Supreme 2025 春夏系列中出現了哪些藝術家？

Supreme 日前釋出的 2025 春夏系列帶來大量新品，其中最為吸睛的莫過於和一眾藝術家的驚喜合作。從英國藝術家 Damien Hirst 最為標誌性的動物標本裝置、美國藝術家 Ernie Barnes 的代表畫作到英國先鋒電子音樂人 Aphex Twin 的比基尼惡搞專輯封面，還能看到滑板社群 OG 藝術家 Sean Cliver 和美國新生代潛力藝術家 Mario Ayala 的作品，本季的藝術家聯名誠意十足。此番 Hypebeast 為各位盤點 Supreme 本季所青睞的藝術家。

Damien Hirst

Damien Hirst，英國著名概念藝術家，也是當代藝術領域最具爭議性與影響力的藝術家之一。在倫敦大學金匠學院就讀期間，Hirst 於 1988 年籌策了獨立學生展覽「Freeze」，由此聲名遠播，此展後來被認為是頗具影響力的「英國青年藝術家」即 YBA 的起源。他的作品以對生命、死亡、科學與宗教的深刻探討為核心，通過動物標本、藥櫃、波點畫等標誌性符號，挑戰傳統藝術觀念與公眾的道德邊界。Hirst 的作品常被視為「概念藝術」與「現成品藝術」的延續，但其內核更貼近一種「存在主義的裝置」：他通過保存死亡（如動物標本）、模擬秩序（如藥櫃中的藥瓶）或製造幻覺（如旋轉畫上的蝴蝶），迫使觀眾直面生命的脆弱與人類認知的局限性。

本季 Supreme 使用是其 2 件代表作《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》和《The Black Sheep with the Golden Horn》。前者中文譯名為《生者對死者無動於衷》，這件作品由英國收藏家 Charles Saatchi 委托創作，Hirst 用福爾馬林溶液將一只 14 英尺長的虎鯊封存在玻璃展櫃中，象徵著生命與死亡之間的張力。Hirst 希望這隻鯊魚「大到足以吞噬觀者」，以製造直觀的衝擊感。

該作於 1992 年首次展出，迅速成為英國青年藝術家（YBA）運動的標誌之一。由於保存問題，原鯊魚在 2006 年被新標本替換，這引發了關於「作品本體」的哲學討論。《The Black Sheep with the Golden Horn》（2007）是 Hirst「自然歷史」系列的一部分。這件作品將一只黑羊浸泡在福爾馬林溶液中，並為其安裝了金色的羊角，以探討宗教象徵、犧牲與死亡等主題。Hirst 常使用動物標本來質疑生命的意義，而黑羊這一形象在文化中常與反叛或異端聯繫在一起。

Ernie Barnes

Ernie Barnes（1938-2009）是美國歷史上首位從職業運動員轉型為職業畫家的傳奇人物。出生於北卡羅萊納州 Durham 的 Barnes，自幼展現出繪畫天賦，但在種族隔離的背景下，藝術之路並不平坦。他憑藉橄欖球獎學金進入北卡羅萊納中央大學，並在 1960 年成為 NFL 職業球員，效力於巴爾的摩小馬隊、紐約泰坦隊等球隊。不過他在訓練間隙仍堅持繪畫，當時的隊友們戲稱他為「Big Rembrandt」。除了從橄欖球場走到藝術殿堂，Ernie Barnes 還是個演員，曾參演過《Doctors’ Wives》等影視劇。

Barnes 的藝術風格以「Elongation Technique 拉長技法」著稱，人物肢體被誇張延伸，呈現出流動的韻律感，這一技巧源於他對運動中身體動態的觀察。他的作品主題多聚焦於非裔美國人社區的生活場景，如舞會、街頭聚會和體育賽事，既充滿活力又暗含對種族與社會議題的反思。Barnes 的藝術影響力遠超畫布，1984 年曾為洛杉磯奧運會創作田徑主題海報，並深受體育、娛樂界名人青睞，畫作成為許多音樂人的專輯封面，其中較為知名的有 B. B. King 的《Making Love is Good For You》。Kanye West 在經歷那場「至關重要」的車禍後，也曾委托他創作了《A Life Restored》（2005），畫中以象徵手法呈現了從創傷到救贖的歷程。

