創新，是好奇心與創造力相互激盪，並結合專業技術的具體體現。它不僅展現了精湛工藝的成果，更是人類對未知領域的不斷探索。我們常常忽視，藝術與科學發明的基礎實際上共享著相似的原則——在理論與實驗的交匯中，就如同工匠注重每一處細節般，科學家亦以同等熱情投入實驗研究，兩者都以持續進化的創造視角與專注精神推動創新向前發展。當我們以攝影的方式記錄一項發明，將科學的轉化凝結成靜態畫面時，往往能重新發掘其中被忽視的生命力與動態美感，令每張照片不僅僅是技術的記錄，更成為充滿能量與情感的視覺敘事。

由 Hypebeast 與香港科技園 (HKSTP) 聯合策展的《Mastery Collides》，邀請到香港著名攝影師夏永康（Wing Shya）掌鏡，聚焦四家科技公司——OKOsix、BSF Innovation (BSFI)、GRST 和 Centre for Novostics，透過他獨特的攝影語言，帶領我們探索科技與藝術創作碰撞下的創意奇跡。

夏永康以實驗室為舞台，運用特寫鏡頭與光影創意，捕捉每項發明的細節與轉化過程，完整呈現從概念誕生到具體成果的演變歷程。不同於他以往專注於人物肖像與情感敘事的作品，此次拍攝並未預設故事框架，而是純粹以美感為出發點進行探索。透過精巧的光影操控與構圖，聚焦於實驗室中的原材料，捕捉技術與創意交織時的動態之美，將冷峻的科學器材注入情感與溫度，重新定義科技的藝術性。

當創新技術以藝術語言重新詮釋，我們得以跳脫工業傳統的框架，放下固有的定義，進入一場由好奇心與直覺引領的無限探索旅程。透過與夏永康及四大科創公司背後的創作者深度對話，這次企劃不僅展現了創造力在技術性與抽象性之間的多元可能，更揭示科技與藝術交融的無限潛力，為未來創新提供了全新的啟發。

是什麼吸引你首次嘗試以創新科技為拍攝的題材？這次合作如何與你的過往的創作理念產生共鳴？

夏永康：在過往的作品中，我主要專注於與人物合作，透過捕捉情感或角色特質，營造出熟悉的氛圍與敘事感。然而，這次的《Mastery Collides》企劃，則像是一本開放式的劇本。

多數創新技術對於公眾而言仍然是陌生的，這讓我需要即興創作，善用當下的環境與資源去捕捉動態與變化，不論拍攝對象的大小或細節如何。當我在實驗室中觀察不同元素在混合環境中的交互作用時，那種探索未知的好奇心不斷驅使我去思考：如果再深入一些，還會發現什麼？每一次的拍攝都讓我驚嘆於創新如何以如此驚人的速度在重塑我們的現實世界，這種「還有更多可以挖掘」的感覺，讓我對科技發展的潛力充滿敬佩。

雖然這是我第一次拍攝與科技相關的題材，但我並不將它視為一個完全獨立的範疇。在我看來，科技本身就像是一場不斷進化的實驗，其變化過程與藝術隨時間推進的演化有著高度相似性。因為我對這些科技的運作方式以及實驗室的操作流程並不熟悉，這反而成為一種優勢，讓我保持了一種「天真」或說是開放的視角——能以無預期、無框架的方式去觀察和感受一切。

記得有一天，我在 Centre for Novostics 的實驗室裡，目睹了分子分解的過程，那一刻我深刻感受到科技的進步已經達到如此令人讚嘆的地步——僅僅透過血液分析，就能揭示所有與基因相關的重要數據。這種經驗既讓我感到謙卑，也帶來無比的震撼。.

可否簡單介紹一下你們的產品以及公司願景？

Eddie Yu (OKOsix)：我們的核心使命，是顛覆「一次性」產品的傳統定義，為下一代徹底消除塑膠污染問題。經歷 3 年不間斷的研究、測試與改良，再結合我們深耕可持續材料領域 10 年的專業經驗，我們成功研發出全球首款無塑膠、可生物降解且可堆肥的多功能材料。

我們還創造了全球首個完全可生物降解的醫療口罩、防護服和化妝品奈米技術面膜等產品。這在設定「綠色塑料」的新全球標準方面是一個重大突破，特別是在碳足跡方面。我們使用植物纖維和糖類衍生物製造的材料，與通常依賴化石燃料的行業做法相比減少了90%的碳排放。因此，我們的產品不僅在生產過程中不僅實現了真正的零浪費，產品在使用後也不會留下任何殘留垃圾，徹底做到對地球友善。

