‘17–26’, Antologi Film Tatsuki Fujimoto yang Memotret Kejeniusan Awalnya

Menyusul kesuksesan box office gemilang Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc di seluruh dunia, para penggemar tentu kian mendambakan kisah baru dari sang kreator, Tatsuki Fujimoto. Antologi animasi terbaru, 17–26, menyuguhkan persis itu. Diadaptasi dari delapan manga one‑shot eksentriknya, kumpulan definitif ini menjadi peta perjalanan kejeniusan Fujimoto, menampilkan kisah-kisah yang ia tulis pada usia 17 hingga 26 tahun. Dari sketsa awal seperti A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard hingga tema-tema yang lebih kelam dalam Nayuta of the Prophecy, antologi lengkap ini memamerkan evolusinya yang kian pesat.

Untuk menyaksikan sendiri fondasi kejeniusan Fujimoto, seluruh antologi 17–26 kini tersedia untuk streaming di Prime Video. Lanjutkan membaca untuk ulasan mendalam kami atas setiap film pendek.

PERINGATAN: Mengandung spoiler.

A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard

Berdurasi kurang dari 20 menit, film pendek animasi A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard adalah perjalanan roller coaster penuh konsep yang nyeleneh, mengusik, sekaligus menggugah pikiran. Diadaptasi dari manga debut Fujimoto setebal 35 halaman di Shonen Jump+ pada 2011; naskah ini pertama kali ia ajukan saat berusia 17, meski baru terbit ketika ia 19. Bahkan pada usia itu, motif-motif favorit Fujimoto sudah kentara.

Berlatar 2019 fiktif ketika alien telah mengambil alih Bumi, narasinya mengikuti Yuto dan Ami, yang bertahan hidup dengan menyamar sebagai ayam di halaman sekolah. Awalnya, film pendek ini mengikuti Yohei, alien anak SMA berhati baik, melalui hari yang tampak biasa — hingga peristiwa-peristiwa terurai dengan cara yang mengusik.

Dalam fiksi, alien sering digambarkan sebagai predator yang menakutkan. Namun Fujimoto dengan cerdas membayangkan ulang stereotip ini lewat keseharian yang banal dan konflik yang tak terelakkan. Ceritanya memuat pesan dan konsekuensi yang mengingatkan pada seri 2018 karya Masaaki Yuasa yang brilian dan gelap, Devilman Crybaby, yang secara khusus menelisik bagaimana niat mudah terdistorsi oleh hasrat dan tekanan teman sebaya. Dalam satu adegan kunci, Ami menghadapi seorang alien yang membantai teman-teman sekelasnya, menanyakan mengapa alien membunuh manusia. Alien itu, kebingungan, membandingkannya dengan manusia yang menyembelih babi dan sapi. Ami menimpali, “Apakah itu berarti kami boleh memakanmu?” dan si alien menjawab singkat, “Aku tidak tahu.”

Adaptasi film pendek ini diproduksi oleh ZEXCS, studio yang dikenal lewat OVA dan proyek ko-animasi, sering kali berbasis gim dan light novel. Skenario dan penyutradaraan dipegang oleh Seishirō Nagaya, key animator untuk Chainsaw Man Musim 1, Episode 10. Kepekaannya dalam menyeimbangkan build‑up emosional dengan ledakan aksi brutal terasa sepanjang A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard.

Sasaki Stopped a Bullet

Setelah hantaman intens dari film pendek sebelumnya, Sasaki Stopped a Bullet awalnya tampil sebagai kisah yang lebih ringan dan komedi absurd — hingga ancaman menggelisahkan muncul, menggeser nadanya ke wilayah tak nyaman. Narasinya berfokus pada Sasaki, seorang siswa yang menaruh hati pada wali kelasnya, Ms. Kawaguchi, menjunjungnya bak dewi. Seperti judulnya, cerita ini mengeksplorasi gagasan percaya pada yang mustahil, menyiratkan bahwa cinta bisa melampaui bukan hanya akal sehat, tetapi juga batas-batas kemampuan manusia.

Diterbitkan di Shonen Jump+ pada 2013, cerita pendek orisinalnya meraih Special Jury Prize di ajang 5th CROWN New Manga Awards. Para juri memuji Fujimoto yang saat itu berusia 20 tahun atas penceritaannya yang intuitif dan hidup, dengan salah satu juri mencatat bahwa “kata genius langsung terlintas.” Filmnya, disutradarai oleh Nobukage Kimura di Lapin Track, meraih nuansa surealis yang khas dengan memasangkan desain karakter yang relatif realistis dengan lingkungan berwarna beraksen nyentrik. Ini diperkaya oleh akting suara yang dramatis, timing komedi, dan “Boléro” karya Maurice Ravel yang terus mengalun sebagai musik latar.

