演繹後人類時代的肉身幻想！《未來身體：超自然雕塑》現正於北美館展出
匯聚 23 組國際藝術家、展出共 33 件超寫實及寫實雕塑作品，保證大開眼界。
由德國圖賓根藝術館館長 Nicole Fritz 發想、德國圖賓根文化交流協會 Maximilian Letze 作為共同策展人策劃之「未來身體：超自然雕塑」，自 2 月 18 日至 6 月 4 日於臺北市立美術館展出。本展匯聚 23 位（組）國際藝術家、展出共 33 件超寫實及寫實雕塑作品，探討後人類時代下的人體未來形貌。
展覽歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家 4.0」、「科技 人類 變體」四個主題陳述身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係、與當中隱含的欲望與倫理議題。其中包含多位國際知名藝術家與作品：如曾代表德國參加 2007 年威尼斯雙年展的 Isa Genzken，《演員III之3》為一系列具有日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同；甫獲第 59 屆威尼斯雙年展特別獎的 Lynn Hershman Leeson，也於臺灣首度呈現其獲提名之錄像作品《邏輯癱瘓人心》，由生化人女性輕聲闡述於數位調控的時代中，她在渴望如何更貼近人類與畏懼化為數據流的獨白中擺盪；第 9 屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家 Anna Uddenberg，將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體所創作的《野蠻人 #7（零重力）》，誇張變形的人物姿態，呼應著社群媒體上的網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。
諸多國外新銳藝術家的作品亦於本次展出，如「混種人」展區探究當今人體透過基因工程技術轉為可塑型態，甚至出現混種生命體的演化概念。來自澳洲的雕塑藝術家 Sam Jinks《犬頭》為一位將右手置於心上的狐狸頭男子，透過人類與動物的混合形貌，細膩捕捉生命、頃刻和死亡等生命百態中所存有的共通性；「後自然」主題則著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。跨領域藝術家 Anna Dumitriu & Alex May《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》以 3D 列印仿作古生菌的微生物態樣，反思若當今人為破壞導致生態系統崩塌後，尚有哪些生命形式得以生存。
「藝術家 4.0」展出 Andro Wekua《無題》，鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩。沉睡塑像輕敲手指的偶發聲響，卻能意外激發觀者共感的情緒，究竟機器人會變得更像我們，還是我們會變得更像他們？「科技 人類 變體」反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。Patricia Piccinini 與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作的《葛拉姆》具有結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，藝術家呈顯人類為承受車禍等致命衝擊所必需的進化，試圖以科技重塑我們存在的同時，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。
本展預計將於 4 月 15 日推出展覽漫遊活動，後續活動報名及展覽訊息請參見北美館官方網頁或追蹤臉書粉絲專頁關注。
《未來身體：超自然雕塑》
地點：臺北市立美術館 2A、2B 展覽室（台北市中山北路三段 181 號）
展期：2023.02.18-2023.06.04
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