Sylvine Wong (BSFI)：我們的目標，是透過將大部分食物廢料升級再造為高品質的肥料、建築材料，甚至是寵物食品，最大化廢料的價值，實現碳中和社會的願景。其中，Waste2Build 是我們最具突破性的創新之一，利用一種名為黑水虻的昆蟲，將食物廢料轉化為綠色建築材料，為可持續發展開闢嶄新的可能性。

我們對黑水虻的研究可以追溯至 2016 年，那時 BSFI 尚未正式成立，但我們的聯合創辦人之一 Jeff 已開始探索這種昆蟲在有機物處理中的巨大潛力。一開始，這僅是一個簡單的構想，然而經過多年的實驗與改進，我們逐漸看見黑水虻在廢料升級再造中的獨特優勢。到了 2022 年 10 月，我們正式成立 BSFI，整合多年來在減少溫室氣體排放方面的專業知識與共同願景，正式啟動這項革命性的計劃，決意為未來的永續發展提供全新解決方案。

Frank Harley (GRST)：GRST 致力於革新電池的製造方式，減少對地球的傷害。傳統鋰離子電池依賴有毒的 PFAS 和強效溶劑，對環境造成嚴重污染與浪費。而我們的突破性 WATMAR³ 技術，為這一問題提供了解決之道。 WATMAR³ 採用無毒水溶性電極塗層粘合劑材料，完全不含 PFAS，並能透過低成本的水溶解過程回收電池中高純度的「黑粉」材料，實現資源循環再利用。此技術適用於多種電池化學成分與格式，在性能與成本之間達到理想平衡。我們的目標，是讓 WATMAR³ 成為全球綠色電極塗層行業的新標準，推動實現可持續的循環電池經濟，為電池製造與環境保護帶來長遠改變。

創新的背後，往往源於無盡的好奇心、實驗精神以及對新視角的探索。這樣的理念不僅驅動科技進步，某種程度上也與藝術創作息息相關。對你們而言，是否會將自己的發明視為一種不斷演進的藝術形式？

Sylvine Wong (BSFI)：我們始終相信，科技與藝術有著共通之處——它們都能激發我們探索未知，將看似不可能的想像變為現實。當我們首次提出將食物廢料升級再造成建築材料的概念時，許多人認為這兩者毫無關聯。 然而，當我們以更宏觀且互聯的角度審視這些資源時，便發現它們其實可以相輔相成。比如，城市對建築材料的巨大需求，巧妙地與社群中食物廢料問題的迫切性形成了一種天然的供需平衡。正是這樣的連結，讓我們能用創新的方式應對現實挑戰，同時為社會創造更大的效益，重新定義資源的可能性。

在這次拍攝計劃中，你如何將科技元素融入到你的影像敘事中？

夏永康：在BSFI的拍攝中，我嘗試借鑒中國水墨畫的表現手法，記錄昆蟲在每個成長階段的轉化過程，並將這些變化與自然現象相對應。比如，霧氣如何凝結成雲，或是湖面漣漪一圈圈向外擴散，透過畫面展現這種細膩而和諧的連結。 然而，在 GRST 實驗室中，拍攝電池薄膜材料時則是截然不同的挑戰。由於材料融化得極快，幾乎沒有具體的形態可供捕捉。於是，我將視角轉向它的動態變化，關注從固態溶解成液態的過程，並以這種形態轉換作為主要的敘事線索。其實，不是每件事物都需要一條完整的故事弧線才能成為值得記錄的內容。有時候，我們只需要讓事物以它最原本的樣貌呈現，接受這就是它的全部。這種真實的紀錄本身，也能賦予其獨特的意義與美感。

創造出挑戰現有的運作模式，足以改變業界和社會的發明，在這過程中，你們的團隊遇到過哪些主要的困難？

Eddie Yu (OKOsix)：最大的挑戰不僅在於發明綠色塑膠，而是如何開發出一個兼具效能且價格可負擔的版本。唯有如此，才能真正打破市場對生物降解塑膠的刻板印象，消除大眾對綠色材料過於昂貴或無法滿足衛生與功能標準的誤解。

