Ekspansi global kian dekat bagi Songzio. Rumah mode avant‑garde asal Korea Selatan yang berdiri pada 1993 ini termasuk salah satu label desainer pertama di negara tersebut, dan lebih dari tiga dekade kemudian terus menjadi jembatan antara Timur dan Barat. Sebagian besar etos mereknya berakar pada dualitas, menyoroti keseimbangan antara tradisi dan avant‑garde, inovasi Korea dan sofistikasi Eropa, serta kemegahan yang disengaja dari Barat dan fluiditas mentah dari Timur. “Kami menciptakan tampilan unik di antara bentuk dan fungsi, simetri dan asimetri, kesempurnaan dan ketidaksempurnaan,” ujar Direktur Kreatif Jay Songzio kepada Hypebeast.

Dibesarkan di Paris, dikelilingi lukisan, patung, dan obsesi artisana, Songzio lekas memahami bahwa “setiap busana adalah kanvas sekaligus karya kriya.” Pemahaman itu ia terapkan pada dikotomi merek—melihatnya secara holistik, mempertemukan dualisme untuk membentuk narasi yang tak terbelah. Prinsip penggerak tersebut juga tampak pada flagship kedua mereka di Paris yang didedikasikan untuk busana wanita, yang membuka pintunya tak lama setelah flagship busana pria pada November lalu.

Dirancang langsung oleh sang Direktur Kreatif, ruang dua lantai ini menghadirkan modernisme Korea yang mencolok ke lanskap Paris. Arsitekturnya bertumpu pada konsep dualitas, di mana hal‑hal yang berlawanan hidup berdampingan. Fasad luarnya berupa beton neo‑brutalis yang berani “menembus” bangunan Haussmannian tradisional. Di dalam, beton brut bertekstur dipasangkan dengan kayu oak hitam yang halus, menciptakan kontras tegas dengan busana yang terkurasi sempurna di pajangan.

Perabot monolitik dan skulpturalnya adalah rancangan desainer Belgia Arno Declercq, yang karyanya—terinspirasi objek ritual Afrika dan arsitektur brutalis—menekankan kemurnian bentuk dan kedalaman material seperti kayu iroko dan baja yang dihitamkan. Toko yang resmi dibuka pada 11 September ini tak hanya menampilkan koleksi, tetapi juga karya seni dan proses kreatif merek tersebut.

Pada akhirnya, Songzio ingin busana memancarkan nuansa “kuat namun kontemplatif.” Ia melanjutkan, “Saat seseorang mengenakan Songzio, saya ingin mereka merasakan bobot intensi—setiap jahitan mengemban tujuan. Ada dualitas: busana harus menjadi zirah, kulit kedua yang melindungi dan memperkuat kehadiran, sekaligus membuka ruang bagi kerentanan dan introspeksi.”

“Ada gravitas tertentu,” ujar Songzio, “sebuah keheningan yang hadir saat mengenakan sesuatu yang kompleks secara arsitektural namun sarat resonansi emosional. Ini bukan tentang kenyamanan dalam pengertian konvensional—melainkan tentang kepercayaan diri karena tahu Anda mengenakan sesuatu yang dipikirkan sedalam‑dalamnya.”

Bagaimana Anda mendefinisikan gaya dan inspirasi Songzio?

Elegansi Avant‑Garde. Yang lahir dari dualisme: keteraturan dan kekacauan, kekuatan dan kerapuhan, gelap dan terang. Kami menciptakan potongan dengan tailoring yang tegas dan bersifat skulptural, namun menyimpan romantisisme gelap yang puitis. Anda akan melihat garis‑garis tajam nan presisi yang tiba‑tiba runtuh menjadi draperi skulptural, volume berani yang bermetamorfosis menjadi siluet fluida. Desain kami adalah tentang keseimbangan presisi—menciptakan kesederhanaan dari kompleksitas, di mana permukaan tegas menyamarkan detail struktural yang teliti.

Inspirasi utama saya adalah proses penciptaan itu sendiri, selalu berawal dari lukisan dan sketsa yang kemudian berevolusi menjadi busana sebagai objek yang dipahat. Setiap koleksi adalah eksplorasi atas rasa batin, dieksternalisasi lewat siluet, tekstur, dan bentuk.

Pria dan perempuan seperti apa yang Anda bayangkan mengenakan Songzio?

