Hypebeast 獨家專訪藝術家門小雷，分享首枚雕塑作品《NOSEBLEED GIRL》創作背後
展述「流鼻血少女」背後的不同故事和複雜情感。
Hypebeast 獨家專訪藝術家門小雷，分享首枚雕塑作品《NOSEBLEED GIRL》創作背後
展述「流鼻血少女」背後的不同故事和複雜情感。
香港藝術家門小雷（Little Thunder）以其精緻的線條和豐富的色彩構建了一個獨特的少女藝術世界，她的作品不僅探索了自身的情感與自我認知，還成功引起了觀眾的共鳴，深層地傳遞了情感與思考，受到廣泛關注。剛剛門小雷與收藏品平台 DDT Store 合作，正式推出了她的首個限量雕塑及版畫收藏品《NOSEBLEED GIRL》，並已在平台上架。
從小受到父親繪畫及水墨畫影響的門小雷，畫畫的興趣在她 8 歲那年開始萌芽，並慢慢步入漫畫的世界。她的創作經常以女性、感性和幽默為主題，巧妙地將奇幻元素與日常生活相融合，其柔美且獨特的畫風贏得了全球眾多支持者的心，她在 Instagram 的粉絲更是高達 100 萬。
藉著門小雷推出首枚雕塑作品《NOSEBLEED GIRL》，我們邀請她親自分享這位「流鼻血少女」背後的不同故事和複雜情感。
早前你在 Instagram 上提到這是你首次把畫作轉化為雕塑，這個項目是怎麼開始的？
以往我的作品大多是平面，但有次，一位朋友向我提出，為甚麼不試著創作立體的公仔呢？他說他不愛閱讀，但卻非常欣賞我的畫作，希望能擁有一件立體的作品來收藏，這對我來說是一個全新的觀點。直到約在一年前 DDtStore 主動聯繫我，提議合作製作一件藝術玩偶，希望將我筆下的女孩形象立體化，於是我立刻接受了這次合作。
這個項目籌備了多久？
大概不到一年的時間。
能否分享一下這件作品的創作背景？
這個作品確實有一個虛構的背景故事。故事發生在 2044 年的 12 月，那個時候地球已經沒有明確的季節劃分了，故事中，一位少女身穿泳衣在她的房間裡舒適地吃著冰凍的西瓜，正當她在享受西瓜之際，突然間流出了鼻血。西瓜汁和鼻血混合著滴落，她猶豫不決是應該先擦拭鼻血，還是繼續享用美味的西瓜，所以當這畫作最初的名字叫做「西瓜」，之後才正式定名爲《NOSEBLEED GIRL》，就是這樣富有意境的故事。
「我畫的東西以某種方式反映了現實生活中的我。」
你的作品一貫以女性為主題，為何會選擇加入「鼻血」這個元素在你首個立體雕塑作品中？
事實上，在過去的十年，我偶爾也會畫一些流著鼻血的女孩。對於鼻血這個主題，我自己其實有一段非常深刻的回憶。還記得某次時考試中，我坐在教室中央，考試還未開始，我突然間流鼻血，而且我沒有紙巾在身上，結果血直接滴到試卷上，那一刻雖然手忙腳亂，但我無意見被那張黑白試卷上的鮮紅血跡所深深吸引著，而且覺得非常漂亮，對我來說也是一個突如其來的衝擊，記憶猶新。那一瞬間，我對「鼻血」產生了一種特殊的感覺，所以在 2016 起便開始不時繪畫流鼻血的少女，邀請觀眾深入思考每一位「流鼻血少女」背後的不同故事和複雜情感。
你過往的創作都是專注於平面畫作，把畫作轉化為立體的作品的過程中最大的挑戰是甚麼？
在這個項目的早期階段，我創作了許多自己不太滿意的初稿，之後我意識到，我太刻意地想要創作一個立體的女孩形象，結果看起來似乎缺乏了本身應有的靈魂。最後，我決定用繪畫時的心態去創作這個雕塑，不再刻意追求外在的立體效果，讓作品能想我的畫一樣自然流露出我想表達的故事和情感。最後《NOSEBLEED GIRL》這件作品就這樣誕生了，她不僅立體，而且與畫作一樣充滿故事性。
你提到雕塑原型是一幅大型的水彩畫，完成這樣一幅大型的畫作通常需要多長時間？
如果要畫一幅與人體一樣高的畫作，大概需要 1 到 2 周的時間來完成。不過，事前的準備工作所需時間則不確定，從構思到初稿可能需要幾天到幾個月不等。
在製作雕塑的過程有甚麼對你來說是一個新的嘗試？
平時畫畫時，我習慣獨自進行創作，但製作雕塑則需要與團隊之間的緊密合作。正因為如此，這對我來說是一個新挑戰，因為需要發揮我不太擅長的溝通能力。幸好 DDtStore 的團隊非常理解我的需求，使這次的合作進行得非常順利。
