視覺、聲音、科技美學｜ 他們是連接上海與台北的派對先鋒
HYPEBEAST 專訪派對組織 AUDIO RIOT 和 PURE G 談論「後網路思維下的俱樂部文化」。
AUDIO RIOT 和 PURE G，分屬於上海與台北的先鋒派對組織。雖然兩地相隔將近七百公里，卻因為對音樂和對派對文化的狂熱而緊密連接。特別是在結合電子音樂和視覺、藝術方面，儘管雙方各有各的一套做法，但目的同樣是不斷體現本地文化氛圍，以及藉由整合跨領域合作與創新發想，因而傳遞多元訊息，加以促使青年次文化群體得以建構自我乃至於社會認同。
最近，AUDIO RIOT 創辦人之一的 YUEN HSIEH 回到台灣。在聯繫 PURE G 的 XIИ 之後，雙方決定於四月九日舉辦名為「SYNAPSE」的新興派對。除了嚴選眾多本地 DJ 外，善於創意整合的 AUDIO RIOT 和 PURE G 亦邀請到 GENTLE MONSTER 團隊的 3D 藝術家 tec1n，以及與 PURE G 長期合作的設計師 EG、藝術家 aka_chang 張方禹分別負責視覺和雷射裝置製作。難得的機會，HYPEBEAST 將和幾人聊聊上海、台北兩地的派對文化，以及 AUDIO RIOT 和 PURE G 的計畫理念，當然，還有為何一定要去這次 SYNAPSE 派對的種種原因。
PURE G – Light Installation
HYPEBEAST：嗨，請簡單介紹自己，以及在本次 SYNAPSE 負責的部分。
YUEN HSIEH：我是謝宇恩，導演、視覺藝術家以及 AUDIO RIOT 派對組織創辦人。最近剛好回台灣，於是就聯繫了 PURE G 一起做這次的 SYNAPSE 派對；我在這次派對參與的是整個派對視覺到周邊的 Creative Direction，同時也作為這次 SYNAPSE 派對中的其中一位演出 DJ。 (´>_●)メ
XIИ：我是林信平，PURE G 的創辦人，並用 XIИ 這個名字擔任我們派對的常駐 DJ。平常我在品牌中負責的部分這次都有 YUEN HSIEH 的共同參與，簡單來說也是 Creative Direction，監督合作藝術項目，決定總體視覺與音樂風格走向，在各環節進行大量溝通。
HYPEBEAST：同樣作為結合電子音樂與視覺、藝術的單位，能否分享各自理念？
YUEN HSIEH：AUDIO RIOT 作為一個先鋒游擊派對組織，藉由概念將視覺、聲音與科技協作，創造出破壞性的前衛美學，積極地去打開在地的音樂場景，挖掘新鮮的電子音樂人與表演藝術家，推翻每個圈層內彼此的高牆，建構「自由且無邊界的社群」，為不同領域的青年藝術家帶來新的交流與碰撞出全新的火花。期望疫情趨緩後為上海、台北以至世界的電子音樂土壤持續輸入養分。☆
XIИ： PURE G 創造一個國際平台來交流分享有趣的聲音與媒體藝術，邀約世界各地 DJ、電子音樂製作人錄製線上串流和專訪；另外也邀請當代媒體藝術家進行線上對談，兩計劃分別稱為 PURE Guest 與 PURE Gallery，並在官方網站以中英雙語呈現。我們希望以這兩個計劃為載體，試圖深掘電子音樂與媒體藝術的未來可能。除此之外，透過定期舉辦融入燈光裝置的沈浸式派對與各國藝術家與音樂人們合作，傳遞希望、多元和創造力的訊息，呈現青年次文化的群體建構自我與社會認同方式，體現當下台北的文化氛圍。
我們的願景是舉辦大型的媒體藝術音樂節，是電子音樂、媒體藝術和技術創新的綜合，其中派對文化成為主要驅動力，我們正在發展一個創意社群，加強文化聯繫，擴大意義空間，應用新的跨學科方法，朝著夢想邁進：）
