從《黑暗大法師》中看見「新舊時代的對話」，Hypebeast 專訪新銳藝術家彭柏碩 BS.P

過去曾經專訪過以「首陀羅伏擊」創作獲得 2017 時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）首獎的設計師彭柏碩（BS.P），如今他以新銳藝術家身份於台北 Whimsy Works Gallery 舉辦首次個展《THE FU(TURE)JI IS NOW》。

現場展出了以人氣動漫《遊戲王》作為主題的藝術作品《封印されしエクゾディア》及《破壊された千年パズル》，另外還有《Line》、《世界地圖》與首次公開亮相的超大幅作品《藍花》，以上作品皆由 BS.P 親手縫製與刷漆加工，成功體現傳統工藝與現代化元素的結合，並藉由作品去激發出新舊時代的對話，串連起此媒材在歷史中的關鍵角色

有趣的是，BS.P 透過鏡射的方式於地板擺上相同尺寸的布料，藉此傳達創作的無限可能性，觀眾們不妨近距離觀察布面上的一針一線，進而了解背後所花費的時間成本與精神，而大家於樓梯所踩的舊布也將賦予其落色效果，未來也將成為 BS.P 的創作物料。

Hypebeast 今番也趁著 BS.P 難得從上海回台的機會，簡單地與他進行對談，探討關於作品發想的歷程、創作身份的轉換以及個人理想的追求。

為何是《遊戲王》，他對你有什麼意義？

BS.P：二次創作一直以來都是一個創作方式之一，但並不是把別人的作品瓢竊過來，當成是自己的；相反，二次創作是明顯地以某作品／項目／角色為基調來改編、仿作或加以發展，它的引用及改變意味是很明顯的。

當時我一直在想像自己如果做二創的作品會是什麼樣子，想一想之後我決定取材從小第一部看的實體漫畫作《遊戲王》裡最讓我印象深刻的第一個角色，也就是黑暗大法師。《遊戲王》也是一部讓我非常敬佩的作品，直到長大之後了解的越多也越加佩服，因為他不但創造了一個作品故事，更創造了一個讓全世界人都為之瘋狂的卡牌遊戲，且這遊戲裡有著許多讓人印象深刻且經典的角色，他真的用一個作品改變了世界。

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目前的創作所追求的是什麼？有什麼故事是特別想說的嗎？

BS.P：技法上我一直鑽研傳統手作加工如何轉化並結合現代元素，我想讓大家看到丹寧的手作加工技法可以有更多無限的可能性，所以有了現在這幾個支線：Line、二創系列、世界地圖、藍花。

此次展覽的每面牆都是一個系列，不同系列有不同的主體和技法呈現，這次展覽的作品都會是每個系列的第一個版本，每個系列都會繼續延續創作下去。

如何去解釋新聞稿中所提到的「新舊時代的對話」？

BS.P：我取材傳統 Sashiko（刺子繡）技法與舊物 Boro（襤褸）的狀態，結合現代化的的表現與主體，整體呈現一個新的視覺體驗與感受，未來也會利用有（純天然面料）與無機（無機的物件或型態）的碰撞創作新的作品。

丹寧工藝涵蓋了 Boro（襤褸）與 Sashiko（刺子繡），你花了多少時間作研究，而你在當中學到了什麼？

BS.P：我從大學時期為了賺取生活費與學費就開始加工二手牛仔褲在網路上販售，之後的作品也都離不開丹寧與相關工藝，持續鑽研這些的時間到今年也已經第十年了。

鑽研的這段時間也讓我學習到各種傳統技法的由來與這樣技法在當時時空背景下的應用方式，也看了很多服裝品牌與職人是如何轉化應用這些技法的，理解這些讓我可以更有效的理解，並轉化這些技法在我之後的作品上。

去上海之後，對於你的創作有什麼改變？

BS.P：因為上海在全球算是藝術與時尚的文化重鎮之一，所以可以看到很多世界有名的藝術家作品與各式各樣的創作方式，這給了我很多啟發，也讓我看到了更多的可能性。

設計衣服跟創作藝術品，兩者之間有什麼差異？

BS.P：衣服因為時間的演進已經有了一定的標準與廓形，在表現技法上相對現在的掛布，掛布更可以沒有框架的表現我想要的技法與畫面，也因為之前做衣服的經驗，讓我在細節的處理可以更游刃有餘且更加完整精緻。

最後，BS.P 認為現今藝術市場的節奏似乎過於快速，而自身的創作相較起來需要花上更多時間，期盼大家能藉由這次展覽放慢節奏與重新調整自身狀態。現場有提供限量版畫，數量稀少，如有需要購買收藏可以洽詢 Whimsy Works 官方 Instagram，有興趣的讀者們敬請留意。

Whimsy Works Gallery
台北市大安路一段 21 巷 7 號