Hypebeast 專訪日本藝術家 Rei Nakanishi 中西伶深入探討台灣首次個展《Yue》
現已登陸台北 Dopeness Art Lab 展出。
日本藝術家中西伶（Rei Nakanishi）首次海外個展《Yue》於上週末正式登陸台北 Dopeness Art Lab，一舉帶來經典風格代表的花卉、地景系列以及今年東京藝博甫推出的霓虹燈管作品，展現更多完整樣貌的創作風格之外，這次展覽也特別帶來最新系列
「月」。
Hypebeast 上週與中西伶進行專訪，雙方一同探究本次展覽重點，並回應關於個人創作手法與相關藝術設計領域的多元觀點，亦為我們分享與師傅山口歷的結拜過程，讀者們不妨與我們一同深入認識這名日本當代藝術界的潛力新星。
日本當代藝術界的潛力新星
中西伶，1994 年出生於日本三重縣，師承日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi），於 2016 年至 2019 年間前往美國紐約擔任助手，並在 2019 年回國後與 DIESEL、BEAMS、United Arrows x MALIBU SHIRTS 等知名品牌合作，更在 DIESEL ART GALLERY、心齋橋 PARCO、銀座蔦屋書店等地舉辦過個展，大獲好評。
2022 年首度以藝術家身份參與東京藝博，其作品以鮮豔色彩與幹練的形狀線條構成，透過幾何圖形的拼接和運用，可說是日本當代藝術界目前最受期待的新星之一，現為 GOLDWOOD ARTWORKS 所屬藝術家。
數位與手繪創作的邂逅
作品中，中西伶並非追求感化人心的故事共感，而是尋求傳統藝術與現代技法的交匯突破，透過數位與類比、連續與斷裂、奔放與冷靜等看似極端的方式與價值，將強調「真實感」的數位筆刷，結合「真實」的顏料筆繪共同並置，交織出難以預測的，但極具銳利鋒芒與破壞力道的視覺效果。
中西伶時常自稱個人作品就如一面鏡子，更準確地形容或許可以比擬為「稜鏡」，將大眾熟知的價值觀與真實世界題材，經由穿透、折射或是分散成為猶如異世界般的扭曲世界觀，細看作品更能感受表面富有層次的異變圖波，隨著視線的流動，彷彿層層穿越多元宇宙，有顆粒、流線及破碎景象的強烈附著，亦有時空壓縮、失控與難以預料的迷幻撞擊，透過如此近距離的作品互動，像是邀約著觀者一同踏入這個未知之境。
畫作中，時常出現的液態線條及高飽和度的顏色運用，使人聯想到上世紀 90 年代由浩室音樂、電子舞曲及後嬉皮文化而興起的酸性設計（Acid Graphics）。酸性設計的最大特點，是使用強烈視覺衝擊的色彩及不連續幾何線條和圖形，讓整體畫面具有超現實、迷幻及抽象的效果。酸性設計的出現，挑戰著「美感」的傳統定義，既不甜美也不嚴肅，甚至令人感到刺激的觀看感受，就是酸性設計意欲表達的「酸」視覺體驗。
專訪過程中，會發現中西伶是一名目標相當明確的藝術家：「藝術的力量對我來說十分強大，我可能沒辦法給它賦予意義或特別給予一種詮釋。我的創作比較像是容納它的一種載體，我在尋找一種只有現在才能表現出的數位與類比的結合，來創作我的作品。」
「在作品中繪出的景色山水、花卉等圖案，我並沒有想具體去呈現特定的風景或花卉圖案，而是以繪畫中靜物畫和風景畫的形式來表現。抽離所謂花的種類、特定的風景與場所後，沒有藝術家小說式的斷言說明，反而可以接受觀看者內心的想法和意義，超越藝術家給的主觀意識。」
個人對於「酸性設計」的見解，它賦予您的作品什麼意義？
中西伶：過去曾經從事視覺設計師的背景之緣故，讓我對酸性設計產生了注意。酸性設計是非常具有這時代象徵意義的一種設計類型，也是刻畫出這個時代的痕跡。像我以 Photoshop 設計出在作品中那些獨有的形狀和顏色，之所以令人印象深刻，我認為這也是將酸性設計以繪畫質感來呈現，才得以有的不同表現方式。
