血漿與情色包裹下的詩意，是園子溫直擊社會畸態的武器
解讀以《紀子的餐桌》、《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》等作品為代表的「園式」影調。
「東京新宿站的月台上，五十四名女高中生手拉著手一字排開，在列車駛來之際縱身躍下鐵軌，巨量鮮血隨即飛濺而出。」
這組極為血腥的慘烈畫面，讓上映於 2001 年的《自殺俱樂部》成為彼時坊間熱議的電影，也讓「園子溫」這個名字第一次被大眾熟知。隨後推出的《紀子的餐桌》、《神秘馬戲團》等作品，瘋狂場面升級，讓色情、血腥、暴力等 Cult 式獵奇元素逐漸成為「園式電影」的標籤。
Suicide Circle (2001)Earthrise
而園子溫本人的經歷就如電影一般傳奇。十七歲離家出走，為創作歌詞無意間闖進現代詩的世界，誤入過邪教組織。大二退學後，為了能跟父母交代，決定在告知真相前先找到體面的事業，於是將戲劇、樂隊、小說、漫畫，全都嘗試了一通，結果在大一時僅用一個月拍成的電影里找到了出路。
在這部青澀的處女作《園子溫就是我!》(1985) 中，導演實驗性地將鏡頭對準了自己，未曾想這條影片引得 PIA 電影節的注意。若能在被譽為「獨立電影龍門」的 PIA 電影節獲獎將得到 300 萬日元的預算，這讓園子溫看到了希望。次年完成的《男之花道》果真摘得大獎，從此正式開啓電影生涯。
Noriko’s Dinner Table (2005)Eleven Arts
不過直到 22 年後，園子溫才真正感到開拓出屬於自己的道路。因為首部商業恐怖片《恐怖爆發》的撲街，他決定前往好萊塢尋求機會。面對這位商業片經驗幾乎為零的日本無名導演，製片公司的高層直接扔過來一本類似《好萊塢電影十則》的成功秘籍。連夜讀完後，園子溫開始了「寫劇本—賣劇本」的銷售之路。雖然最終未能敲開好萊塢的大門，但經受此次洗禮的園子溫開始正視「商業電影」。
2008 年上映的《愛的曝光》算是他真正意義上的商業電影出道作，也是其知名度最高的作品。據說《The Blues Brothers》的導演 John Landis 偶然在兒子房間發現此片，竟就一直站著看到電影結束。不過熟悉《愛的曝光》的影迷，可能不會對此感到意外。這部將純愛、邪教，以及偷拍、易裝、AV 等各種惡趣味拼接而成的電影，看似集齊了爛片的特徵，但神奇的是，故事流暢得讓人幾乎感受不到長達四小時的片長。
Sion Sono’s Filmography
Sion Sono’s Filmography
Sion Sono’s Filmography
Sion Sono’s Filmography
Sion Sono’s Filmography
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Sion Sono’s Filmography
Sion Sono’s Filmography
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Sion Sono’s Filmography
Close-Up 在電影術語中意為「特寫」，指聚焦於某一局部的鏡頭，放大突出細節以達到強調或推動劇情的藝術效果。一部優秀的電影可以被多重解讀，同理，一位傑出的導演也存在不同側面。HYPEBEAST 今番便聚焦在從《自殺俱樂部》開始成形，以《紀子的餐桌》、《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》等作品為代表的影像語言，解讀園子溫是如何用血漿與情色包裹下的詩意直擊社會病灶。
Cult 片詩人
Bicycle Sighs (1990)Sion Sono
以 PIA 電影節獎金拍攝的《自行車嘆息》(1990) 伊始，早年實驗電影階段的園子溫作品更像是其詩歌創作的延續，幾乎看不到後來人們所熟悉的影調。其中，《房間》的劇本除了零碎的幾抹場景描寫，基本上是一本詩集，園子溫笑稱自創了「詩歌朗讀電影」。
千禧年尾聲，園子溫漸有起色的生活墜入谷底。不僅該年上映的《現生現身》一片慘淡，剛搬入的淺草新居也在大火中化為灰燼。此時，他恰巧獲得公派赴美留學的機會，於是時年四十的園子溫，懷著從頭來過的念頭前往美國。
不過來到舊金山後，園子溫沒去上學，反倒整天浸泡在租來的 B 級片錄像帶里。在挑戰下限的視覺衝擊下，他逐漸意識到此前的「自相矛盾」——其研究 Andrei Tarkovsky（俄羅斯電影藝術家，以詩性敘事著稱）等導演的作品後，為藝術也好，虛榮心也罷，逐漸背離自己本能的慾望和愉悅。但這些劣質低等的獵奇電影，讓他想起兒時的自己確實為電影中的乳房和穢物興奮過。
「或許應該釋放自己從電影中獲得的原始感動，只要是自己喜歡的東西，全部揉碎融合不就好了」，帶著這樣的想法，園子溫徹底解放天性，決定將自己的慾望在電影中燃燒殆盡。回到日本後，他便拍攝了那部「臭名昭著」的《自殺俱樂部》。這部作品以衝擊性的畫面，揭開當時日本集體自殺的社會現象背後，家庭制度崩潰、青少年盲目崇拜流行文化等社會問題。這是園子溫第一次在電影上體會到覺醒的滋味，從此前「應該拍的電影」轉換至「想拍的電影」。
