Metrik tangga lagu vs. ketangguhan budaya: membongkar narasi "kemerosotan" hip-hop

Dicabutnya “luther” milik Kendrick Lamar dan SZA dari tangga lagu Billboard Hot 100 kembali menyulut perdebatan panas soal kemerosotan rap pada 2025. Wajar bila perbincangan ini mencuat ketika, untuk pertama kalinya dalam lebih dari 35 tahun, tak ada satu pun lagu rap di Top 40. “Pengusirannya” (dan saya memilih kata itu dengan sengaja) dari Hot 100 adalah dampak langsung dari aturan Top 40 terbaru Billboard perubahan aturan, yang menyatakan bahwa lagu harus mencapai posisi tangga lagu tertentu dalam sejumlah minggu, kalau tidak akan didepak.

Keluarnya “luther” kembali memanaskan perdebatan tentang kemerosotan komersial rap pada 2025. Meski teori ini didukung metrik spesifik yang terukur dan dilihat secara terpisah, apakah titik tekanan komersial itu benar-benar indikator akurat kelelahan kreatif atau kegagalan budaya?

Untuk meluruskan, kita perlu menjaga batas tegas antara pengaruh budaya dan kinerja komersial. Yang terakhir kerap bergantung pada metrik seperti posisi tangga lagu, jumlah unit terjual, dan pangsa pasar domestik — yang semuanya bisa terdampak oleh perubahan metodologi tangga lagu. Namun, pengaruh budaya berdiri sebagai entitas tersendiri. Kemampuan genre ini bukan hanya memengaruhi, tetapi juga membentuk tren global seperti fashion, bahasa, bahkan genre lain, yang mendahului metrik kuantitatif kinerja komersial.

Pertanyaan Besar Soal Komersial

Meski R&B/Hip-hop masih menjadi genre dominan di AS, data Luminate menunjukkan pangsa pasar genre ini turun dari nyaris 30% pada 2020 menjadi 25,3% pada 2024. Ditambah perubahan aturan Top 40 Hot 100 terbaru dari Billboard, kehadiran hip-hop di tangga lagu jadi sangat tertekan. Minimnya visibilitas menimbulkan kesan bahwa rap terus merosot, padahal volume konsumsi totalnya tetap masif.

Hip-hop menghadapi persaingan ketat seiring melonjaknya popularitas genre lain. Musik country berhasil menarik audiens jauh lebih muda berkat keterkaitannya dengan TikTok. Album lintas genre seperti album Beyoncé Cowboy Carter dan album Post Malone F-1 Trillion semakin memvalidasi daya tariknya; 34 posisi di Billboard Top 200 ditempati album country pada 2024, naik 30% dari tahun sebelumnya. Sementara itu, pasar global tengah mengalami lonjakan genre yang dulunya regional seperti afrobeats dan reggaeton, dengan rilisan-rilisan tersebut juga merajai streaming dan Billboard charts. Pangsa pasar hip-hop menurun karena selera digital pendengar bergeser, memberi ruang bagi genre lain.

Dampak Tangga Lagu = Daya Tahan Budaya?

Meski tampak seolah ada “kejatuhan hip-hop,” vitalitas budayanya yang terus menyala membuktikan bahwa ia lebih dari sekadar kelayakan komersial. Hip-hop itu lebih daripada sekadar genre musik. Pengaruhnya pada gaya era ’90-an dan awal ’00-an, dipadukan dengan busana berteknologi terintegrasi, menghasilkan hampir US$2 miliar setiap tahun. Hip-hop juga berfungsi sebagai lingua franca bagi musik modern yang menduduki puncak tangga lagu hari ini. Album-album ini secara universal mengadopsi sejumlah kekhasan rap, termasuk elemen produksi, flow, hingga mesin drum 808 yang dicintai. Struktur ritmis hip-hop, dalam arti yang sangat kuat, telah membentuk cetak biru musik populer kontemporer—tak peduli bagaimana sebuah lagu akhirnya diklasifikasikan.

