落日飛車香港專場演唱會,Hypebeast 專訪樂隊主唱國國
「終於能實現三年前的承諾,心中的大石頭落下來了。」

台灣樂隊 Sunset Rollercoaster 落日飛車早前來港開了演唱會,其實這次演出本來在三年前已經決定了,但礙於疫情而一直無法舉辦。對於如今終於可以實現對香港樂迷的承諾,樂隊主唱兼結他手國國接受我們 Hypebeast 香港編輯團隊訪問時表示:「心中的大石頭落下來了,終於可以實現三年前對香港樂迷作出的承諾,很興奮也很期待。」
你們曾經在 2015 和 2017 年來過香港表演,對香港有甚麼特別印象呢?
「香港的大廈和街道比較緊促一點,但是常常可以在一些轉角或者巷子裡找到一些超級好吃的,台灣人的說法就是在地人才知道的巷弄美食。然後常常會覺得說,來香港這邊就像在一個都市叢林裡探險一樣。昨天晚上我們一到達就去了『麥文記』麵館,最近幾次來香港都會去吃他們的雲吞麵和豬手麵。以前我們來的時候很常來去逛一些樂器店、服裝店、手錶店等等,然後發現那些店也都是藏在一些很隱秘的地方,就覺得很酷。」
那你們對香港的音樂又有甚麼特別印象和感覺嗎?
「當然以前印象最深刻的是像梅艷芳、張國榮他們這些當年的新浪潮音樂,都是一些早期台灣流行音樂沒有的元素。當時台灣的流行音樂沒有香港的那麼帥,然後因為我們玩的都是八十年代氛圍感比較重的音樂,所以聽那時的香港音樂反而會覺得有那種新浪潮的氛圍。近代的有聽比較偏獨立的音樂,像 My Little Airport 小機場樂隊。最近也有香港朋友介紹我聽 N.Y.P.D. 南洋派對,覺得他們的作品很有香港歌詞的幽默感。他們的成員 Room307 就是我們這次香港演唱會的暖場嘉賓,也是我們正在辦的線上音樂祭《夕陽小鎮 Sunset Town》的表演單位之一。我覺得他的音樂很棒,可能跟我們也有一點接近,比較慵懶,然後也是那種南洋味比較豐富的。」
這三年疫情期間你們完全沒有停下來,一直在創作,還拿了金曲獎,那樂隊成員們各自有甚麼轉變嗎?
「比較明顯的轉變是剛好有一些團員,像音控師凱元和鼓手尊龍都成了家,然後家裡也有小朋友了。所以這三年疫情對我們來講也有很不錯的一點,就是有比較多時間留在台灣做音樂、寫新歌,然後也可以好好陪伴家人這樣。心境上也是會有轉變,可能以前沒有開始想到要養家糊口這件事情,但這三年經歷的這些轉折,大家心境上就比較定下來,養家這件事情就變得很具體,做事情會變得比較務實一點。然後我們也覺得很幸運,可以靠著自己想要做的事情來維持生計這樣子。」
這樣的轉變有影響到你們的創作方向嗎?
「這個也有一些影響,像尊龍他就花很多時間來寫兒歌。我們去年發了一首歌叫〈Jellyfish〉,那首歌其實本來是寫給他兒子的,那時候我們也在發一個合輯,所以他就想說把這首歌拿過來讓我填詞這樣子。然後那次就等於是我跟尊龍在創作上的第一次合作,因為飛車以往的歌都是我寫。但現在開始覺得,每個團員如果有創作而且又適合飛車整個團隊的話,我們可以一起來做看看這樣子。」
所以飛車大部分的創作過程都是由你去推進?
「對,飛車裡面我在創作上的主導地位還是稍微高一些。但我們沒有說一定會用某個方式寫歌,有時候是在練團時先 jam,也有是我在家裡先用吉他寫完,再在練團時跟其他團員一起編曲。然後現在隨著大家年紀漸長,想說慢慢的看能不能更開放一點,就是希望其他團員也可以一起加入寫歌的過程,讓大家比較多不同角色上的變化。像剛才說尊龍的創作,還有貝斯手弘禮這兩年有花比較多時間在做一些電子音樂,所以那次跟日本樂團 The fin. 合作 remix 他們的歌時,就比較是由弘禮去主導。」
飛車的曲風和音樂元素愈來愈豐富,你們是不是甚麼類型的音樂都會聽?
「對,大家常開玩笑說我們是樂風的婊子,就是在樂風上沒有甚麼忠誠度可言,哈哈。但我覺得這也反映了現在大家聽音樂的習慣,然後也覺得亞洲的流行音樂常常就是,在西方流行的音樂到我們這邊用自己的語言改變一次,再發展出一些新東西,所以我們就不會對樂風特別有堅持。」
但很多媒體和聽眾都會為你們的樂風作出一些定義,你覺得那些形容或描述能真正反映出飛車是甚麼嗎?
「我們真的沒有想太多甚麼叫『飛車的樣子』,當然我們還是會常常在做音樂的過程裡面,希望做成一個飛車的樣子,但這一直都是自然而然。對,我們比較不太做這方面的溝通,也不會常常跟聽眾說我們在做甚麼音樂、想要講甚麼故事或者想要表達甚麼內容。因為就我自己覺得,音樂其中一個有趣的地方,就是留著空間讓大家去想像,由聽眾自己決定他們聽到這個東西叫甚麼。」
你們去年發佈的黑膠合輯《夕陽無限好聽》邀請了不同城市的音樂人合作,當初是怎樣想出這個企劃的?
「最初其實是因為我們在疫情之前常常在國外巡演,過程中認識了很多不同的音樂人,一直很想找個機會跟他們一起推出音樂作品。不過疫情期間沒有辦法親身到國外碰面,所以改為線上聊天,大家互相分享一些故事,然後用各種方式將故事展現在音樂上。但也因為不能親身見面去討論創作,所以過程中發生了不少趣事,哈哈。例如跟泰國音樂人 Phum Viphurit 的合作,原本是希望 Phum 為合輯創作一首新單曲,但可能他誤會了,直接寄了自己翻唱的〈小陽台 Little Balcony〉的音檔給我們,而且十分好聽。所以最後變成有兩個版本,他的是比較民謠的感覺。」
飛車接下來有甚麼新計劃嗎?
「從現在到夏天之前都會一直在國外演出,香港演唱會之後會去新加坡、泰國、菲律賓,四月回台灣參與《大港開唱》之後又要去美國的 Coachella 和歐洲幾個音樂節。另外我們幫柯震東的新電影《黑的教育》做了主題曲,有跟 9m88、黃宣等其他音樂人合作,還有鳳小岳彈的吉他,應該到下月就會正式發佈,我覺得還蠻好聽的,哈哈。然後大概到八、九月吧,就希望可以開始做新的專輯了。」