「詩人」和「Cult 片」這組略顯違和的標籤同時出現在園子溫身上，反映了這位導演矛盾的個人氣質。而這也正是其作品的迷人之處——並非一味地噴灑血漿、賣弄情色，在獵奇的 B 級片語言之下，流淌著淒美的詩意。
基督教與邪教隱喻
Love Exposure (2008)Omega Project
在園子溫的電影中經常可以看到具有宗教意味的象徵元素，例如《愛的曝光》中一直圍繞著「原罪」，父親一角的職業是神父，女主洋子和「聖母瑪麗亞」的意象重疊；《冰冷熱帶魚》中，殺人魔處理屍體的舊宅隨處可見基督教聖像和十字架。
不過導演並非基督徒，其對於宗教元素的興趣源自兒時觀看的《Det Sjunde Inseglet》、《The Ten Commandments》、《Proces de Jeanne d’Arc》等作品。由電影、小說、古典音樂構建起的「基督風暴」，一直影響著園子溫的創作，但其對於宗教秉持著中立的態度。
「邪教」也是園子溫電影中的常客，這又得說回到他的「熱血青春」。中學時期的園子溫對豐川老家的生活感到窒息，高中三年反復離家出走。在東京四處遊蕩的他，既沒有生活目標，也找不到謀生之道。忍著飢餓在車站亂逛時，被統一教會的人搭訕，在對方承諾「相信上帝會有飯吃」後，便稀裡糊塗地跟著走了。就這樣園子溫過上了每天在教會打掃、唱贊美詩的生活。在看清邪教的真面目後，逃回公寓發現桌上居然放著剃刀，並寫著「等著你喲」。
這段神奇的經歷，在後來寫《愛的曝光》劇本時派上了用場。而電影的靈感則是源自導演一位從事情色行業的多年好友，在妹妹加入「統一教會」後助其脫離邪教的真實故事。除此之外，園子溫作品中常出現的對他人精神壓迫的癲狂執著的角色，如《在無愛之森吶喊》中洗腦操縱他人的村田丈，也具有一定對邪教組織的隱喻意味。
支離破碎的家庭
Cold Fish (2010)Nikkatsu
一家人貌合神離地用餐，可謂園子溫電影中的經典場景，而這來自導演本人的經驗——在充滿疏離感的餐桌上，不管擺放著多麼美味的食物，都會讓人食之無味。正如《冰冷熱帶魚》的開場，一家三口陰鬱沈默地咀嚼著速食飯菜，預示著這個家庭即將分崩離析。
園子溫出生在一個教師家庭，極為傳統古板的父親，對子女有著嚴格要求，但卻不願意去真正瞭解自己的孩子。園子溫對於原生家庭的失望，讓這種強硬的父親形象，化身為《紀子的餐桌》中努力維持表面融洽卻未發現女兒異樣的報社主編；《愛的曝光》中無視兒子家庭渴望的懦弱神父；《在無愛之森吶喊》中害怕頹廢女兒被他人瞧見的大學教授。
這些「父親」維護著家庭的和睦假象，用以掩蓋已然肢離破碎的悲慘事實。能看穿這層「國王新衣」的，似乎只有孩子的視線。而這也是園子溫十七歲第一次離家出走的根本原因。《紀子的餐桌》中女主離家出走至東京，開始「家人租賃」生活的荒誕劇情，完全出自導演的親身經歷。初到東京的園子溫在車站不知所措，便被一名女子請回家以丈夫的角色一起生活。「婚姻生活」沒持續多久，女子希望和他一同殉情，感到害怕的園子溫乞求女子放他走，沒想到女子爽快答應，還給了他幾萬日元的報酬。這段經歷，為園子溫無趣的過往生活點燃了第一道靈感的火花。
園子溫認為「血緣」才能造就最強的戲劇性，所以其作品幾乎都是以家庭為單位。他將那些無法順利「畢業」的親子關係在自己的電影中重現並摧毀，告誡著一個世人都不願意面對的真相——大部分人始終相信自己家是正常的「平均家庭」，但實際上這種溫情電影中所描繪的幸福畫面幾乎無法實現。
The Whispering Star (2015)Sion Production
「與其抱怨自己的作品不被時代承認，還不如創作出令人無法忽視的作品數量來讓時代承認」，縱觀園子溫的電影生涯，他確實遵循了自己「量大於質」的宣言，拍攝影片超過 40 部。作為電影語言的開拓者，園子溫隨時準備著摧毀電影的形態。正當《戀之罪》讓影迷甘之如飴時，隨後上映的《庸才》打破往日風格，結局照進罕見的曙光。其實原定劇情更為黑暗，但當電影劇本完成時，「3·11 日本大地震」發生了，所引發的福島核洩漏讓當地居民流離失所。受到極大震撼的園子溫決定修改劇本，為絕望中的人們帶來希冀。正因為園子溫的這份「剎那主義」，成就了《庸才》這部佳作。
而 2015 年上映的《悄然之星》，則再次讓影迷大跌眼鏡。血腥暴力不見蹤影，全程黑白寂靜，只有一名家庭主婦扮相的女機器人在宇宙中運送貨物。這部園子溫「最安靜的」電影，其實早在九十年代就寫好了劇本。同樣融入了當時對地震的情緒，電影取景自荒敗的福島街頭，由原本的福島居民扮演收件人。其中一幕，快遞員漫步在走廊上，兩旁的剪影象徵著原本福島家庭的幸福縮影。
園子溫漫長的電影生涯中，經歷著數次轉變。B 級片的刺激，讓他從獨立電影的自我封閉中，找尋到屬於自己的語言；好萊塢的洗禮，讓他開始擁抱商業片，這也使其有機會將等待了二十年的三份劇本《地獄為何惡劣》、《愛與和平》、《悄然之星》搬上銀幕；一場地震，讓他重新開始思考電影的意義，為作品賦予新的能量。或許，電影的功能可以分為兩種，一種是令人滿足，一種是令人覺醒。顯然，他希望自己的電影同時兼備兩種特質。以血漿與情色化作的利刃撕開社會表象，讓人們看到暗藏於背面的真實。
