三宅一生（Issey Miyake）離世的噩耗已過去一段時日。作為 1970 年代最早將日本時裝設計帶至世界舞台的設計師之一，這位將東方哲學與建築美感融入服裝設計的「面料魔術師」，為後世留下了豐厚的時尚遺產。

除了里程碑式的服裝創新外，其對年輕設計師的扶持也間接推動了時尚產業。從三宅手上接過權杖的瀧澤直己（Naoki Takizawa），與三宅一生共同研發出 A-POC（A Piece of Cloth，通過一塊布展現無結構設計）的藤原大（Fujiwara Dai），以及現任接班人近藤悟史（Satoshi Kondo）。在長達半個世紀的職業生涯中，三宅一生的身旁從不缺設計人才。

與川久保玲打造的 COMME des GARÇONS 一樣，ISSEY MIYAKE 旗下也擁有讓人數不清的產品線與子品牌，而這很大程度上歸功於其在 1996 年成立的 A-net。作為專門扶植年輕設計師的子公司，A-net 成功孵化出 tac:tac、mercibeaucoup, 等設計師品牌，其中有名譟一時現已沈寂的，也有剛嶄露頭角的冉冉新星。除此之外，還有不少曾在 ISSEY MIYAKE 任職的設計師自立門戶，建立起自己的時尚事業。今番，Hypebeast 便為各位盤點從 ISSEY MIYAKE 走出的時裝設計師。

小野塚秋良
ZUCCa/HAKUÏ

小野塚秋良（Akira Onozuka）1950 年出生於新潟縣，1973 年從杉野裁縫學院畢業後，於次年加入初創 4 年的三宅設計事務所，成為三宅一生的左膀右臂。作為最早追隨三宅一生的設計師之一， 「大師兄」小野塚秋良也是一眾門徒中率先「自立門戶」的。經過十餘年的積累，小野塚秋良繼 1986 年於 ISSEY MIYAKE 內部推出男裝品牌 odds on 後，在 1989 年正式於巴黎創立女裝品牌 ZUCCa。

小野塚秋良的設計以結合功能性與現代設計而聞名，ZUCCa 秉持小野塚秋良推崇的實用主義，前衛之余，還易穿實用。與此同時，他還受邀為日本富士銀行、資生堂、西武百貨店等大公司設計制服，而「制服」也成為了貫穿其設計生涯的標籤之一。1992 年，小野塚秋良拾起「老本行」，與日本大型制服廠商 Hakuyosha（現更名為 SEVEN UNIFORM）合作推出制服品牌 HAKUÏ，將侍者、廚師等尋常制服變得不尋常。此外，小野塚秋良還曾在 1995 年為聯合國設計過制服。

津森千里
TSUMORI CHISATO

津森千里（Tsumori Chisato）1954 年出生於埼玉縣，1976 年從日本文化服裝學院畢業後，於次年加入 ISSEY MIYAKE，成為運動休閒支線 Issey Sports 的設計師。在 Archive 愛好群體中頗受歡迎的 IS 棒球夾克等 Issey Sports 單品，便是出自津森之手。而後，Issey Sports 更名為 IS Chisato Tsumori Design，津森千里出任首席設計師。

1990 年，同樣在三宅一生的幫助下，津森千里創立個人品牌 TSUMORI CHISATO。正如設計師本人性格一般，承襲 ISSEY MIYAKE 立式剪裁的柔軟面料，輔以天真浪漫的童趣圖案，是 TSUMORI CHISATO 的品牌特色。並且大部分印花都是設計師親手繪制，靈感源自日本文化、漫畫、當代藝術等。津森千里在 2003 年將秀場帶至巴黎，同時開啓男裝系列。匯聚和式內核與波西米亞風情的東西結合，讓 TSUMORI CHISATO 的知名度迅速上升，品牌鼎盛時期在全世界擁有 60 多間專賣店。

津村耕佑
FINAL HOME

1982 年，同樣埼玉縣出身、年僅 23 歲的津村耕佑（Kosuke Tsumura）摘得「裝苑賞」（由日本元老級時尚雜誌《裝苑》舉辦，旨在鼓勵新銳時尚設計師），而另一位前「裝苑賞」得主三宅一生向其發出工作邀請。津村耕佑在 ISSEY MIYAKE 期間，擔任三宅一生助手多年，曾任旗下子品牌 Plantation（花木世界）的第 7 任主設計師。

當時，《Akira》等一系列描繪末日情景的科幻電影問世，致使津村耕佑迸發出對於惡劣生存環境中人類「最後家園」的思考——衣服成為可穿戴的庇護所。1994 年，津村耕佑以此為主題為 MoMA 紐約現代藝術博物館策劃的膠囊系列大獲成功。其中最知名的作品是一款有 44 個口袋的救生衣，除了存放食物、藥品、工具，還可在口袋里塞滿羽絨墊保暖，或塞滿氣墊在水上漂浮。同年，在三宅一生的支持下，津村耕佑的個人品牌 FINAL HOME 應運而生，這款後來被命名為「HOME1」的求生衣也被 MoMA 永久收藏。