Love is Blind

Juga diproduksi oleh Lapin Track, Love is Blind mengalun sebagai komedi romantis absurd tentang Ibuki, seorang anak SMA yang bertekad menyatakan perasaannya kepada sesama pengurus OSIS, Yuri. Film pendek berdurasi 13 menit ini memancing tawa lewat penggambaran dramatis seorang remaja yang dilahap keyakinan bahwa inilah kesempatan terakhirnya untuk menyatakan cinta — hari terakhirnya di bangku SMA. Dalam keputusasaan itu, Ibuki menutup mata pada setiap rintangan, dari ancaman yang membayangi hingga gangguan kosmis di tengah cuaca yang mengamuk, buta total demi satu-satunya tujuan.

Manga aslinya diterbitkan di Jump Square pada 2013, dan meraih penghargaan Honorable Mention di 9th CROWN New Manga Awards, hanya beberapa bulan setelah keberhasilan Fujimoto dengan Sasaki Stopped a Bullet. Disutradarai oleh animator veteran Nobuyuki Takeuchi — yang pernah mengerjakan proyek film ternama seperti Studio Ghibli’s Ponyo on the Cliff by the Sea dan karya Makoto Shinkai, Weathering With You — adaptasinya menangkap perkembangan dinamis versi asli dengan visual dramatis yang selaras sempurna dengan premisnya yang nyeleneh.

Shikaku

Shikaku dalam bahasa Jepang bisa diartikan sebagai “assassin,” tetapi juga merupakan nama tokoh perempuan utamanya. Sejak kecil, sang heroine eponim menunjukkan kecenderungan psikotik; setelah bertahun‑tahun dijauhi karena perilakunya yang tak stabil dan kurang empati, akhirnya ia menjadi pembunuh bayaran dengan nama sandi Shikaku. Narasi sungguh dimulai ketika Shikaku menerima pekerjaan dari Yugeru, klien dengan satu permintaan sederhana: untuk dibunuh. Ternyata, Yugeru tidak bisa dibunuh; ia adalah makhluk berusia 3.500 tahun yang begitu bosan hingga, saking bosannya, ia benar‑benar “ingin” dibunuh.

Meski awalnya menjanjikan thriller penuh kekerasan, Shikaku berkembang menjadi kisah cinta yang ganjil. Dirilis pada 2014, hanya setahun setelah Love is Blind dan Sasaki Stopped a Bullet, manganya menunjukkan pematangan Fujimoto sebagai pencerita. Cinta tetap menjadi pusat, tetapi tema-temanya lebih gelap dan kompleks, dengan gaung dari Chainsaw Man — bahkan desain Shikaku terasa seperti cikal bakal Makima dari Chainsaw Man.

Adaptasi berdurasi 18 menit, yang bersumber dari 51 halaman manga, tak terelakkan membatasi kedalaman karakter, namun eksekusinya mencolok. Disutradarai oleh Naoya Ando — sebelumnya mengerjakan Paradox Live The Animation — dan diproduksi oleh studio baru GRAPH77, yang satu-satunya kredit sebelumnya adalah in‑between animation untuk Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc, film ini memukau lewat aksi berdarah, monolog tegang, hingga momen-momen yang sensual dan ringan. Meski akhirnya terasa lembut di luar dugaan, Shikaku meninggalkan kesan kuat sebagai eksplorasi awal perpaduan romansa, kekerasan, dan kesunyian ala Fujimoto.

Mermaid Rhapsody

Diambil dari 22-26 dari antologi dua bagian milik Fujimoto, Mermaid Rhapsody menghadirkan nuansa yang jelas berbeda dari film lainnya: perpaduan fantasi dan romansa yang menghangatkan hati. Ceritanya berpusat pada seorang anak lelaki, Toshihide, yang menghabiskan hari-harinya menyelam ke laut untuk memainkan grand piano yang terendam di dasar samudra. Seorang gadis duyung, Shiju, mengamatinya hingga suatu ketika ia menyelamatkan sang bocah yang nyaris tenggelam. Sebagai balasan, Toshihide berjanji mengajarkan Shiju bermain piano, menyalakan ikatan yang tulus.

Awalnya terbit pada 2014, manga ini mungkin terasa tak pada tempatnya bagi audiens yang akrab dengan karya-karya Fujimoto yang lebih kelam seperti Chainsaw Man atau premis tumbuh dewasa dari Look Back. Namun romansa selalu menjadi tema yang berulang dalam penceritaannya — kadang rapuh dan bersemi, kadang getir dan menyimpang. Mermaid Rhapsody masuk ke kategori pertama, condong pada nuansa dongeng yang lebih konvensional dan menonjolkan keluwesan Fujimoto.

Adaptasinya diproduksi oleh 100Studio, studio animasi yang relatif muda dan sebelumnya mengantongi kredit sebagai 2nd Key Animation pada serial seperti Bleach: Thousand‑Year Blood War – The Separation dan Dr. Stone: New World. Disutradarai oleh Tetsuaki Watanabe, yang dikenal memimpin musim pertama BLUELOCK, film ini mengambil pendekatan yang setia dan sederhana terhadap cerita pendeknya. Pada intinya, ia mengeksplorasi konsekuensi tak terelakkan dari cinta muda lintas dunia, membawa pesan untuk mengikuti kata hati meski ada rasa takut atau ketidakpastian.