PURE G – Party Scene
HYPEBEAST：YUEN HSIEH 是從何時開始進行這樣的創作策劃？最初契機和緣由是？
YUEN HSIEH：⭑･ﾟﾟ･*:༅ 2007 年在東倫敦 Dlaston，當時 Facebook 才剛剛進入大眾的視野，iPhone 手機剛剛面世，而當時在聖馬丁的一位日本朋友即將舉辦自己的生日派對，當時她找了一個廢棄工廠，派對內容只在封閉的 Facebook 群組悄悄的傳遞，而地址並沒有完全公開，僅在派對開始前的幾個小時前公布。當時同班同學在活動開始前的某個時間告訴我，那一晚，狂歡的精神延續到了清晨，要說這是一場生日派對，不如說這是一個關於自由的運動。
之後來到 2019 年，也是我來到了上海的第二年，就想做一場有趣一點的生日派對，於是找了間改建過的工廠，和幾個在俱樂部剛認識的朋友們開始著手準備工作。我們找來一些來自杭州、成都、上海的 Remake、DIY 創作者，並在工廠內塗鴉以及做低成本的燈光裝置（畢竟預算有限），自己買了一些酒在一個小工作台搞了一格臨時的 Bar，並在工廠的門口樓梯間貼上了指標以及海報，找了幾個朋友包含我自己，準備了當天的 Line up，從合成器 Live 演出到火舞表演，以及最後的 Techno 派對。
HYPEBEAST：所以當時可以說是盛況空前？
YUEN HSIEH：對的，當天晚上有超過 300 個人來到這場派對，且只是透過朋友間的口耳相傳。不過場地實在容不下那麼多人，最後被投訴警察來臨檢，最終派對在清晨被強制驅離了。那場派對的主題就叫做 「AUDIO RIOT」音頻暴動，不久後，許多朋友跟我提起那晚的派對，並期待我還會持續性的組織，於是我便找了也是在上海的服裝設計師朋友 XIWI 一起開啟了 AUDIO RIOT 這個派對計畫。那晚人們在夜幕下建立起一個集體的夢想世界，在狂歡中迷失與發現自我，鼓舞著那些搞砸了生活卻選擇抓住一切機會一起跳舞的人們，AUDIO RIOT 的精神從未消亡，永不消亡。﹥ˏˋ♡̩͙♡̩̩̥͙♡̩̥̩ ⋆ ♡̩̥̩♡̩̩̥͙♡̩͙ˊˎ﹤
AUDIO RIOT – Party Scene
HYPEBEAST：那 XIИ 呢？對你而言，集結視覺、聲音與科技所締造出來的美學，在現今俱樂部文化中佔據什麼樣的角色？
XIИ：後網路思維下的俱樂部文化，創造了屬於當代網路世界的音樂和次文化，並與後網絡藝術一樣具有對先前傳統門類的對立感與自覺的排斥，以及對當下網路統治社會下的命題思考，反應人類在當代碎片化思維的反思。隨著科技進步，音像藝術這類新媒體形式的軟硬體日益強大，除了將音樂藝術感受帶到另一個新維度，也給更多音樂人與媒體藝術家合作的機會。我認爲地下派對文化的美學可以是各創作領域的靈感泉源，不管在音樂、時尚、設計與藝術都是。
俱樂部場景是我們的日常，但是日復一日，不停重複的內容，總會讓人失去新鮮感，我們最初的企劃就是讓這些大家再熟悉不過的場景，經過我們的包裝、規劃以後，在一個短暫夜晚，帶給觀眾具衝擊性且難忘的回憶。PURE G 在 2019 年 8 月舉辦第一場派對，那時只是很單純想讓我們喜歡的音樂被大聲放出來，邀請我們喜歡的 DJ 來放歌，然後把場地設置成我們覺得酷的樣子而已！實在沒想太多，哈哈。
HYPEBEAST：相信這樣的組織需要集結涵蓋不同領域的創作者、藝術家和音樂人。你們如何建構和經營自己的社群，以及在與各人合作時，是如何進行溝通？