酸性設計的破壞性元素，融入中西伶的畫作中，反而形成富有當代藝術感的日式侘寂。搶眼的流動線條、無法定義幾何或非幾何的圖樣及斑點、霧面與亮面的質地光澤交錯，以及平面和立體所帶來的視覺衝擊效果，擴大了畫面的留白及想像空間；而酸性設計所具有的撞色與配色層次感，在標準的日式美學風格構圖之上達到了進化——少了數位金屬般的銳利，卻運用噴漆、壓克力顏料、蠟筆、霓虹燈管等物理性媒材，使得酸性設計的元素雖然引人注目，卻反而形塑了畫面的平衡感，以及無主體的客觀感受。
為何選擇花卉、地景等常見元素來創作？
中西伶：像是花卉、地景與山海皆是既有印象中，從過往藝術歷史就已經存在的元素，希望藉此加入現代才有的技法與素材重新呈現，像一樓的作品就有選擇噴漆的手法顛覆日本山水畫作中的雲霧個性，從中賦予立體層次及金屬線條風格，展現數位創作才能擁有的力道，而這正是我的創作特色，透過我所喜愛的材質進行表現。
有別於傳統創作手法，現代數位的創作手法能為你的作品帶來怎樣的幫助？
中西伶：我認為過去的藝術家無法控制時間的操作，但創作透過數位預先模擬的前置作業帶來了創作上的改變；例如：電腦繪圖指令中具有的「返回上一步」或「前進下一步」，甚至可以從希望完成的結果而開始反覆推敲，進而完成作品創作。生活在數位時代中，我認為這種可能性以及靈感將創造出從未想像過的作品演繹。
當初為何選擇拜師山口歷？能否分享兩人作品的主要差異？
中西伶：我們從 Instagram 上互相與對方相識。最早開始我先從雜誌報導和其他管道認識山口歷，由於我們互相感受到相似又相異的部分，讓彼此一拍即合。特別是他對於文化非常了解，所以我從他身上學到了很多啟發。因此，我也有某些創作的片段受到他強大的風格的影響，但我記得山口歷曾經稱讚我處理畫面中的「空間感」，這是他的作品所沒有呈現的部分，這也是我開始藝術創作的契機。
創作過程中的最大阻礙與挫折會是什麼？
中西伶：在我的創作過程中，有些部分必須通過一遍又一遍地反覆試驗來找尋解答。我常會想起很久以前一位創作日本風格畫作的老師曾經言道：「一個創作很厲害的人，通常也是同時具有能力修正與改進作品的人。」藉由解決上一個個繪畫上的難題，有時候會創造出一些令我感到意外的結果。
紐約、日本或是其他亞洲地區的藝術氛圍如何？
中西伶：就我待過紐約及日本兩地的感受而言，日本雖然擁有許多機會接觸新事物，亦有許多新風格在近年出現，但整體節奏仍是相對緩慢，大眾並沒有太積極地深入討論相關話題；紐約部分，當地環境則會使你格外想要塑造自我個性，有種古板、僵硬等既定形式的感覺存在著。
然而，我第一次來到台灣，馬上感受到大家吸收國外資訊的速度是相當快速的，作為藝術家的我還能立即得到回饋，大眾的討論可說是十分密切；相對於日本及紐約，台灣的節奏與環境可謂相對快速及開放。尤其是和 Dopeness Art Lab 創辦人 KEA 見面後，談論著各式各樣的藝術相關話題，從他非常誠實和敏銳的觀點中，不僅發覺有著文化人獨有的氛圍之外，也不會讓我感覺到文化背景的受限，我們進行了非常深入的對話，令我非常印象深刻。
關於個人最新系列「月」
中西伶認為月亮是一個需要被「閱讀」的星體，透過光的映照和反射才得以觀測。相較於以自我為主軸、滋養及照亮世界萬物的太陽，月亮作為太陽的「裏側」，透過不同光線、形狀及角度所反映出的深意，從古至今帶給人類反思及抒發情感的靈光。「月」是一個充滿想像空間的星體，它可以只是一個週期循環，又甚或如同一種人際關係、甚至週而復始的工作，端看觀者閱讀的方式，同時也反映我們內在自我巨大的留白空間。
最後，想跟 HYPEBEAST 台灣讀者們說些什麼話嗎？
中西伶：透過在 Dopeness Art Lab 合作首次海外個展，我感受到台灣藏家的支持。身為一名藝術家，經歷這次的首次海外個展，無論是台灣藏家或是前來觀展的賓客，你們的支持讓我衷心感受到熱情以及感動。 因此，我想成為一個超越國籍和種族的藝術家，繼續為藝術創作而努力並推動。
Dopeness Art Lab
台北市大安區和平東路三段 308 巷 60 號
展覽時間：2022 年 9 月 17 日 – 10 月 9 日
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