Mariko Mori Menghadirkan Lanskap Mimpi Purba dalam 'Radiance'
Seniman konseptual Jepang ternama ini mengulas proses kreatif di balik pameran terbarunya di Sean Kelly.
Kenalan dengan Mariko Mori, sang penjelajah waktu. Dari kosmologi kuno hingga masa depan teknologi, seniman Jepang ini sejak lama menggunakan praktiknya untuk menjembatani jurang antara materi dan roh, dunia ini dan yang berikutnya, menyingkap dimensi-dimensi tak kasatmata yang merajut semesta. Ia melihat keterhubungan ketika orang lain melihat batas, dan mendedikasikan diri untuk menghadirkan keterikatan tak berwujud itu menjadi realitas yang kaya dan penuh resonansi— sebuah upaya yang ia anggap sebagai “misi.”
Perjalanan metafisis ini berlanjut dalam pameran yang tengah berlangsung, Radiance, di Sean Kelly, New York, hingga 20 Desember. Mengaitkan ketertarikannya yang tak pernah pudar pada imajinasi kuantum dan keyakinan purba, pameran ini menelusuri energi transendental dari iwakura – situs batu suci yang ditemukan di berbagai penjuru Jepang – dan, seperti batu-batu itu, karya-karya yang dipamerkan dirancang bukan hanya untuk dilihat, tetapi untuk dirasakan secara sensorik dan spiritual.
Dengan bentuk dan palet yang berkilau, pameran ini menampilkan rangkaian baru lukisan foto, karya di atas kertas, dan patung akrilik, termasuk tambahan terbaru untuk seri Divine Stones seri: “Love II” memberi penghormatan pada kelembutan meoto iwa, batu pasangan, dengan permukaan yang lembut membelokkan dan meregangkan cahaya untuk membangkitkan kesan portal menuju yang ilahi. Di galeri utama, sang seniman menghadirkan sebuah “Shrine” yang menaungi dua patung batu lagi di dalamnya, dan tersebar di seluruh ruang adalah karya-karyanya yang bernuansa mimpi Unity tondo-tondo yang mewujudkan rasa kesatuan universal yang menjadi inti praktiknya.
Berayun antara yang material dan imaterial, spiritual dan teknologis, karya Mori adalah sebuah masterclass tentang welas asih, transendensi, dan sejenis cinta tanpa syarat yang akan melampaui kita semua. Menjelang pameran, kami berbincang dengan sang seniman tentang proses penciptaan Radiance, kondisi kesadaran yang berubah, dan makna menjadi penentu takdirnya sendiri.
Fotografi Oleh David Sims. Atas Kebaikan Sean Kelly.
“Ada ilusi keterpisahan ketika menyangkut fisikalitas, tetapi jika melihat melampaui itu, segala sesuatu saling terhubung.”
Sepanjang karier Anda, Anda bergeser dari karya yang berfokus pada isu sosial ke karya yang bernafaskan spiritual. Apa yang mula-mula memantik peralihan ini dan minat Anda pada spiritualitas?
Saat saya memproduksi animasi grafis komputer untuk “Dream Temple,” saya banyak meneliti aliran Buddhisme Mind Only, yang berfokus pada mekanisme reinkarnasi. Ketika Anda bermeditasi cukup dalam, Anda dapat mencapai tingkat kesadaran yang menghubungkan masa lalu, kini, dan masa depan. Itu seperti untaian tasbih: setiap butir adalah sebuah kehidupan dan benangnya adalah kesadaran yang lebih tinggi ini.
Suatu hari, saya mengalami sebuah pengalaman metafisis: saya dikelilingi banyak jiwa yang melayang di udara, berputar mengitari cahaya yang sangat kuat. Mereka memancarkan sinar. Tidak seperti kita, jiwa-jiwa ini tidak memiliki ego—semacam gravitasi yang dimiliki tubuh pada roh. Semuanya dianggap sebagai satu, sebagai keseluruhan. Saya menyadari bahwa inilah barangkali dunia setelah dibebaskan dari ego. Terkait gagasan-gagasan metafisis ini, itu adalah pengalaman yang membuka cakrawala bagi saya. Saya pun membuka bab baru saat itu.
Bisakah Anda mengurai lebih jauh gagasan berulang tentang kesatuan dalam praktik Anda?
Buddhisme dan Zen Buddhism mengajarkan gagasan keutuhan, bahwa kita semua saling terhubung—setiap makhluk hidup, tidak dibatasi oleh dimensi ini, bahkan tidak terbatas pada semesta ini. Ada ilusi keterpisahan ketika menyangkut fisikalitas, tetapi ketika Anda melihat melampaui itu, segala sesuatu saling terhubung. Dalam konsep ini, waktu tidak linier dan ruang tak berbatas, sehingga dalam pengertian metafisis, semuanya terbuka.
Bisakah Anda menjelaskan keputusan menggunakan teknik dan material berteknologi tinggi untuk mengekspresikan gagasan yang sangat kuno ini?
