The North Face 首度聯手日本獨立設計師藤崎尚大合作推出 Urban Exploration 2025 春夏系列
藤崎尚大（Naohiro Fujisaki）親自分享企劃背後城市與戶外，設計與藝術之間的全新探索。
The North Face 首次邀請日本獨立設計師藤崎尚大（Naohiro Fujisaki）合作，共同推出 Urban Exploration 2025 春夏膠囊系列，延續主題「都市進化 Urban Evolution」，以全新設計語言重新演繹品牌經典 ICON 單品。系列將機能設計與都市美學結合，運用創新細節與明亮色彩，打破傳統戶外裝備的既有印象
同時，The North Face 還攜手藝術家王令塵，打造靈感源自系列的「Blurred Border」沉浸式藝術裝置，於香港藝術周期間展出。裝置以模糊城市與自然的邊界為概念，邀請參觀者穿透視覺與重力的限制，重新探索現代城市與自然的交融。
藤崎尚大自小受到戶外世界的啟發，熱愛登山與露營，並從自然中汲取靈感。他於 2014 年創立個人品牌 meanswhile，秉持「衣服不僅是一件衣服，更是一種工具」的設計理念，專注於結構與功能的平衡，迅速成為日本男裝界極具影響力的設計師。他的作品不僅榮獲多項設計大獎，更以獨特的視野與實驗性設計風格享譽國際時尚圈。
在這次專訪中，藤崎尚大分享了他如何將個人設計哲學融入 The North Face 經典單品，並深入探討這次合作的挑戰與啟發。此外，他還揭示了與王令塵合作期間限定裝置的創作靈感，以及對未來戶外服飾設計趨勢的看法。讓我們一起了解這位設計師如何以創新思維推動城市探索的全新可能性。
這次與 The North Face 合作的契機是什麼？
其實我對 The North Face 的技術與歷史早已有深入了解。6 年前，我曾參加過他們的一場發表會，當時對品牌背後的技術實力、研發精神以及對機能服飾的創新能力感到非常震撼。這次合作的機會，讓我得以將自己的結構設計語言與 The North Face 的經典單品結合，例如 Mountain Jacket 和 Denali Jacket。對我來說，這是一場既要保留經典元素，又要創造全新價值的挑戰，非常令人興奮也充滿吸引力。
你在設計中如何將自己的品牌 Meanswhile 的特色融入 The North Face 的 DNA？
Meanswhile 的設計核心一直圍繞著結構與細節，這次我希望能將這些元素融入 The North Face 的經典單品之中。例如，這次系列中加入了如我慣用的鋸齒狀索帶領衣等細節設計，這些靈感來源於我對經典設計現代化的重新詮釋。The North Face 的單品向來以強大的技術基礎與功能性著稱，而我則希望通過整體結構進行更多實驗，從中找到與技術結合的平衡點。我認為，這兩者的碰撞不僅展現了雙方的設計語言，更能開創出一種全新的創作視角與可能性。
在製作過程中，你遇到了哪些挑戰？
這次的合作模式與我以往的獨立設計方式有很大不同。平時在 Meanswhile 創作時，所有的設計決策幾乎都由我一人主導，我可以完全掌控每一個細節。但這次與 The North Face 的合作牽涉到更大規模的團隊協作，從技術研發到生產環節，每一步都需要與不同專業團隊密切配合。一開始，這樣的流程對我來說稍顯陌生，也需要適應，但透過反覆的溝通與磨合，我逐漸理解這樣的運作模式。
這次合作讓我學到如何在團隊中平衡設計創意與技術實現，也更深入了解到如何將創意概念轉化為實際產品。我認為，這是一個非常珍貴的學習機會，同時也讓我對設計與技術之間的關係有了更深刻的體會。
這次系列在配色上有什麼特別考量？
平時我的設計多偏向中性的深色調，例如軍綠、海軍藍或其他沉穩的自然色系，但這次系列嘗試了更明亮的色彩選擇，一些輕淺色調更是為了傳遞春夏季節的輕盈感，同時也希望讓戶外服飾更貼近日常生活，兼具實用性與都市感，讓穿著者在城市與自然之間切換時更自在。
對我來說，戶外服飾不僅僅是功能性的體現，它更應該是一種生活方式的延伸。透過這次系列的配色設計，我希望能夠打破傳統戶外裝備的固有印象，讓它既能滿足戶外探索的需求，又能成為日常穿搭的一部分，融入都市生活的每一個細節。
你對戶外服飾未來的設計趨勢有什麼看法？
我認為，未來的戶外服飾設計會逐漸向日常化發展。以往，人們選購戶外裝備時，通常著眼於其針對特定活動所需的功能性，但現在的需求已經轉變，越來越多消費者關注這類服飾如何融入日常生活。
