零壓上陣、火力全開:Vaundy 國際主舞台初登場
在登上香港大型音樂節主舞台之前,Hypebeast 搶先專訪這位橫掃樂壇、身兼創作歌手與製作人的日本音樂奇才。
在 12 月的第一個週末,Vaundy 首次在日本以外開唱,帶來他的第一場海外 live set。這位備受讚譽的日本創作歌手兼製作人,長期被視為當今 J-pop 樂壇最具代表性的音樂人之一,這次以壓軸嘉賓身分登上香港大型音樂節的主舞台。自 2019 年出道以來,他親自掌管歌曲的填詞、作曲、編曲與視覺設定,一手打造跨越多種曲風的熱門作品,而這一夜也成為他擴張國際版圖的關鍵一站。
為了這場海外首演,Vaundy 幾乎原汁原味重現了日本場場爆滿演唱會的沉浸式舞台氛圍:舞台張力十足、畫面感強烈。高飽和色彩、戲劇化舞台設計與燈光效果層層推進,尤其是他招牌式的強烈背光,讓 Vaundy 的身影以鮮明剪影深深烙印在觀眾眼前。
「我希望你一聽到我的歌,身體就會自然跟著動起來。」
演出前,Vaundy 坦率分享自己對海外樂迷的期待。「老實說,我也不知道該期待什麼樣的能量,」他笑言,「肯定會跟日本的觀眾完全不一樣……我也很好奇,到底哪一邊會比較有活力。」當被問到是否知道自己在香港擁有龐大粉絲群時,他的謙虛一覽無遺:「我完全不知道,真的有嗎?」
結果證明他的不安完全多餘,全場觀眾情緒亢奮。Vaundy 以熟悉的前奏帶入演出,緊接著是一首再適合不過的開場歌:〈東京フラッシュ〉,這首 2019 年讓他一舉爆紅的出道單曲。自此之後的歌單,迅速展現他打破類型界線的廣闊風格,從帶有放克與 R&B 氛圍的〈不可幸力〉,一路銜接到情緒張力爆棚的〈裸の勇者〉——後者同時是人氣奇幻冒險動畫《國王排名》的開場主題曲。
Vaundy 的日文歌詞向來以多層次與深度見稱,我們好奇要如何跨越語言隔閡,讓訊息真正傳遞出去。他毫不猶豫地說:「是節奏。」他進一步解釋:「我希望你一聽到我的歌,身體就會自然跟著動起來。」正是這個核心原則,讓他得以用聲音與聽眾建立信任感。「我一直在追求一種穩定感,讓聽的人可以安心把身體交給音樂。」
談到要如何向新觀眾傳達「Vaundy」這個人時,他的答案出乎意料地淡化視覺的重要性。儘管現場會用上鐳射燈與掃射到觀眾席的燈光效果,Vaundy 卻說:「我最在意的,還是聲音、本人的歌聲和音樂本身。」他補充,燈光與舞台效果只是用來加強氛圍,他其實很少在演唱會上使用投影影像。「說到底,文字和語言都只是工具,所以我們這些使用工具的人,必須讓它在觀眾眼中變得很『酷』。」他特別強調。
拒絕被單一曲風框死,也是他最鮮明的標誌之一。當被問到要如何向新粉絲定義最「Vaundy」的聲音時,他的回答相當有自覺:「如果你在苦惱到底哪一種音樂類型才是『最 Vaundy』,那種無法被定義的狀態,本身就是最『Vaundy』的地方。」在他看來,界定權始終在聽眾手上,取決於每個人與歌曲相遇的時刻與感受:「假如你在某個時間、某個地方,偶然聽到一首很酷的新歌,剛好那首是我的作品,那對你來說,那一刻聽到的,就是最代表『Vaundy』的聲音。」
「說到底,文字和語言都只是工具,所以我們這些使用工具的人,必須讓它在觀眾眼中變得很『酷』。」
過去他曾在 Summer Sonic、FUJI ROCK等日本大型音樂節留下深刻舞台,Vaundy 對於在音樂節現場帶動觀眾已是駕輕就熟。對他而言,音樂節與個人專場最大的差異在於節奏安排。「在音樂節,我們通常一開始就馬上唱,中間幾乎不太休息,所以很容易從頭到尾全力輸出,毫無保留。」他說,「整體來說,參加音樂節如果不全力以赴,其實就沒有意義。」接著他語氣堅定地補上一句:「我想這會是我最吵鬧、最放得開的一場演出。」
而他的首場海外演出也確實兌現了這個承諾,現場觀眾全情投入。歌單如同一波接一波的跨風格猛攻,包括〈踊り子〉、 〈風神〉,以及〈恋風邪にのせて〉。全場能量則在一連串動畫主題曲中推向高點:〈ホムンクルス〉(出自《我的英雄學院劇場版:YOU’RE NEXT》),緊接令人背脊發涼的〈再会〉(出自《光逝去的夏天》),再到聲勢浩大的〈CHAINSAW BLOOD〉熱曲(出自《Chainsaw Man》),最後以他代表性的頌歌〈怪獣の花唄〉收結全場。
「我想這會是我最吵鬧、最放得開的一場演出。」
儘管這次海外首演意義重大,Vaundy 本人卻顯得相當輕鬆自在。當被問到是否感到需要在這一小時的舞台上「定義自己是怎樣的藝術家」時,他只是淡淡一笑:「完全沒有壓力,一首歌就足以證明自己。」從根本上來說,他將這場演出視為為未來鋪路的重要座標,因為在他眼中,真正的回饋來自台下,而不是冷冰冰的數據:「我覺得還是要看現場觀眾實際喜歡什麼……我有預感,未來的現場表演風格,也會因為今天的反應而改變。」
談到自己今年近乎爆棚的高產量時,Vaundy 帶著一點猶豫的輕嘆,坦言:「好像有點太多了。」他解釋,這樣緊湊的步調,多半來自他個人的驅動力:「今年做的很多事情,完全是因為熱情。」展望 2026 年,他預告將會有更多新歌與演出,同時也會調整重心:「明年會更專注在『工作』相關的企劃上,但我也想在音樂以外做更多事,例如重新投入繪畫、影像創作之類。」他也再次向不斷擴大的海外樂迷陣營作出承諾:「如果大家希望我再來,我一定會再回來。」