顧名思義，FINAL HOME 寓意災難中的「最後之家」，結合核輻射標誌與房屋建築的 Logo 也是同理。品牌還在服裝隨附的卡片中鼓勵消費者將廢棄的 FINAL HOME 產品退回零售店，品牌回收後會捐贈給難民。後來津村耕佑與 ISSEY MIYAKE 分道揚鑣，品牌便停止運營，而津村耕佑的生活重心也轉移至藝術創作與教育上，目前其於武藏野美術大學空間設計系任教。

桑原直
SUNAOKUWAHARA

桑原直（Sunao Kuwahara）1960 年出生於廣島，自 1979 年從 Vantan Design Institute 畢業後，以企業設計師和自由設計師的身份輾轉 10 年。在 1989 年加入了 ISSEY MIYAKE，並於 1994 年擔任子品牌 IS（前身為 Issey Sports）的首席設計師，品牌也隨之更名為 IS Sunao Kuwahara。

到了 2003 年，借助 A-net 平台，桑原直創立了個人品牌 sunaokuwahara。這位三宅一生同鄉，理念也和三宅十分接近，他的設計往往剪裁簡潔，穿著舒適優雅，在質樸中體現禪味。就這樣一直到了 2015 年，桑原直正式離開 ISSEY MIYAKE，成立自己的新公司 SUNAOKUWAHARA DESIGNS，並以 SUNAOKUWAHARA 的品牌名推出 2016 春夏首秀，繼續時尚事業。

宇津木
mercibeaucoup,/eriutsugi

宇津木（Eri Utsugi）1966 年出生於東京，1986 年從女子美術大學的服裝設計短期課程畢業後，在 ESMOD 東京分校待了一年，隨後便前往巴黎，就讀於 Studio Berçot 時裝學院。宇津木回國後曾在小野塚秋良創辦的 Witt 等設計公司工作過，後於 2000 年加入日本時裝集團 BIGI，推出了時尚品牌 FRAPBOIS，並擔任主設計師。

直到 2005 年，宇津木才跳槽至 ISSEY MIYAKE 旗下的 A-net，推出個人品牌 mercibeaucoup,——該詞在法語中意為「非常感謝」。mercibeaucoup, 的設計十分歡脫可愛，在 2000 年代初期收穫超高人氣。本以為宇津木會一直將童趣玩味繼續下去，但 2020 年的一場疫情讓母公司 A-net 選擇暫停 mercibeaucoup, 的運營。

宇津木出走後便成立了個人品牌 eriutsugi，不過新品牌風格大變，改以簡約素雅的面貌示人。品牌試圖在當下大規模生產和大量消費的世界中，製作出人們永遠不會厭倦的衣服，並通過服裝來讓人們重新認識幾乎失傳的本土工藝。其實這份改變早在 2015 年便開始萌芽，當時宇津木在家種植蔬菜從而感受到自然的力量，於是她對服裝的態度，逐漸從對驚艷世人的渴望，轉變成將平實的幸福感融入日常穿著。

高島一精
Né-net/Nya

高島一精（Kazuaki Takashima）1973 出生於熊本縣，1995 年獲得「裝苑賞」第一名，同年從文化服裝學院畢業，於次年加入 ISSEY MIYAKE 集團。1998 年，高島一精轉至主線 ISSEY MIYAKE 設計團隊，並於 2002 年出任主打褶襇工藝的 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 藝術總監。2005 年，高島一精借由 A-net 平台，推出個人品牌 Né-net。

Né-net 憑借天馬行空、詼諧輕鬆的設計風格在日本年輕人中十分流行。期間，高島一精以自身童年回憶為靈感，設計出一款黑貓卡通形象，並以日文中的貓叫聲「にゃー」命名為「Nya」。這只永遠一副吃驚表情的黑貓大受歡迎，帶著 Nya 圖案的產品往往是該季中人氣最高的。於是 Nya 在 2007 年順勢從 Né-net 獨立出來，將產品線拓展至基礎款服飾與雜物，並常與外界單位聯名。不過，Né-net 同樣因疫情暫停營運，高島一精在 2020 年與公司解約，成為獨立設計師。

黑河內真衣子
Mame Kurogouchi

1985 年出生的黑河內真衣子（Maiko Kurogouchi）自文化服裝學院畢業後，於 2006 年加入 ISSEY MIYAKE，負責巴黎系列的設計和統籌。2010 年她便離開了 ISSEY MIYAKE，啓動個人品牌 MAME。「Mame」在日語中意為「豆」，是黑河內真衣子學生時代的暱稱，同時還有「精緻」和「勤奮」的含義。而後品牌更名為 Mame Kurogouchi。

