lewat pekerjaan saya, bisa bertemu orang‑orang dari disiplin berbeda dan berbagi kepekaan yang sama dalam satu proyek sangatlah berarti. Pengalaman ini memperluas dunia saya. Ia melampaui sekadar meracik minuman di balik bar — ia membuka cara pandang baru, bagi saya dan bagi mereka yang mengalaminya. Pada akhirnya, saya kembali diingatkan bahwa karya yang benar‑benar bermakna bukan untuk dijelaskan — melainkan untuk dirasakan.
Lee:Semua orang mendekati pekerjaannya dengan serius, dengan fokus dan proses masing‑masing. Tapi saya rasa kebanyakan orang tidak melihat berapa banyak jam kerja yang tercurah di balik layar. Sangat membuka mata melihat betapa lamanya waktu dan betapa banyak persiapan yang dibutuhkan untuk menciptakan semuanya, termasuk makanan. Saya menanggapi pekerjaan saya dengan sangat serius, dan mereka pun demikian. Saya senang melihat passion dan etos kerja yang mereka curahkan pada karya mereka, karena itulah yang juga saya bawa ke karya saya. Ada begitu banyak rasa saling menghormati dan saling mengagumi antar seniman.
