adidas rayakan budaya skate Latine
Visi creative director Gabi Lamb di balik ‘Nuestra Cultura Al Mundo’, dibintangi Jenn Soto dan Diego Nájera.
Budaya adalah olahraga beregu—sesuatu yang sangat dipahami adidas. Bulan lalu menandai kembalinya Nuestra Cultura Al Mundo, platform kreatif milik merek yang merayakan para penggerak perubahan Hispanik dan Latino/a/e, sekaligus menyoroti angkatan baru suara-suara yang mencuat di komunitas mereka—membuktikan bahwa bahkan sudut kecil budaya pun bisa menyimpan semesta tersendiri.
Tahun ini, sorotan utama jatuh pada Jenn Soto dan Diego Nájera—dua skater yang mewujudkan makna bergerak dengan gairah, kebanggaan, dan tujuan, baik di atas maupun di luar deck. Datang dari pesisir yang berseberangan, keduanya dipersatukan oleh komitmen tulus pada orang-orang dan tempat yang membesarkan mereka, serta pada skateboarding—bukan hanya soal laju, tapi juga medium ekspresi diri, rasa memiliki, dan bertutur. Lebih dari sekadar trik, setiap belokan, grind, dan slide adalah bagian dari kisah besar tentang dari mana mereka berasal dan ke mana mereka melaju.
Untuk menghidupkan narasi mereka, adidas menggandeng sutradara keturunan Meksiko-Amerika Gabi Lamb untuk sebuah film pendek dan rangkaian foto. Lewat bahasa visualnya yang lembut dan menggugah, Lamb menangkap Soto dan Nájera dengan keberanian seorang pahlawan kampung halaman—buah jatuh-bangun. “Budaya tak bergerak tanpa komunitas,” ujarnya kepada Hypebeast—sebuah etos yang teranyam dalam proyek ini dan praktik kreatifnya secara luas. Dipadukan dengan Andres Norwood, dengan lensa mentah dan empatiknya, kampanye ini merangkum magis yang hening dari melakukan hal yang dicintai dan merintis masa depan baru bagi orang-orang yang telah mendorong mereka maju.
Ada nuansa nostalgia di jantung setiap proyek Lamb—untuk kenangan yang telah dilalui maupun yang masih menanti. Berkarya terutama lewat film analog, ia menanggalkan kilap editorial yang serba mengilap nan steril demi sesuatu yang justru “sempurna dalam ketidaksempurnaan”: bertekstur, kasar, dan jujur—cara baginya menghentikan waktu dan meresapi beragam lapisan sebuah momen. Usai kampanye adidas lintas negara yang baru digarapnya, kami berbincang dengan Lamb tentang proyek ini, tentang membangun koneksi dengan komunitas, dan tentang makna merayakan warisan budaya bagi masa depan seni dan fashion. Simak wawancara lengkapnya berikut.
Adidas
Adidas
“Di bidang ini, ada kalanya kita mengambil pekerjaan semata demi disiplin, tapi ketika sesuatu datang dan terasa selaras… itu membangkitkan kembali semangat.”
Ini kali kedua Anda bekerja sama dengan adidas untuk Nuestra Cultura Al Mundo. Apa yang awalnya menarik Anda pada proyek ini dan bagaimana hal itu beresonansi secara personal bagi Anda?
Belakangan ini saya sedang benar-benar menjejakkan diri pada “mengapa” saya—mengajukan pertanyaan jujur tentang tujuan, identitas, dan seperti apa wujud pemenuhan diri bagi saya sebagai kreatif. Proses itu menjadi kompas, menuntun saya ke proyek-proyek yang terasa bermakna hingga ke jiwa. Di bidang ini, ada kalanya kita mengambil pekerjaan semata karena disiplin, tapi saat ada sesuatu yang terasa sejalan—seperti kampanye ini—rasanya seperti terbangun kembali. Ini bukan sekadar soal mencipta visual, tapi menceritakan kisah yang mencerminkan komunitas tempat saya bertumbuh dan budaya yang terus membentuk saya. Ada pemahaman yang tak terucap, energi bersama yang terasa menenangkan dan menyatukan.
Apa saja momen paling berkesan saat Anda bekerja dengan Jenn dan Diego?
Keluarga adalah segalanya bagi Jenn, jadi saya ingin merangkul kerentanannya dan langsung mendatangi sumbernya. Kami berkendara ke Pennsylvania dan menghabiskan satu hari di rumah sang kakak — memasak, bercengkerama dengan keponakan-keponakannya, menangkap semuanya dalam gaya dokumenter. Momen-momen kecil itu berarti segalanya; yang tertangkap adalah kehangatan dan ritme kehidupan nyata di sebuah rumah tangga Puerto Riko.
Bersama Diego, saya sangat terinspirasi oleh kerendahan hati dan mentalitasnya yang berakar pada rasa syukur. Kisahnya adalah tentang ketangguhan dan hati—dari kota kecil di perbatasan, menjadi skater profesional, berkeliling dunia, lalu menemukan tujuan dalam passion-nya. Semua itu butuh nyali dan determinasi. Kami baru menggores permukaan dari karya kreatifnya. Saya pulang sambil berpikir: kita bisa membuat satu serial dokumenter penuh tentang hidupnya.
Sebelumnya Anda lebih banyak berkarya di ranah fashion dan musik; seperti apa rasanya merekam para skater? Sebagai sutradara, adakah momen yang terasa khususnya menantang atau justru memuaskan?