Patut juga disebut berbagai subgenre hip-hop yang, di era modern, berawal dari gerakan yang didukung komunitas. Drill music, baik di Inggris maupun di Brooklyn, sudah lama jadi favorit penggemar. Plugg atau Pluggnb juga menemukan audiens awalnya di SoundCloud. Meski mereka tak masuk Top 40, energi kreatifnya jelas tumpah ruah. Subgenre-subgenre ini tumbuh di komunitas digital karena para artis tak lagi membutuhkan media tradisional untuk memperluas jangkauan. Kesenjangan antara apa yang diketahui media tradisional versus apa yang sebenarnya populer secara online inilah yang membuat banyak kritikus lawas terus mendorong narasi bahwa hip-hop sedang menurun.

Di luar Amerika Serikat, hip-hop masih menjadi genre musik paling banyak dikonsumsi di seluruh dunia. Genre teratas di Inggris pada 2021 adalah rap, dan negara-negara seperti Prancis, Rusia, dan Jerman tengah mengembangkan skena lokalnya masing-masing. Ini memperkuat pernyataan bahwa hip-hop masih memiliki relevansi lokal yang mendalam. Terlepas dari kinerjanya di pasar domestik, pengaruh budaya hip-hop yang begitu kuat menjamin daya tahannya.

Algoritme vs. Kekaryaan

Mari luruskan lebih dulu: hip-hop tidak kekurangan kualitas. Justru narasi liris yang panjanglah yang berseberangan langsung dengan loop catchy nan repetitif yang disukai dunia digital. Kepadatan naratif hip-hop liris memang tidak didesain untuk bertahan di algoritme, memaksa banyak musisi beradaptasi dan memendekkan materi demi viralitas. Jika sebuah lagu tidak menampilkan bagian paling catchy dalam 30 detik pertama, peluangnya meledak secara viral nyaris sirna. Ini memaksa para artis mengorbankan lirik dan kedalaman narasi demi keberhasilan komersial. Bahkan Billboard mengakui celah ini, lalu menutupnya dengan memperkenalkan aturan durasi minimum dan secara efektif mengakhiri lagu-lagu pendek yang eksploitatif dan merugikan kekaryaan hip-hop.

Namun tantangan komersial terbesar hip-hop, sayangnya, justru berasal dari kesuksesannya sendiri. Penggunaan ciri khas hip-hop yang sudah dinormalisasi dan penyerapannya ke arus utama melahirkan album-album yang dinikmati secara universal. Kontribusi hip-hop terhadap keseluruhan ekosistem musik rekaman kerap terabaikan ketika genre lain memakai struktur ritmenya. Pop dan country modern sering disuntik beragam elemen R&B dan hip-hop, tetapi karena secara tradisional diklasifikasikan sebagai pop atau country, kedalaman keterlibatan hip-hop pun tertutupi.

Ketika data komersial dan indikator budaya dilihat terpisah, muncullah persepsi bahwa hip-hop sedang merosot. Namun ketika keduanya dibaca bersamaan, ceritanya benar-benar berbeda. Hip-hop tidak sekarat. Tidak ada kekeringan kreativitas. Ia hanya berhadapan dengan infrastruktur digital dan dinamika kompetisi era modern. Ketergantungan berlebihan pada sesuatu yang sevolatil metrik Top 40—yang mudah bias karena keputusan seperti perubahan aturan—serta mengabaikan kontribusi hip-hop pada akhirnya melukiskan gambaran yang keliru. Jika dipikir-pikir, obsesi tanpa henti soal apakah hip-hop menurun justru jadi bukti terbaik bahwa ia sangat hidup. Tak ada genre lain yang dibedah sedalam ini hanya karena pangsa pasar bergeser beberapa poin.

“Hip-hop tidak sekarat. Tidak ada kekeringan kreativitas. Ia hanya berhadapan dengan infrastruktur digital dan dinamika kompetisi era modern.”

Dalam kurun dua minggu, rap sudah kembali ke Top 40 berkat “Lover Girl” milik Megan Thee Stallion. Daya tahan rap nyaris tak terbantahkan. Ketika publik menyebut hip-hop sedang merosot, sebenarnya ia hanya mengambil napas—berhenti sejenak agar bisa terus berevolusi. Hip-hop dulu, kini, dan selamanya akan menjadi salah satu kekuatan budaya paling berpengaruh dalam musik modern.