本季 Supreme 使用是其 2 幅代表畫作《The Sugar Shack》和《Main Street Pool Hall》。《The Sugar Shack》描繪了 Durham 社區舞會的場景，靈感源自他少年時違背母親禁令潛入舞廳的經歷。這幅畫因被靈魂樂歌手 Marvin Gaye 用作專輯《I Want You》封面，並在情景喜劇《Good Times》片尾出現而廣為人知。另一幅作品《Main Street Pool Hall》則以粗獷的筆觸捕捉了街頭文化的喧囂與細膩情感。

Aphex Twin

Aphex Twin，本名 Richard David James，是電子音樂領域最具影響力的藝術家之一。他的音樂風格橫跨環境音樂（Ambient）、智能舞曲（IDM）、Techno 等多個流派，以複雜的節奏編排和獨特的聲音實驗著稱。然而，Aphex Twin 不僅在聲音上創新，他的視覺藝術同樣充滿怪誕、超現實和實驗性，與他的音樂形成了不可分割的整體。

Aphex Twin 的視覺藝術風格極具個人特色，尤其是他標誌性的詭異笑容和扭曲的自畫像，成為了電子音樂歷史上的經典元素之一。這種風格的確立，與他長期合作的藝術家 Chris Cunningham 和設計工作室 The Designers Republic 密切相關。在 1995 年的專輯《I Care Because You Do》以及 1996 年的《Richard D. James Album》封面上，Aphex Twin 直接使用了自己的面部肖像，但進行了極端化處理，使其看起來既詭異又嘲諷。通過數碼變形、濾鏡處理和誇張的笑容，他的肖像仿佛成為了超現實世界的入口。此外，他的音樂影片同樣極具視覺衝擊力。例如，由 Chris Cunningham 執導的《Come to Daddy》MV 中，孩子們都戴著 Aphex Twin 的臉，呈現出一種令人不安的怪誕氣氛。

本季 Supreme 使用印花圖案源自 Aphex Twin 於 1999 年發布的單曲《Windowlicker》專輯封面。封面由 Chris Cunningham 設計，比基尼女模的臉被替換成了 Aphex Twin 那標誌性的笑臉。這種視覺上的「性別錯位」充滿了戲謔和不適感，完美契合了 Aphex Twin 對流行文化的顛覆和惡搞精神。

Sean Cliver

Sean Cliver 是一位美國藝術家、作家、攝影師和製片人，他的職業生涯始於 1989 年，當時他在滑板品牌 Powell-Peralta 擔任設計師。這為他打開了進入滑板文化的通道，並促使他在 90 年代成為滑板藝術的關鍵人物之一。隨後他進入滑板雜誌《Big Brother》擔任編輯，並因此進入影視行業，擔任了《Jackass》《Wildboyz》《Bad Grandpa》等真人秀節目的編劇和製片人。由他撰寫的書籍《Disposable: A History of Skateboard Art》，系統地梳理了滑板圖案的發展史，並記錄了滑板文化的視覺演變。

作為藝術家，Cliver 的作品以黑色幽默、諷刺和流行文化挪用為特點，擅長將大眾熟悉的形象進行顛覆，視覺上充滿怪誕、惡搞和超現實元素。Cliver 在潮流界的影響力同樣不可忽視，此前就已多次與 Supreme 合作，還與 Nike SB 推出過聯名鞋款。本季 Supreme 則帶來了印有 Sean Cliver 插畫作品的印花 Tee。

Mario Ayala

Mario Ayala，是一位以多元文化視角和獨特視覺語言著稱的當代藝術家。他在洛杉磯長大並長期在此生活與創作，這座城市的文化多樣性深深影響了他的藝術風格。Ayala於 2014 年畢業於舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute），並在 2012 年獲得 Yale Norfolk 獎學金（Yale Norfolk Fellowship）。2014 年，他參加了著名的 Skowhegan 繪畫與雕塑學院的駐留項目。

Mario Ayala 的藝術風格以其獨特的噴槍技術和多元文化融合而著稱，融合了超現實主義和敘事性元素。他的作品深受其拉丁裔身份與加州本土文化的影響，尤其是低底盤車（Lowrider）美學、手繪店鋪招牌、紋身藝術和汽車定製文化。本季 Supreme 與 Mario Ayala 合作推出的 Tee 和滑板上所印畫作，同樣是對其童年記憶的二次創作——古早 MP3 播放著 OG 嘻哈歌手 MF Doom 的專輯《Operation: Doomsday》。