Merekam skateboarding di New York adalah momen daftar impian bagi saya. Kota itu adalah budaya skate — keras, ikonis, memberontak, dan mentah. Yang mengejutkan, pagi itu kami terbangun oleh hujan deras—yang bagi skating jelas pantang. Hari itu mengingatkan saya bahwa menyutradarai pada dasarnya adalah soal kemampuan beradaptasi — tetap membumi, memecahkan masalah, dan percaya pada tim.
Namun, apa pun jenis proyeknya—fashion, skating, atau musik—sebagai sutradara, kita harus menemukan koneksi dengan subjek agar mendapat versi mereka yang terbaik dan paling jujur. Kita riset, datang siap, dan menciptakan lingkungan yang membuat mereka menurunkan tameng, sehingga bisa tampil autentik.
Adidas
Adidas
Adidas
Adidas
“Analog memperlambat ritme; ia memaksa kita hadir sepenuhnya. Mungkin jiwa saya tua, tapi bagi saya, ketaklekangan waktu film menyimpan sesuatu yang istimewa yang tak pernah sungguh-sungguh dapat direplikasi secara digital.”
Saat memulai proyek baru, bagaimana narasi besarnya menuntun arah visual? Apakah itu lebih terencana matang atau spontan?
Bagi saya, semuanya berawal dari koneksi. Begitu saya bisa merasakan inti ceritanya, bayangan visual mulai terbentuk di kepala. Saya senang mengeksplorasi bagaimana berbagai peranti dapat menggeser mood; keputusan-keputusan kecil itulah yang membangun dunia emosional dari sebuah karya. Tentu penting datang dengan rencana, tapi sama pentingnya untuk tetap terbuka dan memberi ruang bagi spontanitas, membiarkan momen menuntun—sering kali di sanalah bidikan-bidikan yang magis terjadi.
Apa yang membuat Anda mantap memilih film analog? Bagaimana kaitannya dengan tema-tema berulang dalam karya Anda, seperti identitas dan nostalgia?
Saya selalu menyukai kesengajaan saat memotret dengan analog; rasanya seperti berkolaborasi dengan cahaya. Setiap frame membawa sidik jari organiknya sendiri—tak tertebak dan indah. Kini dorongan saya makin besar untuk merawat bentuk seni ini karena dunia bergerak begitu cepat—segala sesuatu terasa terlalu mudah, terlalu sempurna. Analog memperlambat langkah; memaksa kita untuk hadir. Mungkin saya berjiwa tua, tapi bagi saya, ketaklekangan waktu film menyimpan sesuatu yang istimewa yang takkan pernah benar-benar direplikasi secara digital.
Bagaimana Anda memandang proses kreatif sebagai cara untuk menguatkan narasi budaya yang sudah ada sekaligus menantang yang lain?
Proses kreatif saya hidup di antara pelestarian dan progres. Ada bagian dari diri saya yang selalu menghormati dari mana saya berasal — akar, kenangan, tekstur masa tumbuh kembang saya — namun saya sama tertariknya pada bagaimana kepekaan-kepekaan itu berevolusi. Saya suka menyatukan dunia-dunia yang tak selalu beririsan; dengan begitu, proses saya menjadi ruang untuk memperluas narasi, bukan sekadar masuk ke dalamnya. Intinya, menemukan keindahan di tengah tegangan itu.
Adidas
Adidas
Adidas
Adidas
“…proses saya menjadi ruang untuk memperluas narasi, bukan sekadar masuk ke dalamnya. Ini tentang menemukan keindahan dalam tegangan itu.”
Bagaimana fotografi dan film menjadi cara bagi Anda untuk terhubung dengan komunitas?
Saya memandang karya saya sebagai bentuk pengabdian—sesuatu yang merawat dan merayakan kisah-kisah yang mungkin saja luput tertangkap. Ini kehormatan besar sekaligus tanggung jawab yang tak saya anggap remeh. Lewat proses ini, saya bertemu begitu banyak orang luar biasa yang membentuk, menginspirasi, dan mengingatkan saya akan alasan saya melakukan semua ini: menciptakan karya yang menghubungkan kita kembali satu sama lain, meski hanya sekejap.
Pada saat yang sama, ini juga praktik yang sangat personal. Karya saya mencerminkan bagaimana saya bergerak di dunia, apa yang saya hargai, apa yang membuat saya penasaran, apa yang saya anggap keren.
Bagaimana Anda membayangkan proyek-proyek berbasis warisan budaya membentuk lanskap fashion dan seni?
Perayaan identitas budaya dalam fashion dan seni adalah hal yang saat ini membentuk masa depan — itu memberi orang keleluasaan untuk hadir sepenuhnya sebagai diri sendiri. Selama ini, budaya sering terasa harus diencerkan atau dipaksa masuk ke sebuah pakem agar diterima di ruang-ruang kreatif; kini penekanannya lebih kuat pada kejujuran dan individualitas. Saat kita merangkul asal-usul—entah itu akar, lingkungan, atau pengalaman hidup—pintu menuju penceritaan yang lebih berlapis dan bermakna pun terbuka. Bagi saya, ini bukan soal bertahan di satu lajur atau didefinisikan oleh satu identitas saja — melainkan mengembangkannya, memadukan berbagai pengaruh, dan mencipta bahasa visual baru yang merefleksikan siapa kita hari ini.