在過去的 3 年裡，我們反覆試驗獲累積了寶貴的經驗，也面對來自業界的質疑，尤其針對傳統生物降解塑膠的各種限制。然而，這些挑戰不僅沒有阻礙我們，反而成為推動我們持續改進的動力。我們專注於提升產品的性能，並逐步建立自己的嚴格標準，展示我們材料性能背後的工藝與精確性，最終獲得了 SGS 和 Intertek 等國際權威機構的認證，我們的下一個挑戰是兌現我們所贏得的信任，繼續與社群分享我們的知識，並激勵客戶和行業同行共同擁抱真正可持續發展的願景。

Frank Harley (GRST)：要開發出一個無 PFAS 的水溶性電極粘合材料系統，並同時在性能和成本上達到業界標準，技術挑戰極為巨大。我們的團隊花了整整 8 年時間，才終於實現這項突破。然而，這是一個資本密集型的行業，商業推進同樣充滿挑戰。尤其是產品需要經歷長達數年的測試週期，讓推行變革的過程變得更加艱難。

幸運的是，移動設備與消費電子領域的客戶對於更具回收價值且不含 PFAS 的產品需求正在快速增長。他們現在主動將我們引入其電池供應鏈，並促成我們與現有供應商的合作，這為我們帶來了極大的推動力。這些合作不僅讓我們的技術得以快速應用，也進一步驗證了市場對此類綠色解決方案的渴望。

我們深信，自己已經擁有一個能快速規模化的創新方案，真正為地球的健康發展帶來實質幫助。正是這種信念，驅使我們持續努力，克服採納過程中的各種障礙，並一步步向著實現真正改變的目標邁進。

透過夏永康的鏡頭詮釋你們的作品時，有沒有帶給你們新的啟發或不同的感受？

Eddie Yu (OKOsix)：我們既驚訝又深受感動。透過夏永康的鏡頭，他巧妙運用燈光效果，突顯了我們工具和創作的複雜細節，彷彿賦予它們全新的生命。多年來無數次看過它們，它們的獨特性很容易在熟悉中褪色，幾乎在我們眼中變得「平凡」。然而，經過他的重新詮釋，看到我們的材料在光影中被點亮，釋放出一種前所未見的生命力，改變了我們的視角，讓我們讓我們重新審視自身創作的價值，也喚起了對工作的自豪感與熱情，提醒我們，那些看似平凡的創作不僅具有實用性，還蘊藏著真正的美感與無限潛力

Sylvine Wong (BSFI)：夏永康的作品再次向我們證明，只要用心觀察自然，往往能在那些最細微、最容易被忽略的細節中，發現意想不到的美與驚喜。

Frank Harley (GRST)：透過夏永康的視角，我們重新發現了創作中那些平時未曾留意的美態。電池，一直以來都隱藏在設備內部，被視為默默推動電氣化未來的『隱形推手』，功能性遠大於表現性。然而，在他的鏡頭下，電池的形態與細節被重新詮釋，展現出它作為美學象徵的更多可能。

這樣的呈現方式，不僅讓我們對自己的工作感到更加自豪，也啟發我們重新思考科技與設計之間的關係。或許，那些我們認為純粹實用的事物，也能在不同的視角下，成為藝術表達的一部分，帶來全新的感受與啟發。

透過《Mastery Collides》創科藝術企劃，我們見證了每件作品如何以色彩與燈光為筆觸，結合夏永康獨特的攝影語言，娓娓道來科技背後那些動人的故事。這些視覺語言不僅展現了創作過程中的精妙構思，也重新定義了我們對創科與藝術之間關係的理解與想像。

在香港這座創新與科技日新月異的城市中，這些作品捕捉到了創新快速推進的節奏，同時為我們帶來了全新的啟發。當科學的理性邏輯與藝術的感性表達相遇，兩者交織共生，共同為可持續發展的未來開啟了更多可能性。這樣嶄新的視角，讓我們重新思考科學與藝術如何在碰撞與融合中推動人類的進步與創造。

這次跨領域的合作，激發了無數創意，也讓科學與藝術的實踐者在知識與想像的交匯中找到新的平衡。它向我們證明，創意與科技其實從來不是兩個對立的概念，而是一個相互交融、不可分割的整體——共同驅動著未來的突破性發展。 《Mastery Collides》實體攝影集即將推出，屆時將獨家呈現科技與藝術碰撞出的精彩火花。敬請密切關注 Hypebeast 的最新消息，期待與你一同領略這場非凡的視覺盛宴和創意激盪。