Batu-batu yang sakral atau ilahi itu memiliki kehadiran yang sangat fisik, dan pada saat yang sama, memancarkan energi metafisis. Saya tertarik pada aspek terlihat-tak terlihat dari batu-batu tersebut, dan untuk memvisualkan aspek metafisis itu, saya memanfaatkan material baru untuk menghasilkan cahaya yang memantul atau berpendar.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
“Jika kita menciptakan, merasakan, atau meyakini cinta, dunia ini bisa menjadi surga di bumi”
Jadi, apakah teknologi semata-mata sarana untuk mendekati kondisi metafisis ini, atau justru entitas tersendiri, terpisah dari manusia maupun alam?
Kreativitas adalah kodrat kita. Ciptaan pertama manusia adalah kapak dari batu, dan bahkan 100.000 tahun lalu, itu sudah kapak yang indah. Kita membuat keputusan estetis saat membuat alat-alat ini. Kita mencipta sesuatu yang baru, memproyeksikan rasa keindahan ke dalamnya, dan melihat yang abadi karenanya. Begitulah kodrat manusia.
Dulu, masyarakat biasa memberi persembahan. Dalam bahasa Yunani disebut “agalma,” hadiah yang menyenangkan bagi para dewa. Manusia dulu berkarya demi persembahan, tetapi kini kita berkarya untuk diri sendiri; demikian tradisi kita.
Perspektif Anda tentang teknologi terasa penuh harapan dan menyegarkan. Bagi Anda, ini lebih soal rasa ingin tahu dan penemuan.
Teknologi adalah alat kita; bagaimana kita menggunakannya adalah tanggung jawab kita. Masa depan adalah apa pun yang kita bayangkan, jadi tak bijak membayangkannya dengan rasa takut. Teknologi adalah cerminan pikiran kita sendiri, dan pikiran kitalah sumber masa depan kita.
Karya-karya dalam Radiance digambarkan menyampaikan “ikatan abadi antara kehadiran ilahi dan semua makhluk hidup.” Anda bahkan menamai patung pasangan tersebut “Love II.” Apakah Anda melihat cinta sebagai bentuk spiritualitas tersendiri?
Saya tidak sedang bicara tentang romansa. Jenis cinta ini lebih tentang rahmat dan welas asih. Saya percaya setiap makhluk hidup dihadirkan ke sini untuk mengalami cinta. Ada banyak konflik, tetapi jika Anda menciptakan, mengalami, atau meyakini cinta, dunia ini bisa menjadi surga di bumi.
“Saat masih anak-anak, Anda mengikuti imajinasi dan bersama-sama menciptakan berbagai realitas… Saya ingin merasakan kesenangan lewat proses berkarya, jadi saya selalu menjaga rasa bermain ini.”
Dengan pameran retrospektif di Mori Art Museum yang akan datang tahun depan, ketika Anda menengok kembali karier Anda, benang merah apa yang Anda lihat menghubungkan proyek-proyek fotografi awal dengan karya-karya terbaru Anda?
Anda bertumbuh melalui karya, jadi semuanya cukup berbeda. Namun satu hal yang karya saya miliki sejak awal, bahkan hingga kini, adalah unsur bermain. Saat masih anak-anak, Anda mengikuti imajinasi dan bersama-sama menciptakan berbagai realitas. Beberapa pelukis tertarik menggambarkan pergulatan. Itu juga hebat, tetapi saya lebih memilih menikmati proses. Saya ingin merasakan kesenangan lewat proses berkarya, jadi saya selalu menjaga rasa bermain ini.
Meski subjek dan media berubah seiring waktu, Anda kembali pada bentuk-bentuk tertentu dan palet warna lembut. Dari mana asalnya?
Saya ingin membawa cahaya dan warna dari pengalaman metafisis ini kembali ke bumi, ke dalam masyarakat. Misi saya adalah mengingatkan kita akan hal itu, jadi saya mencoba menggunakan material yang dapat membangkitkan perasaan-perasaan ini.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
Fotografi Oleh Jason Wyche. Atas Kebaikan Sang Seniman Dan Sean Kelly.
“Saat saya mengalami hal itu… itulah cinta paling dalam dan paling besar yang pernah saya rasakan di dunia ini. Saya membuat karya seperti ini untuk mengingatkan diri, sebagai cara agar tidak lupa.”
Kadang rasanya kita hidup dalam ekosistem pesimisme, baik terhadap teknologi maupun kemanusiaan. Menurut Anda, dunia saat ini paling membutuhkan apa?
Hubungan antara manusia dan alam harus dipertimbangkan ulang. Keadaannya cukup rapuh. Saya mendirikan Faou Foundation untuk mempromosikan konsep menyatu dengan alam. Pemisahan antara kita dan alam adalah sesuatu yang kita bangun sendiri, tetapi sebenarnya tidak ada. Saat kita merusak alam, kita merusak diri kita sendiri, dan itulah yang terjadi saat ini.
Bagaimana pengalaman metafisis Anda atau kondisi kesadaran yang berubah membantu Anda memelihara rasa harapan dalam karya-karya Anda?
Saat saya mengalami hal itu, saya sangat bahagia. Itulah cinta paling dalam dan paling besar yang pernah saya rasakan di dunia ini. Jika bisa, saya ingin merasakannya setiap hari, tetapi hal seperti itu hanya datang sekali dalam beberapa tahun. Saya membuat karya seperti ini untuk mengingatkan diri, agar tak lupa.