Mereka adalah para kreator dan pemikir yang berpakaian untuk satu penonton: diri sendiri. Saya merancang untuk individu yang hidup dengan kesengajaan. Mereka juga kreator—seniman, arsitek, musisi, pemikir—orang‑orang yang profesi atau hasratnya menuntut keterlibatan mendalam pada kriya. Mereka memahami proses, menghargai kerja tak kasatmata di balik kecantikan yang terlihat. Pria kami mengapresiasi presisi bahu yang terbentuk sempurna sekaligus memahami puitika dari draperi asimetris. Perempuan kami mewujudkan kekuatan lewat subtilitas—ia tidak menyatakan diri dengan lantang, tetapi menguasai ruang lewat kehadiran yang terukur.

Sebagai merek generasi pertama dari Korea, bagaimana Anda melihat peran Anda di dunia hari ini, di tengah sorotan besar terhadap budaya Korea?

Kami bukan menunggangi tren—kami bagian dari muasalnya. Baik di Paris, tempat kami hadir selama dua dekade, maupun di Seoul, di mana kami meletakkan fondasi bagi definisi sebuah label desainer. Peran kami adalah mengangkat budaya kami, menghadirkan kriya yang abadi dan pemikiran orisinal melampaui siklus tren, sembari menghadirkan generasi baru seni Korea di panggung internasional.

Sementara budaya Korea menampilkan dinamika, kami merepresentasikan arus bawah seni rupa—kedalaman, keaslian, dan kemahiran kriya. Kami membuktikan bahwa suara desain Korea bukanlah selintas, melainkan bagian permanen dalam percakapan internasional.

Anda menunjuk dua duta baru tahun ini, ceritakan tentang mereka.

Kami merasa terhormat menggandeng Seonghwa dari ATEEZ sebagai duta global pertama kami dan Choi Hee‑Jin sebagai duta busana wanita pertama. Keduanya mewujudkan etos Songzio—mereka adalah seniman yang menghargai keartisan, desain arsitektural, dan sintesis budaya. Pengaruh mereka merentang musik, pertunjukan, hingga mode, selaras sempurna dengan pendekatan interdisipliner kami.

Bersama, mereka mewakili esensi budaya di atas sekadar visibilitas—seniman yang mempersonifikasikan pengendalian diri, disiplin, dan elegansi modern. Mereka para penikmat terpilih yang memahami proses kami, seniman dengan narasi penciptaan yang khas.

Ceritakan tentang koleksi Spring/Summer ’26 Anda, Polyptych, yang Anda presentasikan pada pekan mode pria terakhir di Paris.

Polyptych adalah koleksi kami yang paling radikal sejauh ini—sebuah kekacauan terstruktur penuh kontras. Seperti halnya lukisan poliptik yang baru beresonansi penuh saat dilihat sebagai satu kesatuan, koleksi ini membedah arsitektur tradisional lalu merakitnya ulang menjadi formasi berani nan asimetris. Kami mengiris hanbok Korea dan zirah Barat menjadi serpihan terabstraksi, merekontekstualisasikannya bukan untuk menghapus sejarah melainkan untuk berinovasi—menciptakan jejak masa lalu yang berlapis di bawah bentuk‑bentuk tegas masa depan. Dipengaruhi teori seni Korea di mana ruang negatif adalah kehadiran, bukan ketiadaan, volume mengembang dan menyusut, menolak menyanjung lekuk tubuh. Sebaliknya, pemakainya menjadi patung yang bergerak—busana mengorbit tubuh lewat potongan bias dan panel vertikal yang berjatuhan membentuk kerudung samar bak hantu.

Ceritakan tentang flagship terbaru merek Anda di Paris. Apa maknanya bagi merek Anda?

Pembukaan berturut‑turut flagship busana pria dan wanita kami di Paris adalah momen krusial bagi merek kami. Setelah bertahun‑tahun tampil di Paris Fashion Week, rumah permanen ini menandai transisi kami dari tamu menjadi penghuni. Ini adalah galeri hidup bagi koleksi dan karya artisanal, menegaskan komitmen kami sebagai rumah mode global dengan koneksi langsung ke klien internasional.

Dirancang oleh saya sendiri, toko neo‑brutalis di le Marais ini membawa modernisme Korea yang mencolok ke Paris. Toko ini adalah perwujudan konsep kreatif Songzio tentang dualisme yang hidup berdampingan dalam Keteraturan dan Kekacauan: simetri dan asimetri, terang dan gelap, kurva dan sudut, massa dan pemisahan, keterbatasan dan ketakterhinggaan—berani namun teduh, kompleks namun hening, klasik namun avant‑garde.