Mame Kurogouchi 主打對不同材質的運用，憑借根植於日本鄉村的手工技藝，展現顏色對比及流線設計，打造出剛柔並濟的女性形象，從品牌對褶襇工藝與針織面料的偏愛，也能窺得來自 ISSEY MIYAKE 的影響。此外，Mame Kurogouchi 與 UNIQLO 自 2021 年打造的聯名系列也深受歡迎。

池內啓太/森美穗子
and wander

池內啓太（Keita Ikeuchi）從多摩美術大學畢業後，就職於 ISSEY MIYAKE MEN 設計團隊。在 ISSEY MIYAKE 工作期間，喜歡戶外的同事多次邀請他去露營，因此也喜歡上了戶外活動。而當時已退出 ISSEY MIYAKE，以自由設計師身份活動的妻子森美穗子（Mihoko Mori），本就因為愛好登山的父親，從小接觸滑雪和露營。

作為鐘情山野的同好，夫婦二人常常一同登山露營。但市面上沒有他們想買的戶外服裝，於是池內夫婦決定將自身愛好與時尚生涯結合，於 2011 年共同創立了兼具戶外功能性的時尚品牌 and wander。設計師從親身戶外體驗中總結出需求，採用防水防風、輕便耐用的材料，與自然和諧相處的獨特色彩，打造出令人耳目一新的戶外產品。至今，池內一家仍保持每月 1-2 次的戶外活動，這同時也是對自家設計的產品測試。

島瀨敬章
tac:tac

島瀨敬章（Takaaki Shimase）屬於典型的好學生，2008年入讀 ESMOD 大阪分校，讀書期間便獲參賽獲獎，嶄露頭角，後獲得 ESMOD 巴黎分校公費留學的機會。回國後籌備個人品牌期間，向來善於挖掘新人的 A-Net 向他拋來了橄欖枝。於是，從未在 ISSEY MIYAKE 工作過的島瀨敬章於 2013 年推出了個人品牌 tac:tac。

品牌名 tac:tac 取自時鐘的聲音「tic-tac」，寓意「由細微之處發現快樂，一點一滴創造出品牌個性」。tac:tac 旨在打破服裝對性別、年齡的界限，將軍事元素與日式傳統元素揉合，具備舒適感的現代廓型中又能感受到些許古典韻味。

森川拓野
TaaKK

入圍 2021 年 LVMH Prize 的 TaaKK，憑借變幻莫測的面料魔法，成為時下備受矚目的潛力品牌。其最為人熟知的便是曝光率極高的糜爛牛仔褲，通過收集大量古著牛仔褲的破壞、貓須、褪色等參數，使用提花織造工藝，將丹寧面料加厚並將底層纖維拉至表面，創造出獨特的仿舊紋理。

可能很多人不知道，設計師森川拓野（Takuya Morikawa）也是 ISSEY MIYAKE 出身。其從文化服裝學院畢業後，便進入 ISSEY MIYAKE 團隊，陸續擔任 ISSEY MIYAKE 主線及男裝線巴黎秀展設計助理，也是這段經歷讓他得以積累布料研發的經驗。在 ISSEY MIYAKE 工作 8 年後，森川拓野於 2012 年啓動了個人品牌 TaaKK。除了上文提及的「爆款」牛仔褲，在絲滑面料上印染出迷幻的色彩，也是品牌面料創新的一大亮點。

高橋悠介
CFCL

高橋悠介（Yusuke Takahashi）1985 年出生於東京，自 2010 年畢業於日本文化時尚研究生院，便加入 ISSEY MIYAKE，也是男裝主線 ISSEY MIYAKE MEN 最後一任創意總監。在 2020 年集團宣佈停止運營該產品線後，正當粉絲惋惜之際，集團公佈了新男裝線 IM MEN，同時高橋悠介也帶著全新個人品牌 CFCL 歸來，於 2021春夏發佈首季「VOL.1」系列。

從造型中，仍能感受到強烈的三宅遺風。深受建築結構啓發的立體剪裁，並將褶皺工藝融入波浪線條。CFCL，為「Clothing For Contemporary Life」的首字母縮寫，顧名思義，品牌從當代生活服飾所需要的三個要素「精緻、舒適、易打理」出發。品牌的核心產品便是依託電腦編程紡織這一高橋裕介學生時代接觸到的技術，讓針織品易於洗滌和保養，延長產品生命週期，並且無需裁剪材料，因此幾乎沒有浪費。此外，CFCL 一般會選擇可回收或經過認證的材料，生產對環境影響較小的服裝，體現了品牌強調的環保永續理念。

三宅一生對設計行業做出的貢獻無法估量，而他對新人設計師不遺餘力的提攜，也讓他的設計理念得以傳承。諸如 A-POC、Pleats 等工藝所體現的極簡、普世、實用，多多少少能夠在這些 ISSEY MIYAKE 出身的後輩設計師身上感受到來自三宅一生的影響。而 A-net 作為設計師品牌的孵化器，挖掘了大量新銳時裝人才，也成為 ISSEY MIYAKE 集團拓展時尚產業的成功之道。三宅一生的哲學影響著一代代設計師，他也將作為一枚文化符號永存。