Woke-Up-as-a-Girl Syndrome

Ketika mendengar nama Tatsuki Fujimoto, “nyeleneh” sering langsung terlintas — dan Woke‑Up‑as‑a‑Girl Syndrome secara sempurna menggambarkan kegemarannya pada latar yang aneh namun bertaut dengan kisah cinta muda. Berlatar tahun 2000, cerita dimulai ketika seorang anak SMA, Toshihide, secara harfiah terbangun suatu pagi sebagai perempuan. Saat Toshihide bergulat dengan kenyataan tak terelakkan memiliki tubuh perempuan, ia langsung menjadi sasaran pelecehan seksual dari teman-teman pria sekelas, sampai kakak laki‑laki pacarnya, Akira, datang menyelamatkan.

Yang bermula sebagai komedi murni dengan cepat memperkenalkan ancaman yang nyata dan terasa dekat. Plotnya bukan hanya menempatkan tokoh pria di posisi harus membela diri — seperti yang kerap dialami para gadis seusianya — tetapi juga menelisik pergulatan konformitas gender. Secara estetika, ini mungkin entri yang paling semarak, dengan Sutradara Kazuaki Terasawa dan Studio Kafka memberi sentuhan terdistorsi nan surealis pada latar keseharian. Warna-warna eksperimental, still bergaya, serta penanda retro seperti Tamagotchi dan ponsel lipat memperkaya rasa akrab serta transisi artistiknya.

Nayuta of the Prophecy

Dengan Nayuta of the Prophecy, 100Studio dan sutradara Tetsuaki Watanabe kembali ke premis distopik yang lebih gelap. Ceritanya mengikuti Kenji dan adik perempuannya, Nayuta, saat mereka berjuang bertahan hidup di dunia yang kejam. Lahir dengan tanduk, Nayuta menjadi sasaran rasa takut dan cemooh, karena banyak yang percaya pada ramalan bahwa seorang gadis bertanduk akan membawa kiamat. Keberadaannya mewujudkan ketegangan antara takhayul dan kepolosan, menempatkannya sekaligus sebagai korban dan simbol kecemasan masyarakat.

Awalnya dirilis pada 2015 di Jump Square, Nayuta of the Prophecy terasa seperti prototipe bagi landasan tematik yang kelak dieksplorasi dalam Chainsaw Man. Fujimoto menggunakan narasi ini untuk mengomentari nasib mereka yang disisihkan masyarakat, meski hanya mendamba hidup tenang dan biasa. Latar yang muram dan bobot emosional ceritanya menonjolkan kemampuan Fujimoto yang kian matang dalam memadukan komentar sosial dengan unsur fantastis. Adaptasinya menegaskan dualitas ini, menyeimbangkan momen-momen kelembutan dengan rasa gentar yang membayang, sekaligus menunjukkan eksplorasi awal Fujimoto soal isolasi, prasangka, dan harapan rapuh akan kedamaian di dunia yang memusuhi.

Sisters

Menutup 17–26, Sisters terasa seperti draf awal dari Look Back, kisah melankolis yang menelisik rapuhnya keseimbangan antara persahabatan dan rivalitas di antara dua seniman yang baru bertunas. Ceritanya mengikuti Akiko dan Kyoko setelah keduanya masuk ke sekolah seni yang sama, langsung menyingkap jarak yang kian melebar — khususnya kecemburuan Akiko atas bakat adiknya.

Pembuka filmnya menetapkan nuansa konflik mereka: Akiko dipermalukan ketika lukisan pemenang penghargaan milik Kyoko dipajang di pintu masuk sekolah. Meski Akiko tak pernah menjadi model untuk adiknya, karya itu menggambarkannya telanjang bulat, memicu kebenciannya. Momen ini jadi titik balik, mendorong Akiko menghadapi Kyoko dengan harapan membalas dendam, sebelum perlahan menapaki perjalanan introspektif yang meninjau ulang hubungan mereka yang renggang.

Disutradarai oleh Shu Honma dan diproduksi oleh P.A.WORKS, keduanya sudah berpengalaman di industri namun baru memimpin proyek sendiri, adaptasi ini dengan piawai menghidupkan one-shot bertema tumbuh dewasa tersebut. Animasinya cair, dengan frame diam sarat detail yang mengingatkan pada penggambaran sekolah seni dalam Blue Period. Lebih penting lagi, Sisters menyuguhkan studi emosi dan konflik yang menggugah, dengan awal dan akhir saling bergaung — bukan dalam kepahitan, melainkan dalam penerimaan dan pertumbuhan, membentuk momen yang kembali ke titik awal.

Antologi film anime Tatsuki Fujimoto 17–26 kini tayang streaming di Prime Video.