“Paris adalah bahasa ibu kedua kami—ketatnya disiplin couture dan budaya kritiknya menajamkan pengejaran kami akan kebaruan. Seoul adalah jantung kami: kecepatan, eksperimentasi, energi mentah tempat identitas ditempa.”

Mengapa Paris? Apa arti kota itu bagi merek Anda, dan apa bedanya dengan Seoul?

Paris adalah bahasa ibu kedua kami—ketatnya disiplin couture dan budaya kritiknya menajamkan pengejaran kami akan kebaruan. Seoul adalah jantung kami: kecepatan, eksperimentasi, energi mentah tempat identitas ditempa. Paris memberi presisi dan ketetapan; panggung global tempat kami memurnikan energi itu ke bentuk paling esensial. Dialog di antara keduanya mendefinisikan kemodernan lintas benua kami.

Dengan seniman mana Anda berkolaborasi dalam mengembangkan proyek ini?

Kami berkolaborasi dengan desainer Belgia ternama, Arno Declercq. Menyelaraskan arsitektur dengan kontinuum kreatif merek—dari kanvas hingga tailoring—kami menggunakan material mentah dan monolitik seperti beton dan baja yang dihitamkan untuk menciptakan ruang yang terasa sekaligus elementer dan halus. Karya‑karyanya yang unik memadukan bentuk skulptural dengan fungsi, menjadikan objek lebih dari sekadar dekorasi—melainkan bagian dari atmosfer ruang.

Bagaimana akhirnya Anda membuka dua toko di Paris, dan di mana lagi koleksi Anda dijual?

Respons luar biasa terhadap flagship di Marais mendorong ekspansi organik. Secara global, kami bekerja sama dengan mitra—dari department store kelas atas hingga butik—yang menghormati narasi kami: Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone, HBX, dan lain‑lain. Di Korea, jaringan lebih dari 100 toko kami—yang tersebar di seluruh dunia—menjadi tulang punggung distribusi untuk produk artisanal dalam skala besar, sambil menjaga integritas merek.

Ceritakan kolaborasi Anda yang akan datang dengan Heliot Emil. Bagaimana awalnya Anda bekerja sama dengan mereka?

Kolaborasi dengan Heliot Emil adalah pertemuan gagasan. Saya sangat menghormati karya Julius dan Victor Juul. Pendekatan mereka pada mode yang provokatif, industrial, dan sangat teknis begitu memikat. Kami menemukan titik temu dalam minat bersama pada siluet arsitektural dan materialitas yang inovatif, namun kami mendekatinya dari perspektif berbeda. Songzio berangkat dari romantisisme gelap dan konstruksi emosional, sementara Heliot Emil membawa ketajaman Skandinavia dengan presisi nyaris ilmiah.

Kami terhubung secara alami melalui Paris Fashion Week, menyadari ambisi bersama untuk mendorong batas‑batas. Kolaborasi ini adalah dialog antara dua dunia kami—memadukan draping artisanal rumah kami dengan fabrikasi teknis mereka untuk melahirkan sesuatu yang baru dan menantang bagi kedua merek.

Peluncuran global dijadwalkan pada 7 November.

Anda tampak menyatukan seni dan mode; bagaimana Anda bekerja dengan para seniman dan bagaimana mereka memengaruhi karya Anda?

Melalui Galerie Noir, kami melembagakan komitmen terhadap dialog seni‑mode. Kami memandang mode sebagai patung yang dapat dikenakan dan berkolaborasi dengan seniman yang berbagi visi untuk mengaburkan batas antardisiplin. Kolaborasi‑kolaborasi ini memengaruhi perlakuan tekstil, siluet, dan kerangka konseptual kami.

Apa langkah berikutnya untuk Songzio?

Memperdalam kehadiran global sembari memperluas inisiatif seni‑mode kami. Lebih banyak busana wanita dan aksesori, serta flagship tambahan di ibu kota budaya. Namun bintang penuntun kami tak berubah: mengejar kebaruan total dengan integritas—merancang busana sebagai objek yang abadi bagi audiens global yang kian fasih terhadap kreativitas Korea. Memantapkan Songzio sebagai rumah avant‑garde multidisiplin yang permanen dengan suara artistik yang tak tergoyahkan.