「對我來說，靈感就像熱帶雨林中的飛蟲，只要你伸出雙手，你總會抓住一些。」
你平時是如何尋找靈感的？
我認為靈感無所不在，關鍵在於我們是否細心觀察。對我來說，靈感就像熱帶雨林中隨處可見的飛蟲，只要你願意伸手，就能捕捉到它們。
有哪些藝術家或插畫家是你特別欣賞的？
要舉例的話，畫家實在太多了。不過，我最近非常欣賞香港的年輕藝術家 OFFGOD，他的作品既有趣又新穎，甚至能成功打破地域界限，衝出國際，而且他全身心投入創作的態度和他前衛的立體作品都讓我十分欣賞。
你在社交媒體上非常活躍，常常分享你的作畫過程。你是否已將社交媒體看作記錄每天畫畫心情的日記？
可以這麼說，我畫得愈頻繁，創意愈是源源不斷，一天可能會想畫下很多東西。在過去，出版這樣密集的作品是不可想像的，但現在可以通過社交媒體隨時分享。與此同時，我也喜歡看到讀者們的即時反饋，很享受這種互動的過程。
你與粉絲們在 Instagram 上最有趣的交流是甚麼？
我覺得最有趣的交流是當我分享我 Wacom 繪圖板的時候，留言區裡的討論都會非常熱烈。
可以分享一下這塊佈滿顏料的 Wacom 畫板的故事嗎？
這倒是挺有趣的。我在畫畫的時候同時會使用上電腦調色，因為我工作空間相對較小，不經意間，Wacom 畫板上就會留下各種顏料的痕跡，逐漸變得「五彩斑斕」。
有些人認為這很酷，但也有人認為我不珍惜物品。我想澄清一點，我非常珍惜我的畫板，畢竟它已經伴隨我多年，幾乎每天都在使用，可能已經用它畫了上千上萬幅作品。我希望這塊畫板能夠得到妥善保管，可能在未來有一天能在博物館中展出。
老實說，我還挺喜歡它現在這個樣子，這種隨性的痕跡其實很能體現我的個性。起初，我會嘗試清潔它，但不久之後它又會打回原型，結果我開始接受了它就是這樣子。
你現在依然堅持每天都畫畫嗎？
我幾乎每天都會畫畫，甚至當我在埋頭苦幹一些正式的作品，並因此而感到疲勞時，我也會拿出素描本畫一些無關痛癢的小作品，對我來說，是一種放鬆的方式。
你通常多久會用完一本素描本？
平均來說，大概一、兩個月會畫完一本。有時我一天會畫幾幅作品，有時甚至會畫數十幅，總是有很多想法想在畫布上實現。
你平時每一天的生活是怎樣度過的？
我的日常流程大致是這樣的：我通常在上午 11 點左右起床，之後，我會煮飯，然後和丈夫一起享用咖啡，咖啡對我來說非常重要。喝完咖啡，我會做家務，因為我通常在家裡作畫，喜歡工作環境整潔有序，這樣我才能專心投入到畫畫。整理完畢，我就會開始「瘋狂地」畫畫，有時我也會去健身房或者散步購物。我的日常沒有太多特別的安排，大部分時間都在畫畫中度過，直到深夜。
在創作過程中，您會有固定的規律嗎？
年輕時，我的創作過程確實不太規律，也非常隨意。不過隨著時間的推移，我逐漸發現，保持一定的規律才可以提高工作效率。
新的一年裡您還會有甚麼新的嘗試？
《NOSEBLEED GIRL》之後，目前還沒有具體的計劃，因為我在創作過程上總是充滿了隨機性，一旦當我腦海浮現出一個新想法，我就會立刻去嘗試，探索如何將其實現於我的畫作或其他作品中。
最後，您會用哪三個英文單詞來形容自己的作品？
「Confidence（自信）」、「Fantasy（幻想）」和「Aesthetic（美學）」。
對我來說，「Confidence」表示我對自己畫作非常有信心，我堅信能夠通過自己的作品去感動他人，即使是最難以說服的觀眾。而「Fantasy」，我會努力地將看似平常的場景融入奇幻的元素，激發出一種一切皆有可能的感覺。至於「Aesthetic」，我認為無論創作甚麼，對於美學的堅持都是非常重要的一環。
門小雷最新作品《NOSEBLEED GIRL》，包括一枚 6 吋高雕塑作品及一枚微噴版畫（長 15 吋 x 闊 13 吋），均附有藝術家簽名及獨立編號，將於 3 月 15 日（星期五）早上 11 時起開始於 DDT Store 發售 48 小時，感興趣的朋友密切留意。
訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導：