YUEN HSIEH：我希望透過 AUDIO RIOT 可以跟不同的藝術家合作，我在做為導演時在有限的時間以及壓力下，無法跟不同領域的藝術家合作以及好好聆聽彼此的真實意見跟交流，甚至有時候我找來的藝術家因為拍攝派忙一整天根本沒有說到話，更不用說好好交流了。於是之前派對的合作對象有找刺青師、人體懸掛藝術家、變裝皇后、殺馬特教主等等，有很多我未知的次文化愛好者。可能是參與演出、視覺設計以及交互裝置，根據派對的場景以及主題共同討論，在合作期間我會有一個 Creative Direction 跟大家討論，只要跟著這個大方向與主題，所有創作者可以在自由的狀態下，一起共創以及盡可能忠實的保有自己原有的想法以及 AUDIO RIOT 的藝術風格。ヾ(☆▽☆)
XIИ：PURE G 目前核心成員就我還有共同創辦人連尹豪（L1H），未來如果有幸擴大規模，頂多再多一位。另外像是藝術家 aka_chang、設計師 EG 與攝影師 Ray Zhao 都屬於團隊的長期合作者。組織的核心成員要對電子音樂與媒體藝術領域有熱誠，但不一定是要這個領域的創作者，因為經營這個品牌其實更多的是策劃、行銷與管理，然後才是與各領域的創作者們合作。
近年，因為疫情無法邀約國外藝人，除了線下派對，前面提到線上的 PURE Guest 與 PURE Gallery 都是我們接軌世界的方式，希望 PURE G 是可以被更多人看到的！合作的話有兩種方向：一種是與具有獨特個人風格的創作者合作時，就盡可能的讓對方發揮，除非真的偏離原本預想得太遠，不然絕對不會干涉；另一種是具有高度技術但較沒個人風格的創作者，我就會直接一點，他們有非常好的技術能把我的想法化為現實；兩種不同合作模式要用不同的溝通方式。
AUDIO RIOT – Party Scene
HYPEBEAST：實在很好奇你們各自的社群輪廓。
YUEN HSIEH：從 Cosplay 愛好者、殺馬特教主、鋼管女舞者、BDSM 愛好者、藝術組織等等，在上海的社群還蠻多樣化的。我們去年辦了一場名為 TEENAGE RIOT 的游擊市集，我們徵集了來自各領域的藝術家與組織。為期三天，與不同的音樂廠牌聯動，有來自上海的 EVO，成都的 Pulse，以及北京的 RUI。我們當天的音樂就由這三個廠牌與我們共同主導，也希望藉由合作跟聯動讓競爭關係轉為合作關係。對了，後來那三天的 TEENAGE RIOT 市集來了至少有四萬以上的人數。沒看過這麼多人在我們派對排隊過，感覺還蠻特殊。☆*:.｡.o (；⌣̀_⌣́) o.｡.:*☆
XIИ：這個問題沒有直接的答案，沒有什麼是永恆的，世界持續改變，我們也是。現階段我想跟我們的音樂一樣，多元樣貌、兼容並蓄、老少咸宜。總之，你來就知道了：）
HYPEBEAST：這次主題 SYNAPSE 主題所圍繞的核心概念為何？所謂「接觸」和「接點」意味著什麼？
XIИ：身在派對其中時聲音衝擊和燈光閃爍的刺激，回過神來發現身旁或許認識，也或許是不認識的，大家都接收著同樣的資訊洗禮，在更高、更深層的維度裡，在場的每個人彼此都以某種型式產生「接觸」與「連結」，並相互影響。Synapse 以神經生理學上來說，代表中樞神經系統之神經元相互接觸並實現功能聯繫的部位，若從字面上接觸／接點的意涵，則與我們雙方品牌連結有著相互的啟發。當晚雷射掃描儀以光束射入壓克力裝置後帶來的視覺效果，以及映射出物質內的結晶紋理，探討著光、物質與空間三者連結的相通、相互作用之處。運用煙霧、聲音和光媒材涉入空間之中的主體，解讀空間、連接空間的象限、切分空間與物質的維度，並試著把這一夜作為—— 突觸（Synapse）—— 連接表意識到高層意識的部位。
SYNAPSE Limited T-Shirt
