Central Saint Martins 2026 M.A. Show Hadirkan 23 Visioner Muda Paling Menjanjikan Program Ini
Intip koleksi tugas akhir para desainer M.A. CSM, termasuk karya pemenang penghargaan Finnerty Mackay yang berbagi cerita eksklusif dengan Hypebeast di balik panggung.
Sekolah desain ternama London, Central Saint Martins (CSM), telah melahirkan beberapa desainer paling berpengaruh di industri ini, dari legenda seperti Lee Alexander McQueen dan John Galliano hingga nama-nama kontemporer seperti Grace Wales Bonner dan Sarah Burton. Setiap tahun, pelaku industri dari seluruh dunia memusatkan perhatian pada peragaan CSM M.A. di London Fashion Week untuk mengintip cara kerja pikiran para perancang masa depan mode.
Pekan lalu, CSM menurunkan koleksi tugas akhir 23 mahasiswa M.A. ke atas runway, menyuguhkan kepada audiens sebuah kolase langsung dari ketelitian craft dan kecerdikan kreatif yang dicurahkan para desainer ke dalam proyek mereka.
Dalam peragaan tahun ini, CSM menyatakan dalam keterangan resmi, “suasana kolektif tahun ini bukan soal obsesi pada kerapian yang serba mulus, melainkan merangkul sudut pandang yang secara aktif dan terbuka berada dalam keadaan terus berubah.” “Ada fokus baru pada craft, kerja tangan, dan membaca sebagai cara menavigasi industri yang kian cemas akan posisinya sendiri. Bagaimana proses membuat dan makna bisa saling bertabrakan?”
Dua pemenang penghargaan tahunan L’Oréal, Maxina Brewer dan Ennis Finnerty Mackay, jelas menunjukkan bahwa karya mereka bukan hanya sarat ekspresi artistik, tetapi juga penuh makna. Berbicara kepada Hypebeast di belakang panggung, Finnerty Mackay mengurai tema-tema yang menginspirasi koleksinya.
“Saya sangat tertarik mengangkat adiksi sebagai topik, dan melihatnya sebagai inferensi sosiologis yang kita semua miliki sebagai manusia. Secara alamiah, kita semua sudah terprogram untuk mengalami semacam adiksi dalam hidup kita.” Koleksi ini disaring melalui empat tahap kunci yang diidentifikasi sang desainer: kontrol, euforia, histeria, dan melankolia. Korse mengekspresikan kontrol, lateks mewakili euforia, dan wol yang dititik manual dengan lateks cair secara halus membangkitkan asosiasi dengan “grippy socks” khas institusi pemulihan.
“Euphoria” juga menjadi kata yang digunakan Maxina Brewer untuk menggambarkan koleksinya kepada juri hadiah L’Oreal, Sophia Neophitou, editor-in-chief 10 Magazine. Konstruksi bernuansa patung dan siluet serba tak-duniawi racikan Brewer mengekspresikan dualitas ekspresi tubuh, digerakkan oleh kontras antara euforia dan “dysphoria.” Dikenal lewat kacamata berdesain alien dari lensa upcycled—yang sudah dikenakan FKA Twigs—Brewer memanfaatkan sisa material tersebut sebagai ornamen di seluruh koleksi, ditata berlapis-lapis seperti sisik.
Lihat postingan ini di Instagram
Adaptive reuse menjadi benang merah di sepanjang koleksi. “Saya merasa sangat tertantang untuk mendorong materialitas saya sejauh mungkin, dan lateks berperilaku tidak seperti material lain,” ujar Finnerty Mackay. Selain menggunakan lateks cair, sang desainer menjelaskan, “sisi lain adalah memakai kondom tak terpakai yang sudah kedaluwarsa, lalu meng-upcycle-nya menjadi tekstil baru, merebut kembali nilai mereka di dalam komunitas queer.”
Soal apa yang ingin lebih sering ia lihat di industri, sang desainer berbagi: “Saya ingin melihat lebih banyak kejujuran, terutama di media sosial. Menurut saya, banyak orang menjadikan sesuatu sebagai standar yang tidak bisa dicapai banyak orang, baik secara finansial maupun geografis. Banyak yang punya batasan-batasan ini, dan media sosial bisa menjembataninya, tetapi juga menciptakan ekspektasi bahwa kalau kamu tidak bekerja di level itu, berarti kamu tidak cukup baik. Saya rasa itu bisa sangat merugikan.”
Menembus batas dan menantang para gatekeeper adalah sentimen yang akrab di kalangan desainer muda, dan tema ini juga tampil kuat secara estetika. Koleksi menonjol lain datang dari Tito Crichton Stuart, berjudul “American Sissy,” yang menafsirkan ulang kode prep ala Amerika dengan sentuhan hiperfeminin.
Di bagian lain peragaan, Gemma Dolan, penerima The Alexander McQueen Scholarship, menampilkan “FEMALE SOPHISTICATION,” yang bertujuan menantang konotasi maskulinitas dan rasionalitas yang kerap dilekatkan pada minimalisme. Sebaliknya, print, warna, dan tekstur yang heboh menggoyang superioritas minimalisme, menciptakan “ruang bagi kelimpahan kewanitaan kontemporer yang tanpa kompromi.”
Bagi para desainer unggulan CSM, pertanyaan besarnya sering kali adalah: apa yang terjadi setelah lulus. Namun, seperti diakui banyak desainer, proses belajar tidak berhenti ketika meninggalkan lorong-lorong kampus. “Saya masih punya begitu banyak hal untuk dipelajari, dan saya benar-benar ingin menemukan sebuah perusahaan dan tim di mana saya merasa seperti ikan kecil di kolam besar, sehingga bisa menyerap sebanyak mungkin pengetahuan, dan setelah itu, hanya Tuhan yang tahu,” ujar Finnerty Mackay.
Lihat koleksi lengkap 2026 CSM M.A. Graduate di galeri atas dan nantikan terus wawasan terkini seputar industri fashion di Hypebeast.