舉例來說，我們可能會看到更多看似簡單的設計，例如丹寧牛仔服或棉質 T 恤，但這些單品背後其實隱藏了高端的技術與功能性，例如防潑水或透氣性能，這些特質讓它們既能應對日常使用，又能滿足各種環境的挑戰。我認為，未來的趨勢會更加強調設計的「無縫銜接性」，即讓服飾在不同場景中都具備適應能力，從城市街頭到戶外冒險，都能輕鬆切換。
這樣的變化不僅僅是技術的進步，也反映了人們對生活方式的重新定義。戶外服飾將不再被局限於專業裝備的範疇，而是成為生活的一部分，滿足功能與美學的雙重需求。我相信這種趨勢會在未來越來越重要，也會推動更多創新設計的誕生。
藝術家 Oscar Wang 最新《Blurred Border》沉浸式藝術裝置
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
Courtesy Of Oscar Wang And The North Face
為慶祝全新 Urban Exploration 2025 春夏系列的正式推出，The North Face 聯同藝術家王令塵打造了一個名為 「Blurred Border」 的沉浸式藝術裝置，旨在探索並模糊城市與大自然之間的界線，重新詮釋現代探索的概念。此裝置於香港藝術周期間展出，邀請訪客穿透傳統視野的限制，感受突破重力邊界的全新體驗。
「Blurred Border」的設計靈感來自 The North Face 經典的 2 米高圓頂帳篷，王令塵在創作過程中特意將這一經典戶外結構與香港的獨特都市景觀相結合。他以人工山丘地貌為基底，並巧妙融合本地城市街道元素與自然景觀，以細緻的設計細節向香港獨特的文化與地理遺產致敬。裝置中的空靈穹頂則象徵著無限探索的可能性，呼應系列的核心理念。
訪客沿藍色虛線進入裝置區域時，耳邊即響起與香港文化模式相對應的環境聲音，包括茶餐廳的喧鬧、街道的繁忙及鐵路的律動，營造一個城市與自然無縫結合的沉浸式氛圍。當踏入帳篷內部，訪客會感受到微風吹動，地面上投射的天空影像與鏡面反射共同營造出漂浮感，仿佛置身於一個無重力的空間。
這次與藝術家王令塵合作的沉浸式裝置是什麼樣的概念？
這次的裝置設計靈感源於 The North Face 經典的 Dome Tent（穹頂帳篷）。王令塵將其結構理念融入他的藝術哲學，創造出一個多感官的沉浸式體驗空間。我認為，這次合作的核心不僅僅止於設計服裝，而是一場打破疆界的藝術實驗。
王令塵的裝置與我的設計其實在理念上有很多共通點，我們都在探索結構與功能、藝術與實用之間的平衡。這種平衡恰好也是 The North Face Urban Exploration 系列的核心精神——如何在城市與自然的界線之間找到一種和諧的表現形式。透過這次合作，我們希望能以更具體的方式呈現探索的多面性，讓服裝設計與藝術裝置之間形成一場深度對話。
最後，你對這次合作有什麼感想？
這次合作讓我真正體會到，設計不僅僅是個人的創作，而是一種多方交流與融合的過程。從 The North Face 的技術實力與品牌精神，到王令塵的藝術裝置，再到我對機能服飾結構設計的探索，我們三方共同創造了一種全新的設計語言。這種跨界的合作方式，不僅拓展了我對設計的理解，也讓我看到服裝設計如何與藝術與技術產生深度對話。
我非常期待觀眾能透過 Urban Exploration 系列與「Blurred Border」裝置，感受到服裝、藝術與技術之間的互動與無限可能性。這次合作不僅是一個展示作品的機會，更是一場挑戰設計邊界的實驗，希望這種融合的精神能啟發更多人，以全新的視角去探索生活中的每一個界線。
藤崎尚大主導設計，The North Face Urban Exploration 2025 春夏系列以重新詮釋品牌經典單品為核心，包括 Himalayan Suit、Hard Shell Mountain Jacket 以及 Denali Jacket 等標誌性版型。系列中，部分單品採用創新的可拆卸設計，透過拉鍊分拆成多個獨立單品，實現多變造型，適配不同場景的穿搭需求。同時，設計上融入大口袋、多拉鍊及精緻裁切細節，完美結合藤崎尚大擅長的結構性設計與 The North Face 的經典實用功能。系列所使用的 DryVent 布料經過 DWR 防潑水處理，不僅提升耐用性與防護性能，還兼顧輕便與舒適，
The North Face Urban Exploration 2025 春夏系列現已正式登陸全港 The North Face 品牌概念店及 Urban Exploration 品牌探索概念店。喜愛戶外與都市風格的朋友，務必留意。
The North Face「Blurred Border」期間限定沉浸式藝術裝置
日期：2025 年 3 月 22 日至 30日
地點：香港金鐘道 88 號太古廣場一樓