HYPEBEAST：這次找來不少合作對象，有 DJ、藝術家、視覺等等，可以聊聊他們嗎？
YUEN HSIEH & XIИ：3D Visual 是由 GENTLE MONSTER 團隊的 tec1n 製作，Graphic Design 和現場裝置則是由與 PURE G 長期合作的 EG 和 aka_chang 操刀。DJ 就不多做介紹了，正所謂，語言的盡頭是音樂，請到現場聆聽。這個陣容需要講原因嗎？此外， 我們還推出活動限量手工網版印刷的 SYNAPSE T-Shirt，請在 IG 上私訊 PURE G 或 AUDIO RIOT 購買。
HYPEBEAST：這此也很榮幸能請到參與 SYNAPSE 的合作設計師與藝術家 EG 和 aka_chang 張方禹共同聊聊這次作品。首先是 EG，很好奇你在視覺和字體、圖型上的發想，以及你想表達的是怎樣的概念？
EG：如 SYNAPSE 所表達的概念，每次合作從接觸開始，收到訊號腦袋開始運轉對於視覺的想像有了雛型，過程中慢慢導入他們對於這次活動場景的描述，試著想像自己是一位踏進場域的觀眾，更讓意識與他們同步。我覺得在視覺發想上不只是單吸收企畫內容，整個過程都很重要，每封訊息文字或口語對談間都能找到一些蛛絲馬跡，最後才是我關起房門在電腦前將這些接點連結起來做出造型。
我將這種模式套用在每次合作中，而進入到不同社群感受最深的就是彼此間的差異，這次就是上了 SYNAPSE 的船然後很享受航行的感覺這樣。
SYNAPSE Label by EG
HYPEBEAST：聽說張方禹花了不少心力在這次現場的雷射裝置上？
aka_chang 張方禹：這次的雷射裝置源自我個人的兩條實驗脈絡。表現形式來自我的〈Surface〉系列。這是一項探究雷射光線投射進入反／折射介質時，可見光的輪廓、質地與範圍能夠如何被釋放、被表現，甚至被形塑的可能性；而這次裝置的造型則來自另一項創作計畫〈Hagay Dreaming〉，我在這個計畫裡使用太魯閣族的菱格紋圖騰作為一個視覺象徵，它代表著眼睛，也引申有祖靈的眼睛之意涵。這會是這個雷射裝置第一次對外發表，我也會應這次活動的概念，讓裝置呈現出有別於原始計畫的特別版本。
HYPEBEAST：坦白說，我很好奇屆時將以什麼方式呈現？
aka_chang 張方禹：實體的裝置會被懸掛在舞池正上方，左右各一台雷射儀精準投射在菱形結構的各個頂點與邊長，進行所謂的 Laser Mapping Projection，我期待屆時人們能看見一座實體與虛擬共構的光之雕塑，而光的質地會是鋒利雷射光源與經由裝置介質折射後散發出的柔和表面。我將使用編程軟體 TouchDesigner 控制雷射衍生視覺映射至實體裝置，並即時收取現場的聲音源作為其中一則影響雷射光線變動的參數。當一座大型的光結構裝置其意涵代表著眼睛，它所發出的光芒將籠罩現場的空間與人，而人們也將對著裝置投以微笑，沉浸於光中。你看著裝置，裝置也看著你。空間、音樂、光與人之間的連結與化學反應是我最期待在派對中感受到的。
SYNAPSE Light Installation
HYPEBEAST：最後，作為策劃團隊，你們認為這場派對將帶來什麼樣的體驗？
歷經三年的琢磨，PURE G 的樣貌已漸趨成熟，加上這次與 AUDIO RIOT 過招，勢必為原有的 PURE G 派對增添更擠的可能性；人們將見識不曾見的藝術創作，涉入未經驗過的沉浸空間中 ，擁有更多元的感官刺激。
AUDIO RIOT X PURE G｜SYNAPSE
2022.04.09 11:00p.m.
FINAL 台北市大安區復興南路一段 249 號 B1
